有关音乐的

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有关音乐的篇一
《关于音乐的ppt》

有关音乐的篇二
《有关音乐的论文》

流行音乐鉴赏与情感

流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。

真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美

国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。

真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。

很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者„„音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。

音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了流行音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。

通过一个学期音乐鉴赏课的学习，让我知道如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。假如我们能真正的融入到音乐之中，我们的情感必将得到升华。

在我们的现实生活中，音乐是必不可少的调味品。不管是高兴还是伤心，只要听听音乐，我们的内心都可以得到极大的满足。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地躺在床上，合上双眼，随着欢快的音调放飞自己的思绪，让我在音乐的海洋之中畅游。我喜欢听欢快的音乐，那动人的旋律，清脆而有活力，它饱含了人们内心激越和对美好生活的展望，仿佛使我找到了我前进的方向和动力。以前我听音乐只是在单纯消磨时间,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,现在听音乐和以前完全不一样了,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界，因为我可以进入到音乐丰富情感之中。进入音乐欣赏的世界，让我可以置身体会到音乐所具有的独特魅力，让人们在不觉之中喜欢上它，在这个过程中，我们的情感得到提升和丰富。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?觇其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。所以我们在欣赏音乐的同时，应该认真去听懂它所表达的意境和情感。

喜欢听音乐，这是人们的共性，人们因音乐而产生共鸣。我以前总是想外国的歌曲我们怎么可以听懂呢？不知道它字体的意思，怎么可能理解其中的意境和情感呢？在学习了音乐鉴赏之后，我从中知道无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，懂得去欣赏它的旋律，我们就可以体会到音乐本身所包含的情感。因为音乐是无疆界的。当然我也是个喜欢音乐的人，不

管是它的节奏还是它所包含的意思，我都希望去弄懂。最重要的是我们可以在音乐鉴赏的同时，走进音乐的世界。

有一些民间音乐是很欢快的，我喜欢那种轻快的节奏，我可以在听音乐的过程之中体会到人们激越的心情。因为有些民歌是表达人们内心在丰收后或者是在节日中的高兴心情的。只要我们在听音乐的时候加入一些情感进去，就可以跟着那欢快的节奏体会丰收和节日的喜悦。仿佛我们就是其中的一员，我们也在进行庆祝。

我对内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，仿佛我们就是置身于其中，在宽广的草原之中放飞自己的情感。听着音乐，不仅感叹起音乐的动听，还有那丰富的情感意于其间。！

在今后的生活中，我一定会听音乐的时候把自己的情感置身于音乐中，让我的心情和情感放飞在那欢快的节奏之中。透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。

有关音乐的篇三
《关于音乐的作文》

一、关于音乐的作文

1、音乐的味道

人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。

我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。

和谐而美丽的下午，一个人在窗前独坐，品一杯香茗，戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是激情澎湃的歌剩中，打开歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里，也许我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结为音乐的知己，但至少，我的新可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。

听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。

音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。

与音乐同行

轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.

听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情......

驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳春白雪般的典雅......

阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐，给了我人生的信念.

感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国激情；感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门；感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿......

巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴；舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的神秘；贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾......

感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪!

窗外轻风已驻，音乐也换了一首又一首，但精彩仍在......朋友，感受音乐，让它为你的心灵重新着色，洗去世俗的污垢，为你的人生添彩!

2、好音乐好心情

“竹雨松风蕉叶影，茶烟琴韵读书声”。一幅对联描绘了一幅惬意的风景。琴韵应该就是指音乐吧，耳边飘过悠扬的音乐，享受一杯茶、几页书，该有一份多么美好的心情啊！

境由心造，乐由心生。我经常在阳光的午后，打开CD机，或听几首民乐，或听几段钢琴曲，静静地享受一段音乐的旅程。一曲《彩云追月》，丝丝古筝，仿佛拨动了我的心弦，让人心动、心颤、心醉。感情丰富的钢琴，伴随薄脆清亮的钟琴，回荡在深远辽阔的音场中，像平静的湖面，清澈而透明。琴声阵阵，似乎将远处的山、天边的云交织在了一起，如同进入仙境一般，令人神往。耳边美妙的音乐，让所有的思绪都沉静了下来，剩下的只有无穷的回味和想象。渐渐我才明白：音乐是我们对世界和生活的报答，并再次创造一个空间和一种情趣。 音乐总是与心情紧紧相连的。我执著于这样一种温情一种感动，我也总是会因为一首歌词而喜欢一首歌，因为喜欢一首歌而去喜欢一种心情。音乐是人类爱和智慧的升华，是对人类美好未来的憧憬与呼唤。人类真切的情感化成了“1234567”，乐声悠扬，抚摸我的心灵，叩动我的心扉，让我为之痴醉。使沉郁的心情变得轻松，浮燥的心情变得平静，干涸的心情变得湿润，平静的心情掀起阵阵波澜。贝多芬说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。

