城南 曾巩 赏析

导读：　城南 曾巩 赏析篇一《赏析》 1、关 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《城南 曾巩 赏析》，供大家学习参考。

城南 曾巩 赏析篇一
《赏析》

1、关河令 赏析

此词为寒秋羁旅伤怀之作。上片写寒秋黄昏景象。“秋阴”二句推出一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在像是物化了的旅人的心情，难得有片刻的晴朗。从“秋阴”至“凄冷”，综合了词人从视觉到感觉的压抑，渲染了一种陷身阴霾，不见晴日的、凄怆的悲凉情绪。“伫听”二句点明词人伫立庭院仰望云空。然而，“云深”，阴霾深厚，不见鸿雁踪影，音书无望，更见词人的失落与孤独。下片写深夜孤灯独映。“人去”二字突兀而出，正写出旅伴们聚散无常，也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。更苦者，是“酒已都醒”，暗示出词人一直借酒消愁驱闷，以求在醉眠中熬过寒夜；然而，酒意一醒，秋情亦醒，羁旅悲愁，情侣相思，一股脑儿涌上心头，词人竦然惊呼：“如何消夜永”，如何熬过这漫长的凄冷阴暗的寒夜呵！词人将羁旅悲愁、凄苦推至无可解脱的境地结束全词，极致地显示词人羁宦如弃谪的无助与郁闷。

2、春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庚开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文，

赏析

开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而写出的诗，出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗象庾信那样清新，象鲍照那样俊逸。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”、“思不群”的分量。

对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。这四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但作者并不明说此意，而是通过第三联写离情，自然补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。

3、月夜忆舍弟 杜甫

戊鼓断人行，秋边一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不还，况乃未休兵。

赏析

这首诗的第一句“戍鼓断人行”，在一开始就点出了“深夜”和“战时”那种戒备森严、冷清的样子。第二句的“边秋”和“雁声”则更加说明了他在怀念他的手足时候的季节和地点。当时的季节正好是秋天，花草树木都开始凋谢，而自己又是身处在边境，再加上孤雁凄惨的哀叫声，就更令人觉得空虚寂寞了。 “露从今夜白”这一句，则是写出了当时的节气，而白露又可以和下一句的明月相互呼应，如此一来，我们就可以由「白色」这个颜色来感受出当时那种冷清的样子。最后四句，杜甫则是在描写他思念兄弟的情怀。因为战争的关系，他和自己的弟弟们都分散在不同的地方；而第六句的“无家”则让人更觉得悲哀，因为他不仅和亲人分离，连老家也都因为战争的关系而破坏了。最后两句，他则描写出因为战争的关系，又收不到家书，因此对大家的安危感到十分忧心的心情；特别是第八句的“未休兵”三

4、战城南 杨炯 赏析

《战城南》是用乐府旧题写的一首五言律诗。诗歌虽然以征战者的口吻讲述了远征边塞的军旅生涯，但已不同于汉乐府中的《 战城南 》那样写得血流成河、惨不卒读了。诗中的主人公在叙述战争时，豪情满怀，信心百倍，充满了胜利的希冀。诗的格调雄浑激越，洋溢着浓烈的爱国之情。恰如李调元在《雨村诗话》里评述的：“浑厚朴茂，犹开国风气。”读后令人神情激奋，成为诗人代表作之一。

首联以对句开起，出句开门见山交待战争的地点，仿佛画家的笔先挥毫泼墨抹出一个塞外广袤的背景。对句切题，正面描叙战争场景，暗寓“战城南，死郭北，野死不葬乌可食”的悲壮场面。诗人如泣如诉的概述，浸含泪血，语言朴实真挚。

颔联用近似白描的手法描绘战场的景象，战旗猎猎，盔明甲亮，刀光血影隐隐可见。排比点缀手法将作战阵式写得极有气势，不但写出了军队威武，而且写出了士兵斗志。读者从诗句里可以深深地触摸到诗的主人公脉搏激剧的跳动：激动的心、自豪的情，东闯西突血肉搏杀。 生死攸关之际，人的心境更是复杂多变、不可捉摸的，在一阵冲杀之后，感慨也随之而来。因此颈联自然地转入抒情性的叙述。“冰水寒伤马”，化用陈琳诗句：“饮马长城窟，水寒伤马骨。往谓长城吏，‘慎莫稽留太原卒 ！’”（《饮马长城窟行》）这里表面上是写马，实则写人 ，巧妙地表达边地苦寒不宜“稽留”之意 。“悲风愁杀人”，化用宋玉“悲哉秋之为气也”的句意，进一步直抒胸臆。秋风凛冽，塞外草衰，一派萧瑟之气，倍添征人思乡怀归的愁绪。这联诗真实地反映了广大塞外将士的思想和情绪，也是诗人思想倾向的流露。 尾联以景作结，“千里暗黄尘”，既是描绘大漠黄沙飞的自然景色，也用以渲染战争的激烈，征尘千里遮天蔽日。然而战士的心中却充满了明亮的阳光。“寸心明白日”句，精微入妙，词语新颖，内涵丰富，艺术概括力强，揭示了征人光明的内心世界。他心系着祖国 ，怀着必胜的信心，视死如归，继续驰聘疆场，报效君王。

