找老师学习电吉他大概多长时间

导读：　找老师学习电吉他大概多长时间篇一《关于学吉他的大概步骤》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《找老师学习电吉他大概多长时间》，供大家学习参考。

找老师学习电吉他大概多长时间篇一
《关于学吉他的大概步骤》

关于学吉他的大概步骤!

很多吉他初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我大概的讲讲吧！ 第一：刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。

爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。

第二：感觉自己练琴不进步怎么办？这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。

在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。

第三：练到一段时间后不知道练什么？每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。

吉他的初学步骤

如果民谣的话，先认识一下六线谱，这种谱子比较直观，练练指法，先认识一下C调和G调的音阶，多认识一下和弦，多学学和弦转换的窍门，练练节奏，以及分解和弦。主要是提起兴趣来。。只要能弹唱一首曲子我想你的兴趣就会大增的。。应该就这些吧。。。

努力，相信你会学好吉他的。。。

回答：2008-06-30 09:14

其它回答 共3条回答

评论

[新手

]

我看看你还是去

要是找国外的名歌，

回答：2008-07-01 13:41

评论

流岚

[学者

]

音阶练习是最基本的,也是最枯燥的.冬季说的没错,学民谣的话可以先学一首歌,这样就有继续下去的动力了,要是一开始就练习音阶,估计很快你就泄气了,呵呵~~~不过你要是想成为高手,不管你是学古典还是民谣,音阶练习都是很重要的,我认识的一些弹的很不错的人,每天还在坚持练习音阶.学吉他和其他乐器一样,基本功是最重要的.

回答：2008-07-01 14:06

评论

[新手

]

学习方法，主要就是练

1、练每个手指的独立性，在空弦上练，拇指弹三跟低音弦，食指弹三弦，中指弹二弦，无名指弹一弦，练习53231323、532123等东西（右手）。53231323、532123指的是琴弦，5就是弹五弦，3就是弹三弦，2就是二弦．．．

2、学习C大调音阶，反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

有关吉他的最初的知识。。

你看看这些吧，都是最基本的知识：

吉他各调音阶图

吉他调弦

调及调的关系

吉他常用和弦图及按弦示意图(指型照片）

从基本的音阶练习开始 ，先学比较简单和常用的C调和G调

关于自学吉他的步骤

吉他入门简明教程

关于和弦的转换

吉他技巧

吉他音乐知识

吉他在线

张文忠民谣吉他经典教程 [视频] 1～16完整版

广东顺德风之子民谣弹唱交流专辑(视频)1～12课

刘天礼民谣吉它视频教程 1 ～96讲

陈志古典吉他教学视频 1

民谣吉他教程

六线图片吉他谱

更多吉他视频：

学习民谣吉他的步骤是什么？？？

2011-11-29 09:47

提问者：xiao33wei

| 浏览次数：355次

我以前学过点，简单的弹唱跟和旋都还行，但是难一点的就不行了。好几年过去都没有弹了.........现在突然兴起，我买了把阿莫斯 280CS 800多，有想重新拿起吉他，我现在只会弹唱点简单的歌，有时候和旋还按得不是很好。不喜欢弹主旋律，如前奏，间奏等，感觉难， 因为我一开始就弹简单弹唱。 高手来帮忙看看 我应该怎么练下去，才能弹好点？？？

2011-11-29 09:50

满意回答

在线回你 —————————— 曾经做过两年吉他兼职老师

朋友首先 给你点建议

1 关于自学问题。如果你是想自学吉他，有点难摸索的。比如：你看DVD的光盘，不能就学会跳舞了吧，有些姿势还有神态方面，你不知道对不对，而且对于舞蹈的节奏一开始也不一定把握得好。 吉他 也一样，你不晓得你的指法是不是按对了，你只能凭DVD的一个感觉，有样学样（如果练习错了，以后有点难纠正）。

2 你想要学习吉他的风格。 吉他目前使用比较多的是 电吉他/ 木吉他 /古典吉他 ，电吉他一般是玩摇滚乐的；木吉他用于伴奏，自弹自唱流行歌曲；古典吉他用于 弹曲子，就像钢琴一样，一般不用于弹唱。你先跟据自己喜欢的情况选择一样，同时练习效果也不好。一般人的都是从木吉他练习开始，有些基础后（半年一年后）再练习电吉他。

3 一般来说 木吉他 国内用的都是 和弦伴奏，看的是吉他六线谱，不用五线谱的。如果学习正规的 电吉他 / 古典吉他 是用五线谱的，学到这个状态你是一定要找老师学的，如果学木吉他 你不找老师，也要找比你懂的朋友，或是学校里的懂的那些师兄来教你。

4 市面有确实有许多吉他书，一开始或许你们也不晓得怎么挑选。其实你首先要知道你练习什么这样就容易了。例如：木吉他 ，一开始是练习 C调音阶/C调和弦，右手的基础简单拔琴，左手的按和弦指法，这些就是基础的。你不能去买一些 吉他流行歌曲全是歌曲，没有基础教学的书，这样不利于你刚初学。建议买刘传的《吉他三月通》从基础到中级都比较详细的。

5 关于初学练习。 先学习 C 调 音阶，再练习C调和弦，接下是右手拔弦练习（有两种，一种是手指拔弦，另一种是拔片 拔弦），右手的练习 有 分解节拍和扫弦节拍 （先练习一些基础 分解，再练习扫弦）；把左右手的练习都练熟悉后，练习一首C调并和解是简单的歌曲,试着左右手配合一起弹唱一首简单的歌曲,如果我的流利的弹唱出来，那恭喜你，你已经踏出了第一步。

