下九流，霸王别姬

导读：　下九流，霸王别姬篇一《霸王别姬》 当 ...

下九流，霸王别姬篇一
《霸王别姬》

当爱已成往事 让往事留在风里

----浅析电影《霸王别姬》对女性的态度

“往事不要再提，人生几多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里······”时长三个多小时的影片《霸王别姬》在这哀婉的旋律中落下帷幕。以前就听说过这部电影，但从未看过，这次带着作业的任务来看《霸王别姬》，三个小时的观看中，我一直在猜测这部影片的主题。直到影片结束，主题曲《当爱已成往事》缓缓响起，我突然感觉到歌曲与电影中的语言逻辑有着强烈的反差。歌曲中女歌手在演绎着一个女性的爱情往事，叙说者对爱情的处理上处于主动的地位，无论是弃是留，总在表达自己的意愿；而影片中似乎丝毫听不到女性的情感表达，她们的声音被埋没在男性的话语中，她们被动地生存于男性话语系统。我恍然大悟，我们不需要给影片扣上什么历史批判的大帽子，不妨就从影片的叙事手段的处理来看看对女性的态度。

电影《霸王别姬》以京剧《霸王别姬》为线索，讲述了出演霸王和虞姬的两位名角段小楼、程蝶衣以及妓女菊仙三人之间的复杂纠缠的爱情故事。剧情跨越了半世纪以来的中国历史，气势恢宏、荡气回肠，通过娓娓道出的一个关于戏、梦、人生的凄美故事让我们不得不对女性群体产生人文关怀的思考。

一、夹缝中生存的女性。

影片首先给我的感觉是，那么宏大的场景、那么热闹的街市却没有给女性留下一点生存空间。影片一开始就是艳红抱着小豆子侧身穿行在北京街头熙攘热闹的人群中，由一个男人上前纠缠得知小豆子娘的妓女身份。男人轻薄不成，丢下一句“臭婊子”。艳红只当听惯了继续往前走，而不是破口大骂来还击那男人。这说明她已经同男人一样认同了自己的身份就是“婊子”。喜福成戏班老板关师傅带一帮孩子街头卖艺，艳红想把小豆子投奔关师傅。从起初的不收留到最后收留，艳红从开始的苦苦哀求到后来狠心的切六指，直至小豆子被收下，头也不回地离开，显得毅然决然、无情无义。然而身为母亲她真的如此狠毒？这种情与理的冲突给了我们强大的震撼。从艳红的哀求中可以知道，虽说“不是养活不起，实在是男孩大了留不住，只要您收下怎么这都成，您别嫌弃咱呀。”但离别时脱下一件外套披在小豆子身上，可以想见她生活的困顿。为了给孩子一条活路，她甘愿牺牲一切。战乱时期一个女人带着孩子如何生活？社会给他提供了一个不需要专门训练，不要任何成本的职业，她只好接受。关师傅说“都是下九流，谁嫌弃谁呀”，轻薄不成的男人丢下“臭婊子”，这些让我们看出艳红的生存困境。如果有任何可能，她绝对不会愿意去做妓女，更不会养不起儿子。细想她为什么选择戏班将儿子丢下呢，一是因为她看到了在北京街头那些唱戏表演生意不错，这样起码能填饱肚子，能活下去；二是她真的养活不了儿子，所以她宁愿切掉儿子的手指将他送出去。最后艳红终究活下来了吗？影片中，成角以后的小豆子（程蝶衣）给母亲写信、烧信的情节可以猜想到妓女艳红的悲惨命运，小豆子仍然可以从喜福成刻板找到，而她却再也没有来过，十之八九是离开了人世。现实社会终没有给她留下片地空间。

与艳红相比，菊仙的出现更是刻画了一个夹缝中生存的女性形象。菊仙相对来说算是一个高级妓女，是花满楼的头牌。前来傍她的都是八大胡同的纨绔子弟，包括已成名名角的段小楼段老板。按理说，身处社会最底层的妓女，理应保持紧密的团结，保护自己共同防御外来的迫害。然而，她们却由于彼此是生意对手，相互嫉妒、恶言恶语。菊仙还未出场，就被姐妹彩风以嫉妒的口吻说“凤凰当然栖高枝了”。人未出场就已经感觉到了窒息的空气，接下来菊仙的出场，就充分展现了男性话语社会将女性逼迫到无路可走的地步。菊仙一出场就被一群男人追着要“嘴对嘴喂他们喝酒”，菊仙以跳楼作威胁，他们仍不给退路。即便菊仙真的从楼上跳了下来，那群男人也是面不改色的继续挑衅。倘若不是段小楼的接应，一个女