一个人的午后，我总喜欢听一些轻音乐，音乐能让我放松心情，忘却烦恼，不同的纯音乐给人不一样的感受。特别是当听到一些舒缓的旋律时，会有一种莫名的感觉，那是一种优雅，一种淡淡的优雅。在无聊或是不开心的时候，我总会用音乐来调节自己，音乐就是这么神奇，快乐着你的快乐，幸福着你的幸福。 难以想象，如果我们的生活缺少了音乐会是什么样子。夜深人静，斟一杯茗茶，听一曲美妙的音乐，置身于音乐的银河中，解脱自己、舒展自己、升华自己。揽窗远眺，美丽的夜空，月光柔柔，群星点点，音乐冲破凝重的空气，轻松幽雅地溢满书房，溢出窗外。让自己成为音乐精灵，不由自主地陶醉在美妙的乐声里。 聆听好音乐，拥有好心情，感受好生活。

关于音乐

音乐，简单来说，就是文字加旋律。但我要说的是，音乐不但是这一点，它还有更深的一方面。

音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思（转载自中国教育文摘

流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲„...我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里„...播放的都是流行歌曲,除了跟上时代,我也从中体会到创作者的良心用苦,为了让我们大饱耳福,尽力开发新的概念,创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？

古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活„„

有关音乐的篇四
《有关音乐的名言》

有关音乐的名言

音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

音乐是思维着的声音。—— 雨果

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图

音乐常使死亡迟延。—— 伊索

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基

不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中

去。—— 卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华

最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图

艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。

一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。

没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。

—— 舒曼

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。—— 门德尔松

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

有关音乐的篇五
《关于音乐的PPT(1)》

有关音乐的篇六
《有关音乐与音乐家的电影》

《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……

《春天交响曲》（舒曼传）

《梦幻曲》克拉拉和舒曼……

《舒曼情史》

《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。 《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）

《复制贝多芬》，说不上来……贝多芬晚年

《安娜日记》（巴赫传）

《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）

《指挥家的抉择》（富特文格勒传）

《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）

《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基

《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）

《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）

《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情

《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的

《法利内里》，主要是介绍１７世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异

《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。

《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜

《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍

《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生

《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版

《作曲家埃尔加》

《夜半歌声》

《音乐之声》

《音比天高》

《乐鼓热线 》

《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的 《放牛班的春天》

《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。

《野狼俱乐部》（妹力四射），主题曲很好听啊~

《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片

《交响情人梦 》动漫。

《想飞的钢琴少年》

《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影

《松子不幸的一生》电影版

《红磨坊》超古老

《雨中曲》，经典的不用说

《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片

《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。

《发胶》hairspray

《金牌制作人》（producers）

《歌舞青春》两部

《理发师陶德》

《八月迷情》 一个音乐天才的感人故事。。。

《 和你在一起》（陈凯歌）

《恋爱通告》（王力宏）

《海角七号》（魏德圣）

《绝代妖姬》（意大利1994）

《伟大的卡鲁索》

有关音乐的篇七
《music-有关音乐的英语词汇》

accelerando (accel.) 渐快的 acappella 无伴奏合唱

absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音

accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学

action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板 (66拍/分钟) adagio 柔板 (56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板 (108拍/分钟) allegro 快板 (132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 alt高音

altered chord 变和弦 andante 行板 (72拍/分钟) andantino 小行板 (80拍/分钟) animato 活泼的快板 (120拍/分钟) Anti- impressionism 反印象主义 anticipation 先现音 anvil 乐砧

Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲) aria 咏叹调 arpeggio 琶音 artist 艺术家 ascending 上行

assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很 atonality 无调性

augmentation 展开

augmented sixth chord 增六和弦 augmented triad 增三和弦 augmented 增（音程） authentic cadence 正格终止

Bach, Johann Sebastian 约翰·塞巴斯第安·巴赫 [德国] back 背板 ballad叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队

bar 小节 (bar line小节线,measure) baritone 男中音 Baroque 巴洛克

Barrueco, Manuel 马努埃·巴鲁埃科 [古巴] bass 低音

bass clarinet 低音单簧管 bass clef 低音谱号 bass drum 大鼓 bass tuba 低音大号 bass 低音号 bass 男低音

bassoon 大管（巴松） bel canto 美声

binary form 二段式，二部曲式（AB） bitonality 双重调性 blues 布鲁斯 bongo 邦戈鼓 bourree 布列

brass wind instruments 铜管乐器 Bream, Julian 朱里安·布里姆 [英国] breve 二全音符 broken chord 分解和弦