1 C 调和弦练习

2 C 调和弦练习

3 分解吉拍练习（并注意节拍）

4 选择一首简单的歌曲，多练习试着接惯不间继的弹唱出来。

5 练习简单的练弦 ，然后再找一首与扫弦节拍一样的歌曲，练习弹唱。

然后开始练习 G 调 音阶与 和弦，再开始练习一些 其他的 分解节拍和扫弦节拍；A 调/D调/F调/E调等常见调式的和弦练习一它们的音阶练习；当你把这些都练习的同时，也多找一些你喜欢的歌曲来练习弹唱。当你流利的弹唱有30---50首歌曲时，可以学习 吉他和弦的 分解乐理；吉他伴奏中的一些技巧（泛音、击弦、切音等 ），吉他的和弦转换变调；吉他的配和弦（就是喜欢一首歌曲，给歌曲自己加伴奏）等。到这个水平，也差不多能练习电吉他，如果想完善些，那就是多认识些和弦，以及他们的用法；懂这些和弦的分解结构

找老师学习电吉他大概多长时间篇二
《学习电吉他的注意事项》

电吉他初学者的误区

第一，盲目追求速度。

不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他（她）唱的真是好听啊，但是没有人会说他（她）的演唱速度真快啊

当然我们这样说，并不是说不需要练习速度（或者更广义的说是基本功），相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：

1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。

2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识（比如和弦的构成等）

3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢？还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。

4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO

的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。

5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的！

第二、好高务远，没有耐心。

任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。

但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年（或者说2年）还是弹不好，那怎么办？？那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗？能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗？能跟着伴奏正确弹奏吗？能把歌曲的感情弹进去吗？如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢？所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。

第三、盲目、无效率的练习。

就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？ 要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。

1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。

2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。

3、每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。

4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。

如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

第四、不肯投资。

也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情（特殊情况除外）。

这些话并不适合那些全心全意为吉他的人，只是个人在平时接触一些所谓的乐手，所谓的吉

他手有感而发。

找老师学习电吉他大概多长时间篇三
《怎样选择吉他老师》

怎样选择吉他老师

电吉他技术的发展日新月异，目前早已不是吉他能够自学成才、成为世界级演奏者的时代。如果你的理想是成为一个优秀的吉他手和音乐家，你需要一个优秀的吉他老师。即使你并没有非常大的“野心”，拥有一个优秀老师的指导，也可以使你更快、更轻松、更有效的达到你的目标。

尽管许多吉他学习（以及音乐学习）的相关资料能在各种出版书籍、影像、音频资料以及网络上找到，但这些未经筛选的信息中，存在这许多不正确、不完全，甚至有害的信息（尤其在网络上！）你需要一个非常好的老师的帮助，才能真正的理解、并且应用正确的信息。向好老师学习，你能够节省各种不必要的挫折和失望。

记住，书籍、影音资料和网络不能回应你特定的问题。他们能给你提供演奏、创作、听力等各方面的建议，但不能真正的听你的演奏，并且指出错误和需要改进的地方。市面上的确有些非常出色书籍和音频资料，但你依然需要同样出色的老师，去带领你完成资料的学习，正确、有效的发展你的技术和音乐能力。

好的吉他老师有效的组织和计划新的学习资料，并且充分的解释他们的重要程度和意义。好的老师会在你做的好时给予鼓励，并且指正你的错误。好的老师会告诉你，怎样更有效的组织你的练习材料，并且给你演示怎样更有效的安排练习时间（这一点对你的进步至关重要！）。他们帮助你提升你演奏时的自信（即使你自己并没用意识到这

点）。出色的老师会帮助你充分发展你的吉他技术，使你在弹奏困难技术时也游刃有余。这些老师重视音乐的创造性（创作和即兴），重视舞台的表现性。出色的老师希望确保你能完全的理解所学内容，更重要的是，他们教会你怎样去应用这些知识，给你细致的指导、鼓励你提出问题。一个好老师真诚的关心你的音乐成长和发展。一个有经验并且出色的老师能够带领你达到，远远高于你自学能够想象的境界。

不幸的是，并没有一种发给出色吉他老师的执照，也并没有任何一家组织去监督和管理教学质量。任何人都可以声称自己是出色的老师，并且有很多人正在这么做。可是，出色老师的数量，却是有限的。这带给我们一个严肃的问题；一个学生，怎样去寻找、选择并准确的评估一个好的吉他老师呢？

如果你认真的考虑向某个老师学习，以下是一些你需要问的问题。我在这里包括了我自己对每个问题的评价：

1、请问你能告诉我你的教学经验么，比如：你从事教学多久了，并且在此期间你大概教了多少学生？至少3-5年的教学经验是比较理想的，至少不要少于一年的教学经验。如果一个老师教了一定数量或者很多的学生，这是好的。因为，每个老师需要时间去学习怎样能够教好学生，而学习的主要途径就是一定时间的教学。因此，一个年轻教师的第一批学生更像是试验品，教师在尝试和错误中教学，经过一定的时间学会教学，并且总会在职业发展的初期犯一些错误。你不会想成为老师的前30-50个学生之一。让他们在其他人的身上尝试和犯

错误吧。

2、什么风格的音乐你教的最好？在问这个问题之前，确保你没有告诉老师你想学的风格。许多老师声称他们能教好所有的风格，当心这种宣传。不要因为某个老师声称他（她）能教好所有的风格而动心。如果你真的想成为了不起的摇滚吉他手，你想要向一个摇滚吉他教师学习，而不是某个声称能教所有风格的布鲁斯或者乡村吉他手。为你自己找一个好的摇滚吉他老师。如果你想要学习多种差异很大的风格（比如乡村、古典和重金属），分别向不同风格的老师分别学习这些风格。除非你是一个完完全全的新手，找一个你所在风格的专家老师，远远好于找一个万金油型的老师。

