李夫人白居易

导读：　李夫人白居易篇一《汉武帝与李夫人》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《李夫人白居易》，供大家学习参考。

李夫人白居易篇一
《汉武帝与李夫人》

李夫人白居易篇二
《白居易》

李夫人白居易篇三
《白居易》

在《与元九书》中白居易把自己的诗歌分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，前两类体现他的“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视，后人对之研究颇多。然而不同的是其感伤诗脱离了中唐功利化主流诗风,大多都是对其怀才不遇和不得志的抒写。其表现领域也从外部现实转向内心情感世界的开掘，反映了白居易的真正人生体验。感伤诗呈现阴柔清婉、落寞感伤的凄美风格，流露了白居易的恻隐之心、慈爱之怀、友义之情、故园之思。

本文主要把白居易的感伤诗分为伤时叹老、悼亡亲友、思友念远、感悟伤怀，并对其一一研究论述，从总体上评价,其思想意义和审美价值，有助于在阅读中把握其情感世界和精神内涵。

感伤诗四卷，前三卷都是古调诗，最后一卷为歌行曲引等杂言体诗。这一卷只有诗二十九首，但白居易最著名的作品《长恨歌》、《琵琶引》都在这里。 讽谕诗是白居易的重要作品，但还不能说是代表作品。在当时及后世，使他享受太名的流行作品是以《长恨歌》、《琵琶引》为代表的感伤诗。这两首诗，几乎每一个选本都已进入，有过许多人注释或讲解，我不打算在这里重复，因此我选了一首《霓裳羽衣歌》。这首诗是白居易晚年任苏州刺史时的作品，编在后集第五十一卷歌行类内。如果按照前集的分类法，它肯定也属于感伤诗。 此诗题下原有“和微之”三字，是因为元稹先作此诗，故白居易和作一首。但现在《元氏长庆集》中却没有《霓裳羽衣歌》，大约是遗失未编入。霓裳羽衣曲是唐玄宗所制舞曲。传说玄宗曾登三乡驿，望女儿山，有感于神仙之事，回宫后遂作此曲。刘禹锡有《三乡驿楼伏覩玄宗望女儿山诗小臣斐然有感》，诗云：“开元天子万事足，惟惜当时光景促，三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲……”也有另一个传说：道士罗公远于中秋夜侍玄宗游月宫，在月宫中见仙女数百素练宽衣，舞于广庭。玄宗问这是什么曲子，舞女回答说是霓裳羽衣曲。玄宗记住其声调，翌晨命伶官依声调谱曲，即命名为霓裳羽衣曲。这是当时盛行的歌舞，白居易诗中几次提到。宝历二年公元八二六年)，白居易从太子左庶子分司东都出为苏州刺史，又想起了这个曲子。此时元稹为越州刺史，白居易因为苏州没有能歌舞霓裳羽衣曲的妓女，就向元稹要。越州也没有能歌善舞的人，只送了一份曲谱给白居易。白居易深感这个曲子可能失传，故作诗以寄其感慨。

白居易的两首感伤诗

《花非花》

花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。这一首颇具朦胧之美，这是一首伤感的情诗，

《真娘墓》

脂肤荑手不牢固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。

香山居士的诗多为“闲适诗”，风格多平淡；而“讽喻诗”太过直露亦不喜；最为代表者当首推《长恨歌》、《琵琶行》。而如上面两首如此哀惋，如此朦胧，如此扑朔迷离的伤感之作实属罕见。作者创设了一种神秘的，模糊的美，这种美只可意会不可言传。这么美的事物只存在瞬间，只让有缘者可以欣赏得到。这两首小诗虽然可能是香山无意间写得，但却给了我们一种异样的美感。也为后世做了意境上的铺垫。到了晚唐，义山的《锦瑟》最为代表。逝去的美好总是令人怀想，追思，香山把瞬息间的感悟记录下来，与我们分享真实的我。这是值得肯定的。这也是香山很人性化的一面。

伤感诗

在讽谕、闲适之外，白居易还把自己的诗歌分出“感伤”一类，其中的《长恨歌》、《琵琶行》，代表了白居易诗歌的最高艺术成就。

《长恨歌》作于元和元年。据陈鸿的《长恨歌传》，白居易写《长恨歌》的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，这可以说也有“讽喻”的意味。而且，《新乐府》中的《李夫人》诗中，特别提到“伤心不独汉武帝，自古及今皆如斯。君不见……泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃，纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期”，也正是《长恨歌》创作的主观意图的一个注脚。所以，《长恨歌》从写杨贵妃入宫到安史之乱，都对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，这一意图并没有贯穿到底。白居易在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，这样就出现了双重主题彼此纠缠的现象。特别是诗中对玄宗与贵妃二人生