5、城南 曾巩

雨过横塘水满堤，

乱山高下路东西。

一番桃李花开尽，

惟有青青草色齐。

译文

《城南》所写：春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖，热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。诗人通过桃花、李花容易凋谢雨小草青色长久相对比，暗示料这样的一个哲理：桃花、李花虽然美丽，生命力却弱小；青草虽然朴素无华，生命力却很强大。 这也许就是《城南》一诗的诗意吧？

6、咏 柳 曾巩

乱条犹未变初黄，

倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，

不知天地有请霜。

赏析

“未变初黄”，准确地点出了早春季节，此时柳树枝上刚吐新芽，正是“且莫深育只浅黄”

可笑加以嘲讽。诗中把柳树人格化的写法，以及诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，使这首诗不是炖粹地吟咏大自然中的柳树。

咏柳而讽世，针对的是那些得志便猖狂的势利小人。

将状物与哲理交融，含义深长，令人深思。

7、柳 李商隐

曾逐东风拂舞筵，

乐游春苑段成天。

如何肯到清秋日，

已带斜阳又带蝉。

赏析

诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。叹己之少年得志，老来沉沦失意 “逐”有随着之意，用了拟人手法。本来是东风吹动柳枝，用一“逐”字，说柳枝追随东风，变被动为主动，形象更加生动可爱，表现了柳枝的生机可爱。

8、月下独酌 李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏析：

李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远

独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

9、子夜吴歌 李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

赏析：

杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

10、金陵酒肆留别 李白

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？

赏析：

李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》）

11、行路难

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

赏析：

《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。

12、玉阶怨

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。

赏析：

这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。

13、清平调三首

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

城南 曾巩 赏析篇二
《古诗鉴赏》

中考古诗鉴赏

课程标准提出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”近年来随着教学改革的深入，各地的中考语文试卷都加大了对古诗词考查的比重，试题的呈现形式变得灵活多样，试题的难度也在不断加大，如杭州市2009年古诗鉴赏的平均得分率仅为0.75。学生因为阅读视野狭窄、答题技巧缺失等无法从整体上把握古诗的内涵和意蕴，所以要鉴赏古诗，是无从谈起。

然而，无论中考古诗鉴赏的材料如何选择，问题的设置如何变幻，其考查的学生能力和价值取向都是基本不变的，我们以浙江部分地（市）的2009年中考古诗赏析的试题为例分析。如：

杭州市中考语文古诗赏析曾巩《城南》：

（1）一、二句写出了“雨”怎样的特点?

（2）诗的三、四两句和白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”都写小草，且有异曲同工之妙。请就此作比较赏析。

湖州市中考语文古诗赏析晁冲之《春日》：

（1）这首诗通过描绘 、细雨翻萍、的春日景象，构成了一幅优美而完整的画面。

（2）三、四句中流露出作者怎样的思想感情？

绍兴市中考语文古诗赏析王建《雨过山村》：

（1）诗的一、二两句，写出了山村怎样的特点？

（2）古典诗词讲究炼字，末句中的“闲”字用得好，请你说说好在哪里。

温州市中考语文古诗赏析高适《除夜作》：

（1）第一句诗中的“寒灯”渲染了除夕之夜旅馆中怎样的氛围？

（2）作者心情“转凄然”的原因有哪些？请结合全诗，用自己的话回答。

通过分析，我们不难发现命题中某些共同的特点。其一，古诗第一题着眼于从整体上对诗歌诗意的理解与把握，命题时主要就诗句中的重要词、句的意义进行理解；其二，古诗第二题对学生能力的要求高于第一题，基于理解诗意的前提下，要求学生分析、欣赏古诗的主

题、情感、形象、写作技巧及语言风格等。这些看似不同类型的问题，其实际上都考查学生对诗句意义分析理解的能力。而以上试题的第二题无一例外地都选择了考查学生鉴赏评价的能力，或着重考查赏析古诗的表现手法，如杭州市中考古诗赏析题；或考查赏析诗人的情感，如湖州市和温州市中考古诗赏析题；或考查赏析诗人用语的风格技巧，如绍兴市中考古诗赏析题等。