3、你的课程怎样收费？出色的老师总是供不应求，并且总是已经有很多在籍学生。通常这些老师并不便宜。我能告诉你，在美国中西部，一个好老师的起步价是大概$16-$24每半小时一对一课程。有少数一些老师，对其他州或其他国家的学生提供远程吉他教学。一般来说，长期来讲，这些远程教学会稍微便宜一些。总的来说，不要寻找最廉价的老师，你付出多少得到的就有多少。如果你付不起一个非常好的老师的学费，咨询下，你是否能每半月学一次琴，而不是通常的每周上课。

4、你能告诉我你是怎么教课的么？这也许是你能问老师的最重要的问题。这个问题能帮助你决定老师是否合格，因为这是一个很狡猾的问题。任何人可以告诉你，他们已经教学了100年、他们有10000个学生、每节课1000美元、他们是最伟大的教师等等，但是没有经

验的老师无法在这个问题上欺骗你（除非他们也读过这篇文章）。如果一个老师对你一无所知，不知道你的音乐知识、现有吉他技术、对音乐的偏好以及你的目标，却试图去说明怎样教你，那么这不是一个合格的老师。即使世界上最好的老师也无法回答这个问题，如果他对你、你的目标、技术、音乐知识一无所知。那么一个有经验并且合格的老师会怎样回答你这个问题呢？在这里，我可以告诉你我会怎样回答一个潜在的学生。我会解释，只有在我了解他的技术、目标、偏好、知识等等后，我才能制定一套教学计划。对于我的远程学生（不能面对面教学的学生），我发给他们一整套问卷，了解我所需要知道的所有关于他们的音乐背景，以便找到最有效的教学方式。并且，我鼓励他们发给我有他们弹奏的音频资料，这样我会对他们需要改进的领域有个更清晰的图像。显然，对我的一般学生（面对面的学生），我只需要当面问我需要了解的问题，听他们的弹奏。只有在这之后，我（或者其他任何老师）才能知道怎样教这个学生。显然，对一个13岁的，想学另类摇滚的吉他新手；和一个27岁，弹琴16年，想成为像Steve Vai或者Yngwie Malmsteen一样吉他大师的吉他手，你会采用完全不同的教学方法。

除以上的问题外，还有一些其他的事情你可以关注：

当一个学生问你，怎样练习一个特定的技术，怎样正确的拿拨片，或者怎样最有效给不需发声的弦制音，有些老师会建议你，用你觉得最自然的手法。但是有时，你觉得最自然的姿势却完全不是正确的。知道这类事情是老师的职责，老师应该教你，而不是仅仅让你做你觉

得自然的。在大部分情况下，手法有正确和错误之分，你最好是能从开始就学习最正确的手法。

一个老师有一些优秀的学生，并不代表这个老师是一个优秀的老师。这个看起来是一个评估老师的好标准，但是事实是，有时候，优秀的学生在向这个老师学习之前就已经是很好的吉他手了。只在一种情况下，学生的演奏能力能成为衡量老师教学水平的标准，这就是，这个学生从初学起至始至终只向这个老师学习过。

有些老师告诉学生，他们应该从尽可能多的渠道学习，然后自己理清思路，决定哪种方法对他们最好。怎么能指望学生去决定这些呢？一个学生怎么知道哪种指法对某一特定音阶是最好的？学生们通常不知道怎样决定最好的方法。这也是为什么他们需要老师的原因，老师的任务就是教会学生这些，这也是他们付学费给老师的原因！

不要认为一个出色的吉他手、一个备受好评的乐手就一定是一个好老师。我知道有许多有着出众学位的出色的演奏者并不是好老师。我很幸运的有过一些非常非常出色的老师，也有过一些不太好的老师。每当我意识到，我的老师不够好的时候，我会找一个新的老师。

接下来的几点不是好老师必须具备的，但是如果你的老师能在吉他和音乐之外给你一些其他的帮助，这对你自然是非常有利的：

1、吉他教育学。这是学习怎样教吉他的。如果你的目标之一是成为一个吉他/音乐老师，而你的老师能教你教学各种各样的技巧、乐理、听力训练、创作、即兴等等，你将能获得极大的收益。每个学生都是不同的，每个人会从以不同的方式学习和理解相同的信息。每

找老师学习电吉他大概多长时间篇四
《怎样快速提高电吉他技术》

怎样快速提高电吉他技术？ 电吉他初学者的误区 第一， 盲目追求速度。 不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但 是对于其他乐器的演奏者来说， 好象并没有会认为速度快就是技 术好的概念， 因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练 习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定 是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地 步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌 手，我们会说他（她）唱的真是好听啊，但是没有人会说他（她） 的演唱速度真快啊 当然我们这样说，并不是说不需要练习速度（或者更广义的说是 基本功），相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注 意不要把你的全部注意力放在速度上， 不要只用演奏速度来衡量 自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电 吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面： 1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏 12 个调的大调和小调音阶， 熟悉指板上的所有音名。 2、 基础乐理学习： 能够了解基本乐理名词的含义， 认识五线谱、 六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识（比 如和弦的构成等） 3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人， 又怎么能够演奏好更为复 杂的独奏乐曲或者高难度的 SOLO 呢？还有我们常说视唱练耳， 视唱是和练耳联系在一起的， 因此在初学的时候就注意培养自己 的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好 基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲 的主旋律，也是有百利而无一害的。 4、歌曲的伴奏：也许 SOLO 更能吸引大多数的吉他爱好者，但 是不要忘记吉他是和声乐器， 一个吉他手大部分时间是在弹奏伴 奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习 SOLO 的时候不 要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。 因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人 SOLO 到后面 就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。 5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎 所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。 但是要注意 的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧， 比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技 巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧， 一个连推弦都推不准 的人，是不能叫做电吉他手的！第二、好高务远，没有耐心。 任何乐