Brouwer, Leo 里奥·布劳威尔 [古巴] cadenza 华彩乐段，装饰乐段 musical form 体裁 cadence 终止 canon 卡农 cantata 康塔塔 capriccio 随想曲 caprice 随想曲 castanets 响板 cedar 雪松 cello 大提琴 chaconne 恰空舞曲 chaconne 恰空 chimes 排钟 choir 合唱团 choral music 合唱音乐 choral 众赞歌 chord 和弦，和声 chord 和弦 chorus 合唱

chromatic half-tone 变化半音 chromatic interval 变化（音程） chromatic scale 半音阶 chromatic tone 变化全音 chromatic 半音的

clarinet 单簧管（黑管，竖笛） Classicism 古典主义

clavier （18世纪）键盘乐器 clef 谱号 (G clef, F clef, C clef) climax 高潮 coda 尾声

coloratura soprano 花腔女高音 common meter 普通拍子 (4/4) comparison 对比

complex tone 复音 (composite tone) compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

compound interval 复音程 compound meter(s) 复拍子

compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

concert master 首席 concerto 协奏曲 Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义 conductor 指挥

consonant 协和（音程、和弦） contra C 大字二组C contrabassoon 低音大管 Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名) cornet 短号

Coste, Napoléon 拿破仑·科斯特 [法国]

counterpoint 对位 courante 库朗特舞

crotchet 四分音符(quarter note，美)

cutaway 被切去的部分 cymbal 钹

deceptive cadence 伪终止 demisemiquaver 三十二分音符 descending 下行

development 发展 / 展开部 diatonic interval 自然（音程） diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

diminished seventh chord 减七和弦diminished triad 减三和弦 diminished 减（音程） suite 组曲

dissonant 不协和（音程、和弦） dominant seventh chord 属七和弦 dominant(V) 属音，属和弦 dot 附点

dotted note 附点音符 dotted rest 附点休止符 double bass tuba 倍低音大号 double bass 低音提琴 double dot 复附点 double mordent 复波音

double-augmented 倍增（音程） double-diminished 倍减（音程） double-flat 重降号 double-sharp 重升号

dramatic soprano 戏剧女高音 dramatic tenor 戏剧男高音 duet 二重奏 duo 二重唱

duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8) duplet 二连音 duration 时值

dynamic mark(s) 力度标记 dynamics 力度 ebony 乌木，乌檀 echo 回音，回声 eleventh 十一度 English horn 英国管 enharmonic intervals 等音程 enharmonic notes 等音 ensemble 合奏（团体） equalizer 均衡器 estudio, etude 练习曲 euphonium 尤风宁号 exposition 呈示部 Expressionism 表现主义 false chord 假和弦 fantasia 幻想曲 fifth 五度 fingerboard 指板 first inversion 第一转位 five-part form 五段式 fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法 flat 降调 flute 长笛

four-line octave 小字四组 (four-line) four-part form 四段式 fourth chord 四度和弦 fourth 四度

fox trot 狐步舞

French horn 圆号，法国号 frequency 频率 fret 品格 fugue 赋格

functional harmony 功能和声 fundamental(tone) 基音 (first partial) Gallagher, Kevin R. 凯文·盖拉格 [美国] gigue 吉格 glissando 滑音 glockenspiel 钟琴 gong 锣

Goni, Antigoni 安提戈尼·戈尼 [希腊] govotte 加沃特

Granada 格拉纳达 (西班牙地名) grave 极慢板 (40拍/分钟) great C 大字组C guitar 吉他

guitarist 吉他演奏家，吉他手 guitarra 吉他，吉他拉 habanera 哈巴涅拉 half cadence 半终止 half-tone 半音

harmonic analysis 和声分析 harmonic interval 和声音程 harmonic sequence 和声模进 harmonic 和声的 harmony 和声学 harp 竖琴

harpsichord 拨弦古钢琴

head 符头

head，headstock 琴头

hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美) homophonic music 主调音乐 homophony 主调 hook 符尾(tail)

imperfect cadence 不完全终止 Impressionism 印象主义 instrumental music 器乐 instrumentation 乐器法 intensity 强度 inter mezzo 间奏曲 interlude 间奏（曲） interrupted cadence 阻碍终止 interval 音程 invention 创意曲