死相恋、梦魂萦绕的那种带神话色彩的反复渲染，更把前一个主题大大地冲淡了。如诗中写到杨贵妃死后，玄宗的对景伤情：

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

在这段之后，他又以浓重的笔调继续写玄宗回长安后的孤寂：

“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。”盼望梦中相会，却是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。到这里，可以说是把生死间的苦恋之情写到了极致，但下面推开一层，又写了临邛道士鸿都客为玄宗上天入地寻觅，在仙山见到了死后归仙的杨贵妃。看来似乎生死悬隔的恋人可以相会了，但又一转，杨贵妃的魂魄却不能回去，“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”。这时读者会代唐玄宗感到一种绝望，然而再一转，又是杨贵妃请道士带去当年的定情物给玄宗，并重温旧日盟誓：

“但令心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知：七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是一种深深的，又是只留下眷念而永远无法实现的情意，所以白居易在结尾处写下：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！

因而《长恨歌》留给读者的，主要不是“惩尤物”式的道德教训，而是对刻骨铭心的爱情的深深的感动。

写于元和十一年的《琵琶行》，则是一首感伤自己生平坎坷的抒情叙事诗。开头记述诗人秋夜在江州浔阳江头送客，听见江上琵琶声，于是便请弹琵琶女子相见：

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

在听了一曲琵琶之后，女子诉说了自己的身世。原来这女子与白居易一样来自京都，也有一番由繁华而凄凉的遭遇，同病相怜的白居易深有感触：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”最后，沉浸在哀伤中的女子再弹一曲，声音越发凄凉悲切，而同样沉浸在伤感中的白居易听毕之后，更是泪下沾襟。

在白居易的诗歌中，这一类叙事兼抒情的感伤诗是写得最成功的一部分。首先，在叙事抒情中，他往往采用精致生动、音声色彩与气氛相和谐的意象来勾勒一个个鲜明的画面，烘托出浓重的情绪氛围。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，用最能引起人情思的月色、夜雨、铃声，组成有声有色的伤感情景；“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，从黄昏到凌晨，空殿萤飞、孤灯只影、钟鼓之声、耿耿星河，四种色彩、音声都给人以寂寞孤单感的意象，映衬出了玄宗彻夜不眠的苦苦情思。而《琵琶行》里，一开始就挑选了“枫叶荻花秋瑟瑟”这样的意象，以呈现怅惘伤感的氛围，接着以“江浸月”，即江水宁静地映着团团月色这样的意象，再给人以孤寂的感觉；而听了琵琶后，又以“唯见江心秋月白”这样静谧、萧瑟的意象再次呼应，烘托出凄凉寂寞的心境。其次，白居易很善于掌握节奏，他以变化的节奏把画面连缀起来，造成各种不同的气氛。如《长

恨歌》写安史之乱中玄宗西迁的那一段，从“九重城阙烟尘生”到“回看血泪相和流”，画面变换急促，好像鼓点频敲，构成了紧张的叙事气氛；而写玄宗思念死去的杨贵妃的一长段，从“蜀江水碧蜀山青”，画面变换便舒缓下来，显得沉重缓慢，抒情意味便全出来了。这样的不同节奏与内容结合得十分巧妙。又如《琵琶行》描绘琵琶女的演奏，最妙的不是精巧的比喻——这种比喻在顾况、韩愈、李贺诗中也有，而是善于通过描写音乐节奏的变化来表现情绪的起伏。它开始零散，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，继而“低眉信手续续弹”，出现了舒畅的节奏。此后逐渐由慢而快，用了反复排比重叠的字句写出“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗的用字造句与琵琶声响交映成趣。最后在一个小小的回旋跌宕之后进入了高潮：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”然后这惊天动地之后又突然煞住：“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”归于一片寂静。在这里，不仅所描写的音乐是有节奏感的，诗歌语言本身以及诗中画面的变换也都是有节奏感的。这种绝妙的处理，便造成了起伏跌宕的感人效果。此外，这类感伤诗的意脉流畅而不呆板，明晰而不晦涩，抒情叙事结合得天衣无缝，语言也很明白易懂，这些就是白居易大多数诗歌都具有的共同特色了。 2．感伤诗