器的演奏是都是一门博大精深的学问， 即使是口琴这样的 乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保 持每天 4-5 小时的练习，这样练习 10 年，才能在技术上达到演 奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样 的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学 习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好 听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。 但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后， 就开始去演奏 CD 上的大师的曲目， 但是他会发现自己怎么也弹 不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适 合自己水平的曲子来练习是非常重要的。 说到这里， 有的人会说， 〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了 1 年（或者说 2 年）还是 弹不好，那怎么办？？那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐 谱， 不要求你用任何技巧， 你能保证把每一个音符的音高、 时值、 节奏都弹准确吗？能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲 吗？能跟着伴奏正确弹奏吗？能把歌曲的感情弹进去吗？如果 你连这些都不能做到， 你怎么去弹要用到很多技巧的独奏 SOLO 呢？所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不 要完全根据自己的兴趣来学习， 还是要强迫自己学习一些比较枯 燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。第三、盲目、无效率的练习。 就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的 练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？ 要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长 期的和短期的。 1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、 乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。 2、 弄清楚自己的优点和缺点， 设计出针对自己缺点的练习计划。 3、 每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要 达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。 4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水 平略高一些，稍微努力就可以达到的。 如果你自己没有办法设计计划， 那还是要找老师让他帮你制订计 划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。第四、不肯投资。 也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法， 但是事实上， 很多人有钱换最时髦的手机， 有钱和女朋友去玩乐， 有钱不断的做

新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如 老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要 50 元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好 的吉他可能是很多人无法承担的话，那么 50 元一节课、几十元 一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情（特殊情况除外）。 这些话并不适合那些全心全意为吉他的人， 只是个人在平时接触 一些所谓的乐手，所谓的吉他手有感而发。 ----------来自<西二吉他>２．改善你吉他技术 通常玩吉他分为三种:技术、心态、工具. 正如很多技巧,吉他演 奏技巧也不同不同于他人. 这包括当一个人有办法的吉他演奏, 无论是传统或现代音乐. 这也是一种依赖一个吉他用途. 可电动 吉他、古典吉他还是木吉他、但问题是如何培养人的做法和自己 的手指教音乐,他要玩. 看看球员身上,因为他在舞台动作,甲状腺 肿其结不知不觉中,他用自己的身体是出了良好的技术,他想表达 的看法. 这样的球员,也是甲状腺肿大部份技术,不论是好是坏. 还有那些发挥快、有担当的人掉以轻心. 实践是肯定的保证弦吉 他演奏更好的音乐.愿与吉他演奏相信它带来的效益发挥取决于球员的态度. 实践 是成功的关键字以吉他演奏家. 需多练习,每天做三十分钟,刚刚 完成球员. 如果球员的做法,他并不知道会落得什么工具比你更 了解,当你开始.著名吉他演奏家或任何挑老师尝试效仿他. 研究发现,他如何成为成功. 尝试适应好事,导致他的成功. 有组织、有重点. 从伐木 你所有的实习完成. 写什么好,到什么地方出了错,开始练习,每天 上午 4 点 57 分. 实际上,休息,然后再实践.一点纪律,不管你有没有才华发挥天赋吉他、你可以更好的机会 成为一个好吉他演奏家. 回顾过去注意到你占用;把这些纸币放 在桌上或容易看得见何处. 重点和想象打弦. 然后发挥他们的吉 他和了解,可能会做出错误. 提高反应的材料,为每个手指慢慢压 注,直到你可以轻松应付的速度发挥他们.重点是要非常认真的吉他演奏. 首先是你自己的判断,然后给别 人. 当你完成所有这些事情,那么它的时间炫耀.３．电吉他实用配置下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对 需要的朋友有帮助1、SQUIER 吉他+SQUIER 15R 音箱+505 效果器 市场价格一般在 2000 以内，很适合初学者使用。如果钱不够可 以先不买效果器，SQUIER15R 音箱带有失真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可 以选择 WASHBURN X-20 吉他。2、CORT X-6 吉他+SQUIER 15R 音箱+505 效果器 市场价格一般在 2500 左右，适合喜欢双摇吉他的初学者