inversion 转位（complement） inverted mordent 逆波音（lower mordent； inverted turn 回音

irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7) just intonation 纯律 kettle drum 定音鼓 key signature 调号 key 调

lacquer 硝基漆，日本漆 larghetto 小广板 (60拍/分钟) largo 广板 (46拍/分钟)

leading tone(VII) 导音，导和弦

(subtonic) legato 连音，连奏

leger line(s) 加线 (ledger line(s)) lento 慢板 (52拍/分钟) loudness 响度 lullaby 摇篮曲 lute 疏特琴 lyra 乐徽

lyric soprano 抒情女高音 madrigal 牧歌

maestoso 庄板 (88拍/分钟) magic flute 魔笛

mahogany 桃花心木，红木 major 大调

major triad 大三和弦 major 大（音程） 大调 marimba 玛林巴 mass 弥撒 mazurka 玛祖卡

McFadden, Jeffrey 杰夫瑞·麦克法登 [加拿大]

mediant (III) 中音，中音和弦 melodic contour 旋律轮廓 melodic interval 旋律音程 melodic progression 旋律进行 melodic sequence 旋律模进 melodic 旋律的 meter 拍子 (time) metronome 节拍器

Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel's ~) mezzo soprano 次女高音，女中音

Microtonalism 微分音主义 minim 二分音符 (half note，美) Minimalism 省略（简约）主义 minor 小调

minor triad 小三和弦 minor 小（音程） minor 小调 minuet 小步舞曲

mode 调式（狭指教会调式；广指调式）moderato 中板 (96拍/分钟) modulation 转调

monophonic music 单声部音乐 mordent 波音（upper mordent） motive 动机 movement 乐章 movement 乐章 multi-meter 变化拍子 musical form 曲式 musical instrument 乐器 musical tone 乐音

Nationalism in music 民族乐派 natural half-tone 自然半音 natural tone 自然全音 nature 还原号 intonation 音准 neck 琴颈

neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower） Neoclassicism 新古典主义 ninth chord 九和弦 ninth 九度

有关音乐的篇八
《关于音乐的ppt》

有关音乐的篇九
《关于音乐与人生的论文》

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。

在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

追求美的享受才来听音乐的。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

潜移默化，终生效益 音乐对于人的心灵和智慧的净化和升华，是通过音乐对于人的感染和熏陶。音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。对待音乐的态度，只追求短期效益是完全错误的，急功近利则更是非常有害的。

（3）增强想象力、创造力，得到社会组织能力、交流能力、适应能力的锻炼。

a、增强想象力和创造力。

音乐是非具象性的，音乐是声音，看不见摸不着，所谓“音乐形象”，只不过是一种比喻：音乐又是非理念性的，它本身并不传递概念定义、逻辑、结论之类可以使人“懂”的理念信息：音乐又是不确定性的，不但不同的人对于同样的音乐会有不同的感受，而且即使同一个人欣赏同一段音乐，也能够每次获得不同的感受；更重要的，是前面提到的音乐能够直接作用于人的心灵的特性棗不经过任何的“中介”和“转译”；因此，无论是欣赏音乐、演奏音乐或是创作音乐，音乐都能够给人留下最广阔、最自由的想象空间和创造空间，最精妙地体现了“法无定法然后知非法法也”的精神境界。音乐与想象力和创造力，是天生的联结在一起的，这也是其他的文学艺术门类所难以比拟的特点。

b、社会组织能力、交流能力、适应能力

人的社会组织能力、交流能力、适应能力对于人的生存与发展的作用，本文的第一部分已经简短提及。音乐活动具有更强的社会性、合作性和交际性。即使是个人弹琴，在上课和考试的场合，也必然是置身于一种社会环境，要求具有良好的与他人、与社会交流、协调和融合的素质与能力（举个例子来说，有的孩子会“怯场”，就是缺乏这方面的素质 ）。乐队、合唱队、节日庆典演出这样的集体性音乐活动，会使你的孩子在更多更有益的社会交往中得到多方面的人际关系和社会关系的发展。对于众多“独生子女”来说，这方面尤其重要。

音乐与人生 ■文/丁国强

音乐与人生之间的关系是微妙的，它不仅与一个人的教养、品性相关，还牵涉到一个人的信仰和命运。尽管音乐天生就是一种理想主义的东西，仿佛是世俗现实的对立面，但是，音乐却可以教人坚强，教人坚韧，教人从容。人的精神能量总要寻找一个释放的空间，音乐的功能正在于此。罗曼·罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再 不需要什么。”音乐是一个神奇的容器，盛载着人的喜怒哀乐。