对于中考古诗赏析题命题意图的分析，有助于我们更好地认识古诗赏析题的考查功能，选择合适的方法进行有效复习。如果，我们对中考古诗赏析题的设题再作剖析，我们还可以有以下的进一步发现：

古诗赏析第一题对于诗意理解的考查，多从如下几个角度去命制问题：（1）诗歌意象特点的概括。如2009年杭州市中考古诗赏析曾巩《城南》第一题，在把握诗意的基础上，分析“雨过”的情景，从而概括“雨”的特点；（2）诗歌意象内容的提炼。如2009年嘉兴市中考古诗赏析查慎行《晓过鸳湖》第一题：“这首诗的一、二句描绘了怎样的美丽景色？”答题时，在理解第一、二句诗句意义的基础上，概括出春天的早晨嘉兴城外的具体景色。如果说，诗歌意象特点的概括属于从形象思维到抽象思维的转换，那么诗歌意象内容的提炼则属于形象思维层面的考查。（3）诗句语言的理解。这一类问题，还是要求学生在整体把握诗意的前提下去思考回答，如2009年丽水市中考古诗赏析王禹？《泛吴淞江》第一题：“诗中 一词写出了天色已晚，

一词则强调了诗人泛江已久。”温州市中考语文古诗赏析高适《除夜作》：“第一句诗中的‘寒灯’渲染了除夕之夜旅馆中怎样的氛围？”这类问题一般重点考查在语境中对部分诗句的理解。

古诗赏析第二题是在理解诗意的基础上，侧重对古诗语言、情感、手法等方面的赏析。就目前的考查形式而言，主要表现为感悟诗人情怀、分析诗句手法、鉴赏诗句语言等。如：2009年台州市中考古诗赏析雷震《村晚》第二题：“这首诗融情于景，抒发了诗人怎样的情感？”2009年绍兴市中考古诗赏析王建《雨过山村》第二题：“古典诗词讲究炼字，末句中的‘闲’字用得好，请你说说好在哪里。”2009年杭州市中考古诗赏析曾巩《城南》第二题：“诗的三、四两句和白居易的‘野火烧不尽，春风吹又生’都写小草，且有异曲同工之妙。请就此作比较赏析。”无论哪一类赏析，都需要学生在整体把握诗歌内容和意蕴的前提下去作具体分析。

除却了解诗歌赏析题的考查形式外，在古诗赏析的备考复习教学中，我们还要有效指导

学生读诗的方法。真正读懂一首古诗，一般有以下三个步骤。

第一，解诗意。所谓解读诗意，即要整体理解和把握诗句的大意。在通读诗句的过程中，要抓取一切能助于读通诗歌的信息，如诗题和注释等。2009年杭州中考古诗赏析题中对“路东西”的注释就对第一题的回答提供了有效信息。

第二，析手法。很多诗歌尤其绝句的三、四句是诗人匠心独运之处，诗人往往采取一定的表现手法呈现其欲表达的内容。诗歌赏析中，对于诗句表现手法的分析，有利于我们由表及里地把握诗句的内涵和深入理解诗人用笔的意义。诗歌的表现手法不一而足，对于初中学生而言不用面面俱到，掌握常见的几大类即可，如诗歌的修辞手法（比喻、拟人、对比、夸张等），诗歌的描写手法（衬托、以动衬静、动静结合、渲染、烘托、想象等），诗歌的抒情手法（借景抒情、托物言志、情景交融等）。如果能掌握以上诗歌的表现手法，学生自然可以明白2009年杭州市中考古诗赏析曾巩《城南》中的“一番桃李花开尽，惟有青青草色齐”，是以暴雨之后“桃李花”和“青草”不同的表现进行对比；而白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”则以“野火”衬托“青草”。

第三，悟情感。读懂一首诗歌的标准当是把握住了诗人的情感，所谓“诗言志”就是这个道理。而感悟诗人情感又并非易事，如在回答2009年湖州市中考古诗赏析第二题诗人的思想情感时，多数考生的答案只拘于浅显地喜爱或赞美春天。古诗赏析复习中，很有必要教授学生一些可行的感悟诗人情感的方法，从而使复习达到有效甚而高效。为此，不妨采用如下一些体悟诗人情感的方法。