或普通 爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以 后再买效果器。也可以选择 707 或 RP50、100 这样的带节奏的 效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的 练琴添一些乐趣。 如果不需要双摇，也可以考虑 CORT G250 或 G254。 或者选择 IBANEZ RG270（国产）。 喜欢 GIBSON 样式的可以选择 EPIPHONE LP100。3、CORT X-9 吉他+SQUIER 15R 音箱+707 效果器 市场价格一般在 3000 多一点。比 2 的配置略高一点。 可以选择的吉他还有 CORT G270。 效果器可以考虑还有 RP50、100。4、IBANEZ 470 吉他+LANEY 65R 音箱+ZOOM GFX-4 效果 器 市场价格一般在 6000 多。这个配置基本可以满足大部分练习、 排练、演出的需要了。如果希望省一点，吉他可以考虑 CORT X-11，音箱可以考虑 SQUIER 15R。 效果器可以考虑 RP200、V-AMP。 另外吉他可以考虑 EPIPHONE STANDARD 或 G400。5、CORT X-CUSTOM 吉他+LANEY 65R 音箱+ZOOM GFX-8 效果器 这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。 市场价格一般在 7000 多。 吉他可以考虑的还有 G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及 EPIPHONE 部分中高产这些 吉他的价格基本都在 3500-4500。再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里 就不说了。当然上面的这些配置你也可以根 据自己的经济能力， 进行一些自由组合， 比如先买好一些的吉他， 音箱效果器都用便宜的，等以后再换好 的。４．电吉他拾音技术以下这篇文章是我从 musician.com 那里翻下来的， 不过小弟的 e 文水平有限，所以有些地方也没完全按照原文，原来的文章有 图片的，大家可以到我的站点吉他.cn 看看。电吉他拾音技术(连载一)-by Barry Rudolph怎么才能录出好的吉他声音，我们要从一个好的乐手开始，一个 合适的音箱，一把音色漂亮的吉他。虽然录音师会变魔术，但是 使用有缺陷的吉他、音箱，加上不好的演绎，要想录出好的吉他 音轨是不现实的。现在假设从音箱里出来的东西都很好了，那么 录音师需要结合他对吉他、 音箱的认识以及吉他的拾音技术来把 这些声音变成 CD 上神奇的声音。 尽管现在有很多很好的直接录 制吉他的方法， 但是我们仍然对传统的吉他音箱拾音有着浓厚的 兴趣。 选择和摆放麦克风是塑造和捕捉吉他声音的至关重要的一步。 选 错了麦克风，或者摆错了位置，那么就算最好的音箱也是白搭。 反之，摆放位置正确的话，可以大大地提高音质。尽管没有定死 的教条--一切都靠你的耳朵--我们可以告诉你怎样开始。选择麦克风 选择麦克风是很重要的， 选择不同的麦克风的种类将极大地影响 乐手的音色以及演绎。 因为这个世界上有着数不清种类的音箱和吉他，所以

麦克风的种类和调整方式也有着数不清的方式，我们 来看看最常用的。可靠的 SM57 Shure 的 SM57 心形指向动圈话筒是录电吉他最常用的麦克风 了。当所有昂贵的麦克风都拿去录其他乐器以后，录音师发现只 剩下这支便宜的 Shure 麦克风，用来录那些又响又躁，又多噪 音的吉他箱， 于是发现用这支麦克风来对于这种任务简直就是完 美的。它的频率响应本来是?quot;说话"而设计的，但是却刚好 和吉他的频率范围贴合。在声音很大的时候，SM57 有一种"压 缩"的效果，非常漂亮地压缩了吉他的声音，使录音师们很容易 地把电平控制在合适的范围内。 你会经常看到录音师把 SM57 顶着音箱的网格布来拾音，以充 分发挥麦克风的"近场效应"，所谓近场效应，就是当麦克风靠近 声源的时候，它的低频得到很大的提升的效应。使用 SM57 在 适当位置录出来的声音，混音的时候可以不需要另加 EQ 或者压 缩。Sennheiser MD421U 森海塞尔(Sennheiser)MD421U 也是一只应用广泛的麦克风， 比 SM57 有更宽的频率响应范围（更多的高频和低频）。一个 5 档的开关可以切换不同的频率响应，包括平直、M(音乐)到 S(语音)等。一般来说，MD421U 比 SM57 的声音更加明亮，没有那 么强烈的"压缩"的效果。同时这种麦克风也比 Shure 的指向性 强，当你想单独拾一个喇叭阵的其中一个喇叭的时候，这种特性 就比较重要。５．节奏能力很强而稳的节奏感是很重要的，这是所有技巧的基础，若没有节 奏、任何音乐都不会美。可是，对大部分主音演奏者来说，这是 练习的最少的技巧。 音乐的安排是按拍子的。节奏指整个音乐的拍子。有时候有些带 有“节奏”特质的东西被称为“节奏”，实际上是一种重复，节 奏应该指长和短的音符的特殊次序。 当你听节奏时，你自然地感觉到拍子的脉搏，似乎隐蔽在节奏下 面。当你听音乐时，每次踏脚，你能感受这条脉搏。从技术上说， 它是“尺度”，通常指“拍”。节奏时刻与拍有关，时而同向， 时而反向，然后又回过来加入“拍”中。这种节奏与尺度的结合 是摇滚乐的结合是摇滚乐的基础——每首歌中都有。 为了更好地演奏 （无论是在主音吉他部分或所谓的“节奏”吉他 部分），你必须发展感觉拍“尺度”的能力。假如你感觉不到重拍，又怎么能演奏弱拍？拍子的感觉越好，节奏感会越强。如果 乐队中的每个人都感觉到这一点，这个乐队就会紧凑。 大部分音符“看得见”， 故引人注意。 但是， 节奏也值得你注意。 你对节奏记号越熟，你越能判断节奏。你能理解每个音符与拍子 的关系，能让你更好地演奏节奏，更快的学会新的节奏，

找老师学习电吉他大概多长时间篇五
《吉他入门教程》

整理的一些好东西～＜初学＞

我是自学，走了不少弯路、斜路、上坡路、下坡路、火路、水路、｀｀｀｀｀｀等等都是一

些冤枉路！

其中前进相当的艰难～～～道路相当的曲折～～～说出来相当的复杂～～～:hug: 下面都是自己在学习的文章，觉得受益非浅！给一些初学的朋友们！别闲多！认真看懂了会

有很大帮助！｀｀｀｀

以前自己也不喜欢看文章，天天光练而不思考，所以停滞不前，总是埋怨自己不够银子去找

个好老师，有段时间厌烦了枯燥练习～反思了些日子｀还真认识到许多问题～

其实有没有人教不重要（当然，身边有个老师点化你｀更好）关键在于自己对吉他对音乐的态度～！不管是否要术业有专攻~既然我们选者了学它｀就踏踏实实地学好！所谓学一门精一门！决定今天把大横按搞定，就算不睡也要学会它！决定要学习乐理～不管每天要看上Ｗ