一个人对音乐的向往是无边无际、难以穷尽的。如同仰望星空的人，你肯定说不清他的思绪有多长，他的眼神有多深。音乐是世俗世界的杀手，它制造了幻觉和梦境交织的世界，使人淡忘了人世的纷争和煎熬。一个人躲在音乐里，是一件甜蜜无比的事情，现实中的风刀霜剑被挡在了乐符之外。忘掉世俗世界的存在，是聆听音乐的一种境界。聆听音乐是一种沉默的激情，悠然的歌唱，无言的疯狂。一个人可以没有演奏音乐的才能，却不能没有聆听音乐的兴趣和能力。歌德说：“只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”

聆听音乐同样是一种人生成就。欣赏音乐是技术层面上的选择，而聆听音乐则完全可以撇开懂与不懂、专业不专业的外在评判，进入个人的心灵世界。音乐是深奥的，因为音乐往往与一个人对人生的感悟、对世界的理解、对命运的把握有着某种隐秘的联系。正是由于音乐的吸引和呼唤，人们强烈地感受到了音乐对黑暗岁月和黯淡人生的照耀。音乐对人的感伤和忧郁格外照顾，每一个音符对心弦的弹拨，每一处慢节或快板对人的情绪的对应，都足以构成对心灵的挽救。音乐唤醒了自我意识，使一个孤独者能够在各种境遇面前保持平和的形象。音乐给一个喜怒无常的人以发泄的渠道，使用音乐的方式咆哮、愤怒和哭泣。富有美感的节奏和旋律将这种放纵控制在适度的范围内。这是一种难得的风度。一个人在音乐中形成的修养和成熟是极为珍贵的，因为这需要经历一个缓慢的过程，像无心流淌的小溪一样在翻越山谷之后最终形成壮观的瀑布。

每个聆听者都怀抱着一颗怀念的心，怀念童年，怀念家园，怀念旧日情人，当心潮涌动的时候，音乐弥漫了生命的全部空间，暂时中断了与庸俗现实的联系，展现出一个洁净的自我。音乐实质上是一种内在的表达，是一种穿过时光隧道的相遇。音乐所保留的内心记忆之所以温暖无比，是因为它在一个人种种不幸的经历中积蓄着一生的精神热量，让人不由得泪珠滚动。

浅谈音乐教育与大学生情商培养

大学阶段是人生的一个重要转折点，在这个阶段的适应过程中，可能会产生一些矛盾和困惑，情感问题、人际关系和就业压力等都是导致青年大学生困惑和痛苦的原因。面对这些矛盾和困惑，有的学生往往会采取一些不积极的方法来解决，个别甚至采取非常极端的手法处理，这些都是心理健康和情商发展不平衡所致。

情商，即情绪智力商数(Emotional Quotient，简称EQ)，又称情感智力，是心理学家们提出的与智商相对应的概念。它主要是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。近年来，世界范围内对“情商”的研究不断深入，不但引起了学术界、工商界的关注，更受到了教育界的高度重视。有关情商研究表明，“人一生的成就至多只有20％归之于智商，80％则受情商因素的影响。”⋯因此，高校作为向社会输送高级人才的教育基地，不仅要为社会培养具有创新意识和创新能力的人才，还要教育和促进大学生心理健康，特别是要加强对大学生情商的培养。在大学生的情商培养中，音乐教育往往是一种容易被忽视却又尤为重要的途径。

l音乐教育在大学生情商培养中的作用在倡导以人为本、全面发展的素质教育的今天，音乐作为一门最善于表现情感的艺术学科，要当仁不让地对塑造大学生的和谐心灵、培育健康的情商发挥积极的作用。

1．1审美陶冶，培养健康高尚的情操

音乐教育活动以典型的艺术形象去激励富于情感的青年学生，引起他们的情感共鸣，产生审美意象，从而领悟其中的道德蕴意。正如黑格尔曾经指出的：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限，不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用。”旧1我们每个人都可以通过自身艺术活动的体验来证实，许多优秀的音乐作品在审美愉悦的作用下，产生了动人以情、感憾人心的艺术魅力，让欣赏者在愉悦，甚至是如痴如醉的状态中，唤起内心崇高的、美好的感情。例如，电影《音乐之声》中有这样一组感人的镜头：上校一家将要离开德寇统治下的奥地利，他们唱起了《雪绒花》这首著名的奥地利歌曲以示告别，结果全场的人都唱了起来，歌声激发起了人们满腔的爱国热情。聂耳的《义勇军进行曲》，唤起了多少革命志士为建设新中国抛头颅、洒热血的崇高革命理想!在2009年5月18日中央电视台播出的“大爱无疆”大型赈灾晚会上，演员们真情动人的歌唱，深深地震撼着每一位观众，激发大家对人生的美好信念和对平凡而又伟大的生命的尊重。这就是音乐的感化作用，它能够极大地丰富和深化人的情感，在“润物细无声”中让人升华了情感，净化了心灵，陶冶了性情，使人自觉不自觉地变得高尚起来。