白居易的感伤诗有一百多首，其中广为传诵的有《长恨歌》和《琵琶行》两首叙事长诗。

（1）《长恨歌》 《长恨歌》前半部分，写明皇迷恋声色和杨贵妃因色得宠，是写实，批判了皇帝的荒淫误国和贵妃的恃宠致乱；后半部分，写李杨爱情的毁灭以及唐玄宗对贵妃的缠绵相思，是写幻，对李杨爱情悲剧寄予了一定的同情。从作者的主观意图和客观效果看，同情多于批判，惋惜多于谴责。全诗构思精巧，故事曲折，描写细腻，语言流丽，感情缠绵婉转，有很强的艺术魅力。白居易是新乐府诗人的代表，他的感伤类长诗《长恨歌》和《琵琶行》代表了他的诗歌的最高艺术成就。从《长恨歌》的主题和《琵琶行》的艺术上来阐述白居易对人的生存境况、人的生命世界的关注以及对人存在的感知。如果说《长恨歌》是作者从主题上感叹人生的悲欢，那么《琵琶行》则从艺术上进入到了更深的人生情感体验之中。但二者皆是作者对历史人生盛衰无常的惶惑，对生命本体存在的矛盾和痛苦。

白居易的感伤诗

出自Wiki

跳转到： 导航, 搜索

关键字：白居易的感伤诗|长恨歌|琵琶行

被白居易归入感伤诗中的两首长篇抒情叙事诗《长恨歌》与《琵琶行》，是有着巨大艺术魅力的优秀作品，是白居易诗歌艺术的代表作。

《长恨歌》作于元和元年，歌咏唐明皇与杨贵妃的故事。陈鸿的《长恨歌传》谈到白居易写作的缘起和用意，云：“„„质夫(白居易友)举酒于乐天前曰：‘夫希代之事(指玄宗与插贵妃的故事)，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于

世。乐天探于诗，多于情者也，试为歌之，如何?’乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”可见，此诗既有“惩尤物，窒乱阶”的讽諭目的，也贯穿着传希代之事，吟咏风情的用意，而后者表现得尤为突出。白居易将之归入“感伤”诗，而他对感伤诗的定义是“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者”，由此也可以见出其创作的意图所在。全诗深刻地抒写了爱情被现实毁灭后失意、悔恨以及相思无已的“长恨”之情，充满浓厚的感伤色彩。

诗作开篇写玄宗因好色而荒废国政，杨贵妃集三千宠爱于一身，终至引发安史之乱。其中或许包含着一定的讽刺意图，但自杨妃赐死，玄宗逃蜀开始，诗意已经全部笼罩在绵绵悲情之中。蜀道荒凉、离宫萧瑟，玄宗逃难之路上的日日夜夜，无不被刻骨的往事之思所包围。回宫后，物是人非，而斗转星移，春去秋来，也带不走心中的悲情，耿耿长夜，此恨绵绵。自“临邛道士鸿都客”以下，写玄宗在临邛道士的帮助下，上天入地，寻觅杨妃，而杨妃竟在海上仙山。此时的杨妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，犹是昔时之丽质，而更带身为仙人的风华神韵。她托道士将当年定情的信物带给玄宗，又重申当年的盟誓：“但令心似金钿坚，天上人间会相见„„在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，然而，“比翼鸟”、“连理枝”的愿望此生此世，再也没有可能实现，剩下的只是绵绵无尽的“长恨”，所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

男女的相思离别之情，本是古典诗文的常见主题，但《长恨歌》对这种感情的咏叹，具有丰富的内涵和深刻的提炼。从内涵上看，诗作写帝王之家的爱情故事，而且放在安史之乱这一极为特殊的历史背景之下，因此玄宗对杨妃的思念，既是恋人的相思之恨、死别之痛，也包含着强烈的今昔之慨、盛衰之悲。诗作开篇以绚丽的笔致刻画杨妃入宠的繁华生活，既暗含讽刺，也为后半部的今昔盛衰之感奠定基础。当玄宗重返长安，物是人非的长安大内，正无处不传达出这种繁华已逝的悲凉，所谓“西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”。这种盛衰之慨与相思之痛，揉合在一起，就极大地加深了全诗的感伤色彩。

诗作以“长恨”为全篇之灵魂，将相思之情的痛苦作了高度的提炼，呈现出极具震撼力的悲剧意味。诗作后部写仙山上的杨妃，以其托寄信物，重申盟誓、谆谆嘱托之举，将其刻画为善良忠贞，对爱情异常执着的女性；这与诗中刻画的玄宗耿耿长夜的相思之痛相呼应，将玄宗与杨妃的爱情表现得异常真纯而美好，然而这样的爱情却彻底地毁灭了，即使玄宗身为帝王，杨妃身为仙人，他们也只能永抱无涯之恨，天地有尽，此恨无期。这已经不是一般的相思之苦，而是美的毁灭的大悲剧；然而也正是在近乎绝望的毁灭中，美呈现出它最高的光华，这也正是此诗巨大的艺术魅力所在。古往今来的读者，不仅仅是通过此诗渲泄了自己的爱情失意之苦，更重要的是被绵绵长恨中的执着所震撼，灵魂被美在毁灭中所爆发的光华所洗礼。