（1）分析结句。诗歌有起承转合之说，所谓结句即诗句之“合”，它是诗人“感发意志”、“体物写情”的关键。诗歌的结句，是诗人抒情、言志、阐理的重心所在。如分析2009年湖州市中考古诗赏析第二题诗人的思想情感时，如果在整体把握诗句的基础上，重点分析《春日》的结句“争随流水趁桃花”，诗人那份惜春之情自然会随鹅鸭追逐零落的桃花之景恍然于心间。

（2）寻找诗眼。所谓诗眼，指诗歌中揭示主旨或艺术内蕴的警策或精炼之语，是诗歌中最凝炼、最传神的字（句）。诗眼是全诗的主旨所在，是含有某种哲理的字词句，是全诗最精彩和关键的字词句。我们可以在此方法的指导下引导学生去阅读2009年绍兴市古诗赏析的后两句：“妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”“闲”字便是诗歌的诗眼，要读懂此诗，在于能准确把握“闲”的意蕴。又如，孟浩然《送杜十四之江南》中“天涯一望断人肠”之“断”。再如，杭州市2008年中考古诗赏析王令《送春》：“三月残花落更开，小檐日日燕

飞来。子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”如果能抓住诗歌中关乎主旨的“不信”这一诗眼的词，诗人那“顽强进取、执著追求美好未来的坚定信念和乐观精神”，也能容易被我们分析而得。

（3）理解意象。“意”，就是诗人的思想、情感、意念。“象”，就是物象、形象。“意象”就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们能恰如其分地对意象进行分类，让学生熟悉这些意象，这样会给鉴赏诗歌带来很大帮助。如菊花象征隐逸、高洁、脱俗、高雅等，梅花象征高洁、坚贞、脱俗等。如此，学生就不会迷惑于王冕《白梅》一诗“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”中透露出诗人那高洁脱俗的品格。

城南 曾巩 赏析篇三
《古诗词赏析》

城南 曾巩 赏析篇四
《诗歌鉴赏》

城南 曾巩 赏析篇五
《曾巩》

第一问：朱耷

朱耷(1626—约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。 朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十宁献王朱权的九世孙子。八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，八大山人名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。 朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、朱耷作品《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。

近年部分朱耷作品艺术品投资市场拍卖情况：

《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价1.187亿。

《仿倪云林山水》，2009年 成交价8400万元

《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。

《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。

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第二问：

曾巩

人物生平

曾巩（1019年9月30日－1083年4月30日，天禧三年八月二十五日－元丰六年四月十一日），字子固，世称“南丰先生”。汉族江右民系，建昌南丰（今属江西）人，后居临川（今江西抚州市西）。曾致尧之孙，曾易占之子。嘉祐二年（1057）进士。北宋政治家、散文家，“唐宋八大家”之一，为“南丰七曾”（曾巩、曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦）之一。在学术思想和文学事业上贡献卓越。 曾巩自称“家世为儒”，曾巩天资聪慧，记忆力非常强，幼时读诗书，脱口能吟诵，与兄长曾晔一道，勤学苦读，自幼就表现出良好的天赋。史称巩“十二岁能文，语已惊人”。18岁时，赴京赶考，与随父在京的王安石相识，并结成挚友。20岁入太学，上书欧阳修并献《时务策》。欧阳修见其文笔独特，非常赏识。自此名闻天下，但因其擅长策论，轻于应举时文，故屡试不第。庆历七年（1047），其父去世，其身为次子（其上尚有一兄长），只好辍学回归故里，尽心侍奉继母。曾巩少年时与王安石为密友，登欧阳修之门以后，就向欧阳修推荐了王安石。直至嘉祐二年（1057），欧阳修主持会试，坚持以古文、策论为主，诗赋为辅命题，曾巩才与其弟曾牟、曾布及堂弟曾阜一同登进士第一。

嘉祐四年（1059），任太平州（今安徽当涂县）司法参军，以明习律令，量刑适当而闻名。五年，由欧阳修举荐到京师当馆阁校勘、集贤校理，对历代图书作了很多整理工作，并撰写了大量序文。熙宁二年（1069），任《宋英宗实录》检讨，不久被外放越州（今浙江绍兴）通判。熙宁五年后，历任齐州、襄州、洪州、福州、明州、亳州等知州。

元丰三年（1080），改任沧州（今河北）知州，途经京城开封时，宋神宗召见。宋神宗对其“节约为理财之要”的建议大为赞赏，留任为三班院勾判。元丰四年，朝廷认为“曾巩史学见称士类，宜典五朝史事”，任为史官修撰，管勾编修院，判太常寺兼礼仪事。元丰五年，拜中书舍人。同年九月，遭母丧，去官。次年，病逝于江宁府（今南京）。后葬于南丰源头崇觉寺右。南宋理宗时追谥为“文定”，人称“南丰先生”。