1．2疏导调节。促进完美人格的形成

音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪，有利于促进完美人格的形成。

(1)有效疏导，调控自我。优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和使神经细胞兴奋的作用，可解除疲劳、平缓血压、稳定心律．从而使心情轻松、愉快。大学生在日常的学习生活中难免会遇上一些烦恼、忧虑，常常会感到自己的渺小与无助，而美妙的音乐却能使之超然物外。它能迅速调节客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使之在乐声中融人浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。例如，在我们焦虑烦躁时，听一曲古筝演奏的《春江花月夜》，往往能洗去白天所感受到的种种燥热，把自己的心灵带入到一个宁静的世界；在我们忧虑彷徨时，听一曲《高山流水》，往往能让我们的心灵如水流般清澈、闲适，如高山一般坚定、厚实。在现实生活中，面对困难和挫折，大学生需要不断地调控自己的心理，安慰自己的心灵，而音乐活动则能起到很好的调控作用。

(2)增强信心，磨练意志。贝多芬曾说：‘‘音乐能使人类的精神爆发出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。” 也就是说，大学生不但可以从音乐中获得心灵的升华，还可以激发其饱满的精神和力量，燃起求知的渴望和创造冲动，更加坚定自己的理想信念。一曲《国际歌》唤醒了多少无产者的阶级觉悟!使他们认识到人类社会的发展规律，理解了自己肩负的历史使命，从而激发了斗争的激情，坚定了胜利的信心；一首《苏武牧羊》则让学生感受到了苏武那种历尽艰辛始终坚贞不屈的高贵品质、铁骨铮铮的民族气节和爱国主义精神。

爱因斯坦在科学研究遇到困难时就拿起小提琴演奏他所喜爱的巴赫、贝多芬等人的乐曲，让充满想象力、美妙激昂的旋律增强自己的信心，这种艺术的魅力和神奇，不仅培养和促进了许多科学家、艺术家、思想家的观察力、思考力和想象力，更鼓舞起他们攀登科学文化高峰的勇气。作为新世纪建设祖国的栋梁之材，不正需要这种激情和追求，这种信心和意志吗?

(3)开阔胸襟，振奋精神。我国著名科学家钱学森说：“音乐艺术使得我丰富了对世界的认识，学会了广阔的思维方法

⋯ .，避免了死心眼，避免了机械唯物论，想问题能够更宽一些活一些。”口’在音乐活动中，音乐感知、感情体验、想象联想、理解认知这四种心理因素始终结合得非常紧密，彼此互相影响，从而较好地发挥了心理能动作用，使全部心理活动处于积极状态。音乐的这种扩散力和穿透力，强烈地激发了人的情感，能使人的想象插上翅膀，冲破习惯思维的束缚。如贝多芬的第九交响曲第四乐章《欢乐颂》，向全人类发出了“亿万人民拥抱起来”的召唤，充分体现了音乐家“自由、平等、博爱”的伟大精神，贝多芬宽广的胸怀和与病魔作斗争的顽强精神，以及那句“我要扼住生命的咽喉，它决不能使我屈服”的名言，听来令人振奋，撼人肺腑。当学生心中郁郁难平时，引导他们来听听这部震撼人心的作品，所有的痛苦，所有的埋怨，都会在其中消失殆尽，心胸变得宽广。

1．3团结和谐，培养团队协作的意识

维系融洽的人际关系，是情商不可缺少的组成部分，它直接影响着一个人事业的成败。当代大学生以独生子女为主，从小以自我为中心，缺乏团队合作意识，这不利于个人的发展。音乐作为人类的共同语言，它的特性就是这样神奇，正如著名文学家托尔斯泰所说：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪和情感是格格不入的，突然间，音乐像闪电一样把所有的人联系起来，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。”‘4】

高校经常开展合唱、合奏、音乐剧等群体音乐活动，这些活动存在主角、配角，主奏、伴奏之间的分工合作，队员都要以和谐为前提，只有在同一时间内配合良好，才能确保整体的和谐。在合作中，学生们不仅从和声中感受到和谐的美妙，也让他们懂得要甘当绿叶映红花，懂得团队精神的力量，懂得怎样才能团结协作。所以，参与这类活动非常有利于培养合作能力和团队精神，促进人际间的和谐。．