字的文章都要照样坚持下去

＜转载＞｀｀

１．关于怎样快速提高电吉他技术？

电吉他初学者的误区

第一， 盲目追求速度。

不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他（她）唱的真是好听啊，但是没有人会说他（她）的演唱

速度真快啊

当然我们这样说，并不是说不需要练习速度（或者更广义的说是基本功），相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，

练习的内容应该同时包括以下几个方面：

1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。

2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的

乐理常识，了解和声学的基本知识（比如和弦的构成等）

3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢？还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能

够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。

4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是

非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。

5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声

之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的！

第二、好高务远，没有耐心。

任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，

没有一定的时间花下去是不可能成功的。

但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年（或者说2年）还是弹不好，那怎么办？？那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗？能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗？能跟着伴奏正确弹奏吗？能把歌曲的感情弹进去吗？如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢？所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学

习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。

第三、盲目、无效率的练习。

就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的

的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？ 要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。

1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方

面的练习计划。

2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。

3、 每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自

己的计划，尽可能的去达到目标。

4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可

以达到的。

如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋

友帮你设计。

第四、不肯投资。

也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情（特殊情况

除外）。

这些话并不适合那些全心全意为吉他的人，只是个人在平时接触一些所谓的乐手，所谓的吉

他手有感而发。

----------来自<西二吉他>

２．改善你吉他技术

通常玩吉他分为三种:技术、心态、工具. 正如很多技巧,吉他演奏技巧也不同不同于他人. 这包括当一个人有办法的吉他演奏,无论是传统或现代音乐. 这也是一种依赖一个吉他用途. 可电动吉他、古典吉他还是木吉他、但问题是如何培养人的做法和自己的手指教音乐,他要玩. 看看球员身上,因为他在舞台动作,甲状腺肿其结不知不觉中,他用自己的身体是出了良好的技术,他想表达的看法. 这样的球员,也是甲状腺肿大部份技术,不论是好是坏. 还有那

些发挥快、有担当的人掉以轻心. 实践是肯定的保证弦吉他演奏更好的音乐.

愿与吉他演奏相信它带来的效益发挥取决于球员的态度. 实践是成功的关键字以吉他演奏家. 需多练习,每天做三十分钟,刚刚完成球员. 如果球员的做法,他并不知道会落得什么工

具比你更了解,当你开始.

著名吉他演奏家或任何挑老师尝试效仿他. 研究发现,他如何成为成功. 尝试适应好事,导致他的成功. 有组织、有重点. 从伐木你所有的实习完成. 写什么好,到什么地方出了错,

开始练习,每天上午4点57分. 实际上,休息,然后再实践.

一点纪律,不管你有没有才华发挥天赋吉他、你可以更好的机会成为一个好吉他演奏家. 回顾过去注意到你占用;把这些纸币放在桌上或容易看得见何处. 重点和想象打弦. 然后发挥他们的吉他和了解,可能会做出错误. 提高反应的材料,为每个手指慢慢压注,直到你可以轻

松应付的速度发挥他们.

重点是要非常认真的吉他演奏. 首先是你自己的判断,然后给别人. 当你完成所有这些事情,

那么它的时间炫耀.

３．电吉他实用配置

下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助

1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器

市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R

音箱带有失

真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。

2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器

市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉

他和音箱，以

后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，

也可以使枯燥的

练琴添一些乐趣。

如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。

或者选择IBANEZ RG270（国产）。

喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。

3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器

市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。

可以选择的吉他还有CORT G270。

效果器可以考虑还有RP50、100。

4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器

市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。

如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。

效果器可以考虑RP200、V-AMP。

另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。

5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器

这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。

吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些

吉他的价格基本都在3500-4500。

再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些

配置你也可以根

据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，

等以后再换好

的。

４．电吉他拾音技术

以下这篇文章是我从musician.com那里翻下来的，不过小弟的e文水平有限，所以有些地

方也没完全按照原文，原来的文章有图片的，大家可以到我的站点吉他.cn 看看。

电吉他拾音技术(连载一)-by Barry Rudolph

怎么才能录出好的吉他声音，我们要从一个好的乐手开始，一个合适的音箱，一把音色漂亮的吉他。虽然录音师会变魔术，但是使用有缺陷的吉他、音箱，加上不好的演绎，要想录出好的吉他音轨是不现实的。现在假设从音箱里出来的东西都很好了，那么录音师需要结合他对吉他、音箱的认识以及吉他的拾音技术来把这些声音变成CD上神奇的声音。尽管现在有很多很好的直接录制吉他的方法，但是我们仍然对传统的吉他音箱拾音有着浓厚的兴趣。 选择和摆放麦克风是塑造和捕捉吉他声音的至关重要的一步。选错了麦克风，或者摆错了位置，那么就算最好的音箱也是白搭。反之，摆放位置正确的话，可以大大地提高音质。尽管