文学成就

散文

曾巩散文成就很高，是北宋诗文革新运动的积极参与者，宋代新古文运动的重要骨干。其文风则源于六经又集司马迁、韩愈两家之长，古雅本正，温厚典雅，章法严谨，长于说理，为时人及后辈所师范。其议论性散文剖析微言，阐明疑义；记叙性散文舒缓平和，翔实而有情致，对后世创作影响极大，明清两代著名作家都将其作品奉为典范。曾巩为文，自然淳朴，而不甚讲究文采。

诗歌

曾巩的主要成就在文，但亦能诗。现存诗400余首，大都写得比较质朴，雄浑超逸，含义深刻，略似其文。他的各体诗中以七绝的成就最高，精深，工密，颇有风致。如《西楼》、《城南》、《咏柳》等，称得上宋代近体诗中写景抒情的佳作。

应用文 曾巩作为唐宋古文八大家之一，有《元丰类稿》和《隆平集》传世，从他传世的文集来看，他的兴趣主要在于史传、策论一类的应用文。尤其是他从事史书编纂工作多年，对史传碑志的写作较有研究。对他有关应用文的理论进行研究和总结，对现代应用文的发展不无指导意义。

主要著作 《唐论》援古事以证辩，论得失而重理，语言婉曲流畅，节奏舒缓不迫，可与欧阳修的《朋党论》媲美。著名的《墨池记》和《越州赵公救灾记》熔记事、议论、抒情于一炉，深刻有力，通情达理。《寄欧阳舍人书》和《上福州执政书》历来被誉为书简范文。《战国策目录序》论辩人理，气势磅礴，极为时人所推崇。《迫租》绝句《西楼》、《城南》，《战国策》、《说苑》、《列女传》、《李太白集》和《陈书》等都曾经过他的校勘。曾巩一生著述丰富，有《元丰类稿》50卷、《续元丰类稿》 40卷、《外集》10卷流行于世。另外，他还著有《卫道录》、《大学稽中传》、《礼经类编》、《杂职》、《宋朝政要策》、《诗经教考》等等。宋朝南渡后，《续稿》、《外集》散佚不传，今仅存《元丰类稿》 50卷。又世传《隆平集》30卷旧题曾巩撰，前人考订系出于伪托。

历史地位：

曾巩的学术和文章在他生前就享有很高的声誉。降及南宋，盛誉不衰。朱熹在北宋各古文家中独服膺曾巩。元末明初朱右编选《八先生文集》，开始将曾巩与韩、柳、欧、王及三苏并列。明代唐宋派的王慎中、唐顺之、茅坤、归有光作文都推尊曾巩。茅坤编《唐宋八大家文抄》，将曾巩正式列为八大家之一，这更奠定了他在散文史上的重要地位。清代桐城派的宗祖方苞，以及刘大櫆、姚鼐等，将欧阳修、曾巩的文章作为楷模，从学曾入手学欧文。 《宋史·曾巩传》评论其文“立言于欧阳修、王安石间，纡徐而不烦，简奥而不晦，卓然自成一家，可谓难矣。”。王安石说：“曾子文章众无有，水之江汉星之斗”。苏轼认为：“曾子独超轶，孤芳陋群妍”。苏辙则用“儒术远追齐稷下，文词近比汉京西”来概括曾巩的学术成就。朱熹也推崇他“予读曾氏书，未尝不掩卷废书而叹，何世之知公浅也。”

人物影响

曾巩一生整理古籍、编校史书，也很有成就。《战国策》、《说苑》、《列女传》、《李太白集》和《陈书》等都曾经过他的校勘。《战国策》和《说苑》两书，多亏他访求采录，才免于散失。

曾巩培养了一批名儒，陈师道、王无咎、曾肇和曾布受业于他。《宋元学案》云：“陈无己(师道)好学苦志，以文谒曾子固，子固为点去百十字，文约而义意加备，无己大服” 曾巩的文章对后世的影响也很大。南宋朱熹“爱其词严而理正，居尝诵习”。明代唐宋派散文家王慎中、唐顺之、茅坤、归有光，清代的桐城派方苞、刘大槐、姚鼐和钱鲁斯等人都把他的文章奉为圭臬。《明史.王慎中传》载：“慎中为文，初主秦汉，谓东京之下无可取，已司欧、曾作文之法，乃尽焚旧作，一意师仿，尤得力于曾巩；顺之初不服，久亦变而从之。”足见曾巩在中国文学史上的地位。

城南 曾巩 赏析篇六
《古诗词赏析》

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