2在音乐教育活动中培养大学生情商的策略

2．1确立主题。融入精神文化

当今的音乐是流行音乐的天下。流行音乐比较通俗简单，易于掌握，适合于作为娱乐手段。在流行音乐中不乏好作品，但更多的是充斥着无病呻吟的“爱之歌”，这对大学生精神层面的影响和情商的培养没有太大的价值。而那些古典的、知识含量大、寓意深刻的作品又很难引起学生的共鸣。高校的音乐教育有责任通过有效的方法来增加学生在音乐文化方面的积累，提高学生的音乐修养，并在引导他们欣赏、感受、品味的过程中实施情商的培育。在这里，笔者实践的“音乐主题化活动”对大学生情商的培养无疑是个很好的催化剂。

首先，是民族文化主题的音乐教学。民族精神，是一个民族所集中体现出来的精神状态、价值追求和社会信念，是民族传统的历史积淀，是一个民族赖以生存和发展的精神支柱。在高校的音乐教育中大力弘扬和培育民族精神．，既是时代的呼唤，也是培养大学生情商必不可少的重要环节。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，我们可以把“黄河”作为一个切入点，由此不断地辐射、深化，让民族精神震撼学生的心灵。在引导学生欣赏这一作品时，不仅要让学生了解创作的背景，感受作品独特的艺术风格，更应该深入理解作家和作品的民族精神。作曲家冼星海和词作家光未然合作谱写了这曲感人肺腑的乐章，把诗一般的语言与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的。我们应该让学生在倾听《黄河大合唱》时去感受中华民族在困境中怒吼的力量。在学生的心灵被触动后，引导学生自己搜集有关“黄河”的音乐素材和文化素材，例如《不朽的黄河》、《我们是黄河泰山》、《黄河的水干了》、《黄河水长流》的歌曲和相关视频，有关黄河的历史资料，黄河的有关诗文等，深入了解黄河的文化，黄河的精神，写下对黄河、对民族精神的感悟，并试着谱曲，写成当代《黄河谣》。在这样深化的主题音乐教育活动中，音乐已经超越了本身的形式，向更深的精神文化层面拓展，大学生们就会更深地了解以“黄河”为代表的“浑厚、坚韧、朴实、沉稳”的炎黄子孙的风骨和一个国家的民魂。无疑，在这样深层的音乐教育中，学生的灵魂得到了深层的激荡，高尚的爱国主义情操和坚韧的精神品格就会在自觉的活动中铸就。

其次，我们还开展“音乐名人文化”主题式音乐教育活动。当今的大学生都喜欢追星，然而往往是只追其形，不求其神，缺少思考，盲目为之。为了减少大学生追星的盲目性，提高他们冷静思考和坚毅自主的能力，我们不妨在音乐教育活动中来几次“追星”活动。例如，莫扎特、贝多芬等都是音乐巨人，我们在欣赏他们音乐才华的时候，更应该引导学生进入到他们的心灵深处。这二位音乐巨匠在有生之年经常与贫困、饥饿、疾病为伴，我们需要追问的是——什么力量促使他们在如此窘迫的生活中还能取得巨大的成功?在深入搜寻资料和追问中，学生们追寻到了这些伟大名人心灵深处的力量——坚毅、自我调控、自我激励、乐观等，正是具备这样的一些情商元素，才让他们获得了巨大的成功。在追寻音乐名人内心的过程中，学生们的心灵也受到了洗礼，在潜移默化当中，学生的心理自我调适能力以及对生活和生命的沉思能力亦会得到很大提高。另外，也可以抓住流行音乐中的一些具有精神力量的名人进行探究，如周杰伦等，从大学生的心灵最近区域寻找培养情商的方法。

2．2创设专区。搭建心灵平台

美国心理学家米勒和戴尔纳通过研究认为：乐观的人多数是自爱、自信的，自我控制能力强，且性格外向，易与他人交往。 大学音乐教育应该莺视乐观教育，营造学生良好的心境，这就需要为大学生搭建更多的音乐交流平台。在大学校园中，音乐沙龙和快乐音乐园地是培养学生乐观精神的很好的平台。建议在每个院(系)中设立一个快乐音乐园地，主要以歌唱和舞蹈为主，准备一些常用的曲目，允许学生自主选择，同时，组织学生教学交谊舞，利用普及的音乐和舞蹈来释放学生的压力，使他们的心情能够很好地自我调控，拥有快乐的心境。同时要开辟“音乐沙龙”，以“为生活而艺术，为心灵而艺术”为宗旨，举办形式多样的沙龙活动，可以是“自由漫谈式”，也可以是“专题讨论式”，如“古典音乐沙龙”、“民族音乐沙龙”、“流行音乐沙龙”、“烛光音乐沙龙”等，让音乐爱好者在这里自由交流，表达思想，彰显个性，增强自信。