《琵琶行》作于元和十一年江州贬所，这首诗通过亲身闻见，叙述了一个“老大嫁作商人妇”的琵琶女的命运，并由此联想到自己遭受贬谪的遭遇，发出“同是天涯沦落人”的感慨。此诗发乎自己的身世之慨，写来十分真切动人，《唐宋

诗醇》称“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深”。

诗作对琵琶女神态、性格的刻画很见匠心，如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”；“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，十分传神地表现了弹奏琵琶的歌女的羞涩之态，而联系后面的叙述，可以体会琵琶女当年为教坊当红的歌女，本来是日日生活在稠人广座之中，而如今天涯沦落，饱受人世凄凉，容颜已逝，所以羞于见人。可见，这几句诗已经写出琵琶女内心无限凄凉。诗中写琵琶女演奏一段，极能表现音乐之美，但琴声的抑扬起伏，也正是琵琶女内心起伏的传达，开始演奏时的转轴拨弦，已经开始流露内心的情感，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，仿佛琵琶女已经开始缓缓地打开她的心扉；写到琴声激昂处，妙喻纷呈，令人目不暇接，不正好似琵琶女想到人生的种种悲欢凄凉，感情再也难以遏制的汹涌奔发吗？最终，琴声戛然而止，一切又都归于宁静，而琵琶女的内心显然也从感情的急流中回到了无奈而残酷的现实。诗作写琴声正是写人心，所以能将琴声写得异常丰富细腻，充满波澜起伏，使这段描写，不仅写琴声所引起的感情变化，更重要的是写出了琴声对内心世界的寄托。古代作者多有刻画琴声的作品，如韩愈《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等都是其中的佳作，但白居易此诗不仅描绘了琴声本身的丰富变化，而且寄托深厚，因此取得了突出的艺术成就。

作品的抒情还有双关照应之力，作者写歌女，其实就是写自己，歌女的琵琶声所以能令作者如此感动，就是因为它唤起了作者自己的内心情感。全诗以写琵琶女为主，写自己只寥寥数语，但自身的沦落之感也获得了深刻的传达。诗作刻画环境，也有烘托之妙，如开篇写秋天的枫叶荻花，勾画一种萧瑟感伤的气氛；篇中三次写到江月，都有很强的抒情效果。对琵琶声的描绘，更见功力。

白居易死后，唐宣宗在吊诗中曾云；“童于解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，白居易在《与元九书》中也无不自豪地说：“(某)妓大夸曰：‘我颂得白学士《长恨歌》，岂同他妓哉’由是增价。”足见这两首诗在当时影响之广。后来它们又多次被改编为各种戏剧，更提高了其在文学史上的地位。(中唐文学) （文章来源：北师大《中国古代文学史》第四编第七章第一节)

关键字：白居易的感伤诗 《长恨歌》《琵琶行》

在讽谕、闲适之外，白居易还把自己的诗歌分出“感伤”一类，其中的《长恨歌》、《琵琶行》，代表了白居易诗歌的最高艺术成就。

《长恨歌》作于元和元年。据陈鸿的《长恨歌传》，白居易写《长恨歌》的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，这可以说也有“讽喻”的意味。而且，《新乐府》中的《李夫人》诗中，特别提到“伤心不独汉武帝，自古及今皆如斯。君不见„„泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃，纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期”，也正是《长恨歌》创作的主观意图的一个注脚。所以，《长恨歌》从写杨

李夫人白居易篇四
《白居易写的爱情诗》

李夫人白居易篇五
《白居易诗歌》

白居易诗歌

白居易（772—846），字乐天，号香山居士。倡导新乐府，作品风格平易自然、浅切流畅。 作品多收录于《白氏长庆集》。

白居易一生以唐宪宗元和元年（公元815）为界，前期有“兼济天下”之志，后期则“独善其身”。

中隐 大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司间。似出复似处，非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。

在家出家 夜眠身是投林鸟，朝饭心同乞食僧。中宵入定跏趺坐，女唤妻呼多不应。 新乐府诗歌 “近代唯诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。予少时与友人乐天、李公垂辈谓是为当，遂不复拟赋古题。” ━元稹《乐府古题序》