没有定死的教条--一切都靠你的耳朵--我们可以告诉你怎样开始。

选择麦克风

选择麦克风是很重要的，选择不同的麦克风的种类将极大地影响乐手的音色以及演绎。因为这个世界上有着数不清种类的音箱和吉他，所以麦克风的种类和调整方式也有着数不清的方

式，我们来看看最常用的。

找老师学习电吉他大概多长时间篇六
《我的吉他老师》

我的吉他老师

张帆过

正当壮年就已花白的头发，一双深邃的眼睛闪耀着智慧的光芒，一双灵动的手指在吉他上弹出优美的旋律，一口整齐雪白的牙齿、一张和善的面孔在为我讲

课时栩栩如生。他就是——我的吉他老师。

在我的所有补习班里，他是我最敬佩的

一位老师。一是他的真诚。还记得他推荐我

买吉他的时候，他并不建议我买最贵的，而

是给我推荐了一把红松的好吉他，叫我辨别

吉他的性质，还从他的一堆书中拿出一本，

给我讲解吉他的好坏，教我怎样辨别好吉他。

二是他的技艺。他弹起吉他来，手指似

乎各有各自的生命，在琴弦上翻动如飞，我

看得心里直痒，恨不能马上把他的技艺学到

手。他弹吉他还有一个特点：不爱弹弹唱的

曲子，他觉得弹唱的曲子根本算不上是艺术。

于是他在招生的时候说：想学弹唱免费教！

艺高人胆大，只有他这样的人才会说出这样的话来。

第三，也是我最佩服他的一点——他教学的态度非常认真，尽职尽责。他对学得认真的学生会时常露出一个赞赏的微笑，对没有弹好的学生用鼓励的语气来帮助他们。他决不让他的教学中的每一秒陷入无事可做，休息时，有时是说一些题外话，有时是讲一个关于人生道理的故事。

桃李不言，下自成蹊。他教出的学生个个技艺高超，他的真诚、精湛的技艺、认真的教学态度也随着学生们流传出去。他就是我敬爱的吉他老师——赵雷。

4

找老师学习电吉他大概多长时间篇七
《唐老师吉他心得》

首先，我觉得，弹吉他要弹好最重要的一点就是：你得觉得弹吉他是件好玩的事儿。

和琴无关的什么像恒心毅力勤练这些就不罗嗦了„„

正式开始：

约翰皮特鲁兹（dream theater）说，学吉他从不会玩到玩的溜，基本上是这几个流程：1技巧2理论3创作。对此我是深表赞同的。技巧，说的是你对这块装了六根弦的木头的熟悉程度，或者说你对乐器的掌控力。理论则是乐理知识。而创作，则要你结合运用所有知识，开始将他们组合在一起，还要考虑乐曲的感情、和弦音阶的选择等更多的问题，这也是最难也最有意思的一步。

不过这三步并不是一个线性关系，也就是说你并不是按着顺序来练习的。

下面我们123顺着说。

当你入门的时候，你会发现弹吉他的手型特别别扭，爬个格子都非常费劲。解决方法是什么呢？就是练呗„„这其实是在训练你对琴的控制力。打个比方，弹的好的人可能眼睛不用看，就能准确的按出第3把位G和弦、第5把位D和弦，而让你看着谱子弹一个音，第几弦第几品你还要数半天。这其中的差距，绝对是日积月累的练习，没有天赋其他什么的原因。

爬格子是个必要工作，格子不爬何以爬天下。

接下来，你不会弹错弦不会弹错品了，你可以开始练一些小曲子，并逐渐增加难度。从小星星四季歌开始，然后练习双音（两根弦同时弹）的曲子，如爱的罗曼史，再练练有特殊节奏型的曲子，比如切分啊三连音啊。如果肯下功夫的话，这个时候已经可以搞定简单的指弹曲了！（我自己就把天空之城磕下来了）

在第一步（“技巧”）中，还包括一些其他的方面。比如推弦揉弦锤弦这些技术。当然也是要逐步去掌握的。这些都要靠大量的练习！

下面来说“理论”这个步奏。

你要知道什么是“调”，什么是“音阶”，什么叫“音程”。

调其实顾名思义，就是歌曲的一个“基准”。一个C调的歌变成D调，就是把所有的音都往上平移一下。就像一群人（音符）站在一个升降机上，升降机升降（变调）后他们头顶离地面的高度也就变了，当然他们头顶离脚底的距离是不变的。

音阶就是音符的台阶，一个调内一共有7级，也就是7个音，1234567。但是这些台阶每级的高度不是相同的，大调中他们的关系是：1全2全3半4全5全6全7半1。全表示全音，半表示半音，一个全音等于两个半音，半音就是吉他上增加一品所增加的音高。举个例子，我从2唱到3得提升一个全音，而我从3唱到4只要升个半音就ok了。打头的首音一共可以选12个（十二平均律，也就是这些：C、C#、D、D#„„B），这样我们就可以按照“全半

关系”把12个大调的音阶都推出来了。

音程就是音符的路程，就是两个音的距离。单位是度。从第一个音数到最后一个音，往后数不往前，数几个就是几度。比如1到3是三度。4到2是六度。但是这会出现一个问题，比如1到3是三度，3到5也是三度，但是1到3之中我包含了2个全音，而3到5中我包含的是1个全音和一个半音。（参见上面音阶的部分）他们是有区别的两个音程，所以得区分他们。很简单，是两个全音的三度叫大三度，而有一个全音加一个半音的三度是小三度。

现在这三个概念都懂了就可以接触和弦了。

最简单的三和弦由3个音组成：135。来举个例子，我们先随便选一个音，比如C，他的三度音是E，他的五度音是G。那么CEG就构成了一个和弦。这个和弦中，C是我们自己选的，其他的两个音是由他推出来的，所以C最重要，我们叫他根音。和弦的名字也是由根音命名的。CEG这个三个音构成的和弦就是C和弦。