2．3激活自我。奠定希望心理

情商教育的目的之一就是让学生无论在学习还是在生活中都充满希望。希望心理是人最重要的一种心理品质，如果一个人缺乏希望心理，就会感觉人生渺茫，没有前进的动力。而如果让他时常看到成功的希望，时常享受实现目标后的快乐，他就会在希望心理的鼓舞下走向成功。那么高校的音乐教育如何满足学生的希望心理呢?这就需要“激活自我”。比如组建各种音乐团体，如合唱团、民乐队、铜管乐队、舞蹈队等；组织多种形式的音乐比赛，如班级歌咏比赛、校园十大歌手比赛、舞蹈大赛、民族声乐器比赛等；举办节日纪念活动和晚会，如五四青年节活动、一二·九纪念活动、文化艺术月活动、元旦迎新晚会、国庆晚会等，为各种性格和特长的学生提供表演的舞台。音乐是表演的艺术，只要给学生一个实践的舞台，就能充分展示他们的才华，让他们在自己的舞台中获得成功的希望。在各种各样的表演中，发展了大学生的个性，培养了他们独立的人格，一些平时不太合群的学生在团体中得到了很好的交流，一些平时内向、不善交流的学生也用音乐语言很好地展示了自己。在这样的大学音乐教育活动中，学生们激活了自己，对今后走上社会也会充满成功的希望。

2．4利用网络，展现独特风采

当今社会，网络环境以其强大的信息量和快捷的传递方式越来越受到人们的青睐，尤其是对于年轻的大学生，网络环境正在悄悄改变他们的生活观念和方式。音乐教育也要善于利用网络环境来实施对大学生的情商培养。如我们在音乐教育中实施“主题式音乐教学”后，可以引导学生在网络七进行“主题式交流”，可以是一主题一交流，也可以是教师把多个主题挂在网上，请学生进行点餐式交流，不断地碰撞，快速而广泛地进行心灵的对流。也可以在网上开辟学生自己的“博客”，鼓励学生写音乐日记，形成自己对音乐人生的独特理解，补充自己在情感品质上的一些不足。同时，鼓励学生自己在网上进行歌曲创作，来反映大学生活，反映青春校园，有条件的还可以拍一些小小的音乐M，I’v，放在网上和大家一起交流。在这样的一些心灵碰撞和思想的创意中，学生们不断地弥补着自己情商上的不足，不断地塑造着自己完美的人格。

大学生情商的培养是一个复杂的系统工程，是一个春风化雨、潜移默化的过程。柏拉图曾说：“我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”音乐教育是培养大学生情商的重要途径，学校要通过音乐教育活动为学生营造这样一种环境和氛围：感到自己被别人尊重，感到自己很有价值，感到学习很愉快，感到自己做事情总有一股创造的冲动⋯ .作为高校的音乐教育工作者，我们应该用自己的智慧为青年学生架设一道通向美丽的情感人生的彩虹桥。

有关音乐的篇十
《与音乐有关的句子及名言》

与音乐有关的句子

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

The music, the soul of man, and only know music talent understand life.

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

Music is the best medicine to heal me, no one can accompany me to pass through the sea of sorrow.

习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

Habits of a person's music, a person's music is the mind most deep place groan. Perhaps only then own only then to understand, but I still hope that their music can move around and future.

尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

In the month of May, the white wave yellow. People feel fresh as a breeze and the ups and downs, ear. Far from the long strands, swirl, a charm is soulstirring. Although Moderato Cantabile, all the static good time, the most splendid of the wind, or the original appearance, all flowing slowly up. And Moderato Cantabile, after thousand years, see the imprint to clarify, in every sea, precipitation all surge high and sweep forward. In it, each note, all buried in a calm and flexible mind. 与音乐有关的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦

不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华

让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。 ——舒伯特 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。 ——柴可夫斯基

需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。

——阿里斯托克森

要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼

音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹

我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。 ——肖邦

音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳

我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地 ——巴赫

音乐是思维者的声音。 ——雨果

音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。 ——李斯特

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德 音乐常使死亡迟延。 ——伊索

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基

……只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基

音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图

在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基

但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德

假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。 ——亨德尔

星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。 情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。

麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

孔子：移风易俗，莫善于乐。

青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

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