元结（719-772）字次山，河南人。早年耕艺山田，天宝12年（754）进士。安史乱中，南奔襄阳，后任道州刺史，关心民生。有《元次山集》。

张籍（766？--830？）字文昌，苏州人。贞元间进士。终国子司业。有《张司业集》。白居易《读张籍古乐府》：“尤工乐府诗，举代少其伦。为诗意如何，六义互铺陈。风雅比兴外，未尝著空文。”

李绅（780？--846？）字公垂，无锡人。元和元年（806）进士，唐武宗时宰相。有《新题乐府二十首》（已佚）。

元稹（779—831）字微之，洛阳人。十五岁明经及第。宪宗元和初任右拾遗、监察御史更职。后得罪权贵，贬江陵。又交接宦官，一度任宰相。死于武昌军节度使任上。

早期有新题乐府十二首，后又致力于古题乐府诗歌的创作。与白居易齐名，世称“元白”。其代表作品有《田家词》、《连昌宫词》等。

白居易的文学主张：

一，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》）。①关心时事。②反映现实。 二，“惟歌生民病，愿得天子知。”（《寄唐生》）①关切民生疾苦。②补察时政。 白居易诗歌分类

①讽喻诗②闲适诗③感伤诗④杂律诗

《与元九书》：“自拾遗来，凡所适所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为新乐府者，共一百五十首，谓之讽喻诗。又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗。又有事物牵于外情理动于中内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之感伤诗。又有五言七言长句绝句，自一百韵至两韵者，四百余首，谓之杂律诗。” 讽喻诗 此篇是《秦中吟》第七首。 轻肥：《论语 雍也》：“乘肥马，衣轻裘。”

内臣：宦官。在外庭担任高级军职。 江南旱：唐宪宗元和三、四（808—809）年间的大旱。 ①全诗前一部分写内臣的生活，紧扣“骄”（朱绂、紫绶、夸、气益振）和“奢”（光照尘、九酝、八珍、洞庭、天池鳞）。②强烈的对比。③人食人的惨状并非只是天灾。 ④收束有力，警醒。

卖炭翁苦宫市也

此篇为《新乐府》第32首。原序：“苦宫市也。”宫市，皇宫生活用品采购。起初由官吏采办，唐德宗时由宦官办理，进行公开掠夺。

叙写艺术

叙写艺术 1，人物形象：形貌，心理。 2，对比。

上阳白发人愍怨旷也

1,本篇揭露了宫廷生活的黑暗和宫女的悲惨生活境遇。

2，诗篇以一个老宫女的生活和情感状态为代表，反映了成千上万的宫女的共同遭遇。语言

通俗流畅，采用“三三七”句式和顶真句法，具有灵活的民歌风味。

感伤诗 《长恨歌》

《长恨歌》是白居易的代表作，是 一首七言歌行体的叙情长篇。

《长恨歌》以前代唐玄宗和杨贵妃的故事为本事，同时融入了诗人自己的感受，一经创写，便广为传诵。

（1）讽谕说。认为白居易通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。

（2）爱情说。认为这首诗通过对李杨悲剧的描写，歌颂了他们真挚和专一的爱情。

（3）双重主题说。即认为这首诗对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。 爱情主题说论析

讨论的前提

①历史评价？文学评价？

②文学：写什么和怎么写。

③白居易是从一个不同于正史的角度（女人祸水论）重构李杨情感故事的。

1）抒情性：百般宠爱，夜雨闻铃，西宫孤灯，蓬莱寄词。（2）史实处理： 杨家有女初长成 惊破霓裳羽衣曲（3）唐人对玄宗及马嵬事变的态度： 时阉宦李辅国离间肃宗，故移居西内。高力士、陈玄礼等迁谪。上皇寝不自怿。（《旧唐书 玄宗本纪》） 马嵬太真缢所，题诗者多凄感。（《唐诗纪事》）

（4） 《长恨歌》归入感伤诗一类（《与元九书》）

“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”《李夫人》：“纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。……人非草木皆有情，不如不遇倾城色。”

（5）诗人创作心理

符离（今安徽宿州符离集南十余里东莱园村北，时783年。）

《邻女》：娉婷十五胜天仙，白日姮娥旱地莲。

李夫人白居易篇六
《白居易诗歌》

李夫人白居易篇七
《中国古代文学欣赏_白居易和中唐写实讽喻诗派》

相关热词搜索：李夫人 李夫人汉武帝 李夫人赋