于是我们发现，七个音我们随便挑一个都能按135这样推出一个和弦。以C调为例，我们就能推出来CDEFGAB这么多和弦。真是这么简单吗？显然不是„„要注意的是其中有些和弦我们要关照一下。我们仔细看C和弦，他是由135构成，1到3是大三度，3到5是小三度。在看D和弦他是246这三个音。2到4是小三度，4到6是大三度。C是先大后小，这样的和弦我们叫他大和弦，D是先小后大，我们叫他小和弦。但！小和弦我们得在后头加一个m。所以C调的第二个和弦是Dm和弦而不是D和弦。

C调的1234567，每个来一遍你会发现，其实应该这么写C、Dm、Em、F、G、Am。最后还有个B，他其实是两个小三度构成，我们叫他减三和弦，Bdim这样表示。要注意的是一个调里面7级和弦（第7个和弦）我们一般不去用它，因为减和弦给人非常不稳定的感觉。

用以上方法便可以将所有调的和弦都推出来了。以G调为例。第一步，我们把音阶写出来：G、A、B、C、D、E、F#（先定第一个音G，按全全半全全全半的关系推出来）。然后第一个，G和弦，构成音是GBD，第二个，Am和弦，构成音是ACE„„结果可得G、Am、Bm、C、

D、Em、F#dim。

我们现在讨论的都是最简单的三和弦，当然和弦千变万化，茫茫之多，不可能只有这么多。但其他的和弦都是由他们变化而来的！比如7和弦，就是135后头加个7。比如挂留和弦，挂2就把135换成125，挂4就把135换成145„„不管怎么变，根音都不变。就算是转位和弦，低音变成了别的音，但根音还是这个和弦的根音！

现在我们来说一个转调的方法。就是运用级数这个工具。

还是1234567，我们不叫他简谱，我们叫他级数。比如C调里和弦是C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。我们把他们叫成1级2级3级„„7级和弦。比如一首C调的歌曲和弦是这样排列的：CFGC。我们把它换成级数就是1451。现在我要换成D调，那么D调的和弦我就可以快速的找到，那不就是D调的1451嘛！D调的1451就是DGAD。

到现在为止，大部分的民谣已经可以轻松搞定了！无非就是在上面这些东西上绕。现在我们

来看最后一个部分也就是创作。

在我看来，创作需要的绝不仅仅是你对乐器的理解和知识的掌握，更重要的是个人的情感表的。美国早期的布鲁斯大师能全曲用一个和弦写出脍炙人口的歌曲。论写歌唱歌的本质就是为了表达你的心中所想所感，乐器以及乐理只是你的工具。

在这里，我也就粗浅的谈一谈这个工具吧„„

首先你要熟悉各种和弦，知道这个和弦给人的感觉是什么样的。比如大调歌曲结尾回到1级和弦给人归属感，常见的终止式有451、251等，比如6级和弦有时可以替代主和弦，让歌曲色彩更丰富，避免主和弦的频繁使用，比如什么时候用7和弦可以更好听，甚至用离调的和弦，降7和弦这些„„这些东西只能靠两个字——积累„„

之前，我们已经会推理各个调的音阶了，那么现在我们就得在琴上找到这些音阶。当每个人初拿吉他都会有这样的恐惧感：这纸板上那么多品格，都快密集恐惧症了怎么可能记得过来哪个音是哪个音？！

当然大师都是记得的„„

不过我们不是大师，那么我们怎么去快速的找到这些音呢？这就要用到五个基本指型。分别是E指型G指型A指型B指型和D指型。

图片来自互联网„„

在C调中这些指型分别在第0、3、5、7、10把位。而我们只要把他们平移到别的把位不就可以转调了吗！如E指型我在第二把位弹不就是D调的音阶吗！

这样记着几个指型我们就可以在吉他上找到所有调的音阶了，这个方法也是即兴演奏的基础，当然复杂的即兴演奏恐怕要记的指法更多，比如布鲁斯音阶、爵士音阶、各种变化音阶„„

用你找到的这个调的音阶，编排出满意的旋律、solo，配上和弦，一首简单的歌也就诞生了。

当然，仅仅是这样你会发现你写出的歌只是陈词滥调，根本没有像van halen，guns and roses那样的味道。这时我们又要用到一个工具：调式音阶。

调式音阶又叫中古调式、教会音阶。这玩意儿开始是教会用的，但在现代音乐上用的非常多！流行乐基本不用，但是摇滚乐基本上必须得用！

如果你仔细听那些经典的摇滚作品，你会发现那些solo他们演奏的并不在歌曲的调子上面。比如november rain中slash的超级solo，原曲是C调的，而他的solo在弹D#的音阶（C小调）。这不但没有走调的感觉，反而更好听了更有味道了，原因就是因为他用了C调中的Aeolian音阶，中古调式中的第六级音阶。

我们都知道一个调有1234567七个音。顺着这样排就是我们的自然大调音阶，从6开始排是自然小调音阶（半全全全半全全）。但在中古调式中我们有7个音阶。

Ionian音阶1234567 和自然大调一样，换了个马甲

Dorian音阶2345671

Phrygian音阶3456712

Lydian音阶4567123

Mixolydian音阶5671234

Aeolian音阶6712345 和自然小调一样，也是马甲哥

Locrian音阶7123456

比如C调的Dorian音阶，我们要按全半全全全半全这样排列（2345671），也就是C、D、D#、F、G、A、A#、C这些音。再拿november rain的尾奏来说，slash用了Aeolian音阶，也就是全半全全半全全：C、D、D#、F、G、G#、A#、C。

这七个音阶每个都有不同的感受，适合与之配合的和弦也各有不同，如果能做到熟练运用这些音阶那么可以说基本上算是高手了！

最后：弹吉他一定要思考，一定要动脑，这个非常重要。动脑筋能琢磨出让你意想不到的效果！

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