人在他们面前摔死或摔残都是不足挂齿的小事。夹缝中生存的艰难足见之。

二、依附者的悲剧。

既然女性在这个男性话语当权的社会几乎没有生存空间，那么女性究竟怎样存活下去呢？影片告诉我们唯一的出路是依附。

女性永远是男性的依附品，女性对男性的依附成了唯一的活路。影片在叙述上已经给观众种种暗示。首先，我们来看戏中戏京剧《霸王别姬》。霸王别姬的故事就是从《史记·项羽本纪》这一历史文本中分离出来，作为一个独立的文学母题，在传统的反复书写下成为中国文学史上不可或缺的经典。女性形象虞姬作为男性话语建构的对象在不断地被建构出来。面对项羽之危境，虞姬的声音表现出忠贞的诉求：“大王啊，妾身岂肯牵累大王！此番出兵，倘有不利，且退江东，再图后举。愿以大王腰间宝剑，自刎君前，免得挂念妾身呐！”京剧文本通过虞姬忠贞的表白与拔剑自刎，完成了对女性传统人格的实现，从此建构出一个对男权社会完全依从的传统女性身份。她是传统女性的象征，她所面临的命运是所有传统文化中女性都必须承担的命运。死是既定，因为你的依附者的死亡。即便是贵为皇妃，也只是宗法父权制中男性的身边的华丽点缀，同样被逼遵循着“夫为妻纲”的礼仪。虞姬的死是对她所依附的霸王的从一而终的表达。京剧《霸王别姬》作为电影的开头，就将全片笼罩在一个既定的、固不可犯的规则中：女性依附于男性是唯一的活路，且要从一而终，否则，死是既定的。影片最后程蝶衣和菊仙的纷纷自杀的悲剧就是对这一秩序的服从与执行。

影片中所提到的几位女性的生存方式无一例外的都是依附于男性。影片中小豆子妈艳红因无得依附，沦为妓女，之后下落不明，上文已经讲过她十之八九不在人世了。

而另一位妓女菊仙则经历了由没有依附到成功依附再到失去依附的悲剧过程。起初她不顾其他妓女反对，像抓住救命稻草一样紧紧地抓住段小楼。且不说段小楼当日定亲到底是出于真心还是玩笑一把，菊仙却认真得当真了。她将自己多年积攒下来的细软首饰，统统还给了老鸨，甚至连鞋子也没忘记。临了还听了老鸨“窑姐永远是窑姐，这就是你的命”的咒骂，但她仍旧面不改色心不跳，铁了心要从良嫁人。为什么会如此决绝？因为她和其他妓女不一样，她找到了依附的男人段小楼，当然要紧紧地抓住，千万别放手。且看她表演式地拔簪、褪镯，最后飘然洒脱地将一双绣鞋脱下，轻轻地放在一堆金银之上，冷静地回敬了妓院老鸨的冷言冷语，这无疑是确认自己已经找到救命稻草的女人的表现。那双绣鞋不仅是此场中的道具，同时也是下一场景中的伏笔。此举使她得以赤着双脚出现在段小楼面前，她谎言道：“赶出来了，花满楼不留许过婚的人。”“赎身”成了“被撵”，以孤苦无告的弱者形象使段小楼别无选择，而必须成就这柔情侠骨的一幕。至此，她终于抓住了救命稻草依附上了男人，有了活路。旁边跑龙套的一角说：“这妞可真够厉害的······”以画外音的方式展现了大众对这一女性的评价。怎能不厉害，用尽心机、用尽资本换来的活路啊。可是，依附者始终不能改变自己可悲的境地。段小楼挨打那一场景揭示了女性在这个依附-被依附的境况中的悲哀。喜福成科班自有其规矩，做错了事，自己脱下裤子趴在板凳上请师傅教训，师傅一边拿着大刀的刀侧拍打屁股，被教训的人口要大叫“打得好，师傅教训的是”之类的话。这段戏是段小楼结婚后不再唱戏，被科班的关师傅叫回去教训。段小楼自己脱下裤子趴在板凳上不停叫喊的时候，菊仙脸上那种扭曲的疼痛，所有人都知道她在心疼他。菊仙冲过去为段小楼打抱不平，段小楼冲了过去，啪的一声扇在菊仙的脸上。耳光带来的疼痛远比段小楼被师傅打得疼痛来的更猛烈些。多少年的夫妻，如今丈夫挨打，妻子不能管，反被告之“老爷们的事没你说话的事”，依附者的悲剧尽现眼底。直到多年以后，在文革破四旧的夜晚，菊仙紧紧抱住段小楼说“我好怕，你不会不要我了吧？”依附者自身都没有转变“女人是依附男人的”观念。果不其然，在后来的批斗会上，段小楼彻底让这个女人绝望，他揭发了她：“她是妓女，我不爱她，我跟她划清界限。”至少段小楼的心里从没有承认过他们是夫妻，菊仙只不过是投怀送抱的从良妓女。菊仙至此已失去了唯一的依附，只有死路一条，在与命运的

抗争中，她终究没能逃避得了那个时代给与她的限制。在空虚与茫然中菊仙穿着红嫁衣上吊，我们看到了依附者的悲剧，同时也能感受到对这个被社会普遍认同的依附-被依附的男女关系的强烈控诉。

事实上，影片还叙说了另一位女性程蝶衣的生活出路。她依附于她的霸王，当蝶衣被师兄用大烟锅搅烂舌头以后，她已从内心认可自己是女儿郎，紧接着就是关师傅说戏的镜头，讲霸王别姬的故事，告诉大家从一而终的道理。程蝶衣就以一个女性的心理接受了殉夫的虞姬形象。当知道霸王有逛妓院的动向时，她扑向师哥说：“师哥，就让你跟我，不，我跟你好好唱戏。”由“你跟我”到“我跟你”这种表述的变化，我们已经看到存在于她心中的依附意识。当她深陷戏中，妄想着与师兄唱一辈子戏的时候，却遭到了小四的抢角，霸王无法让她依附，她选择的出路同样是死亡。

两个截然不同的女人，却有着完全相同的生存方式，我想这可以映射出女性群体的生存悲剧。女性身份的文化建构是由处在强势的男性制定的，而处于弱势的女性群体在自我认同中执行并完成。

三、爱情里的不平等。

其实，影片中，我们看不到男人（段小楼）对菊仙或程蝶衣的爱情，那些温柔的举动充其量就是霸王的英雄主义的表现，但是菊仙和程蝶衣对段小楼的爱情是我们无法否认的，有相当分量的情感。爱与被爱的相较让我们看到了爱情里的不平等。

霸王腰间佩戴的那把宝剑，一直不断在影片中出现，这把剑寄托着蝶衣对“霸王”从一而终的爱情。沿着这把剑我们就能看到段小楼如何一次又一次的辜负程蝶衣对他的爱情。小豆子以弱者的形象出现在戏班时受到了师哥小豆子的照顾和保护，幼小的心里就对师哥满是依赖和牵挂。在小豆子成功清除性别意识对戏词的干扰后，当她看到师哥对霸王那把宝剑爱不释手的时候，她语气坚定地说：“师哥，等我成了角，一定送你这把宝剑。”当时小石头仍然陶醉在那把剑里，并没有注意到此时小师弟的心境发生微妙的变化。这是那把虞姬自杀所用得剑，而小石头却赞美：“真是把好剑”，小豆子发誓要送给他，可笑之极又令人感叹叙事手法的巧妙。成年后，程蝶衣深陷戏中，她深深爱上自己的“霸王”，人戏不分。一次在袁四爷处她一眼就认出了那把剑，为了能拥有它而委身于袁四爷。可是当她激动地把剑递给霸王时，霸王正在和另一个女人举行婚礼，他心不在焉地说了句：“好剑。”却不曾想起蝶衣当年的誓言。如果这算得上是段小楼对蝶衣的第一次背叛的话，那么接下来还有两次背叛。几经辗转，若干年后，程蝶衣满含深情将剑再次送给段小楼的时候，镜头前小楼紧紧留下了踟蹰、茫然的表情。当程蝶衣依然期望着从一而终的时候，“虞姬”换角，她因被所爱的人的背叛而失望。直到文革中，当他们俩被当做牛鬼蛇神在广场上受批时，段小楼硬生生地无情地揭发了这个深爱他的女人。最令人痛心的一幕是段小楼将那把寄予深情的剑扔进火里，蝶衣的爱情寄托物就这样被残忍地销毁在面前，她绝望而恼怒地进行了反击，可是她揭发的不是段小楼，而是将怨恨都撒到了菊仙身上。这难道不是强烈的爱产生的吗？与段小楼的“大义灭亲”相比，程蝶衣所付出的情感远远超过了男人。

菊仙不顾阻拦火里抢剑的情节，让我们惊讶，情与理的冲突让我们再次陷入思考：为什么菊仙会抢剑？作为女人，她最懂蝶衣，她知道那把剑寄托着蝶衣对段小楼的情感，是爱的信物，更是蝶衣活下去的支柱。她知道如果爱情的信物毁灭在一个女人面前完全可以毁掉这个人的生命，所以她拼了命地去抢剑，拼了命地拯救爱情。尽管不是自己的爱情，但是她不忍心看到任何的爱情被扔进火里。然而她没有想到，紧接着就是为自己的爱情而殉葬。她没想到一个女人油尽灯枯地奉献之后竟遭遇了彻底的抛弃。那个爱了一辈子，护了一辈子的男人却在众人面前高喊：“她是婊子，我和她划清界限。”她没有因时局的动荡和经济的窘迫而死，却死于段小楼的一句话。梦醒了，没有继续的理由。眼前这个男人忘了菊仙自己赎身只为跟他有个堂堂正正的名分，到头来还是没有实现；他忘了这个女人顾不得身孕慌乱中为了

救他而失去了孩子；他忘了在风雨飘摇的年代这个女人扔给他的那把伞；一切他都忘了。这场感情中，他永远对不起她。

四、历史暴力的控诉。

京剧《霸王别姬》贯穿电影始终，台上是程蝶衣、段小楼在演戏，台下是菊仙在看戏，无论看戏、演戏，他们都从戏中看到了“从一而终、自个儿成全自个儿”，最终成全的是出悲剧。那么是谁教的戏呢？我们在喜福成科班里看到了一位长者--关师傅--一位绝对权威的长者。关师傅的戏班子成功地充当了老中国的象喻与指称，关师傅无疑是这个大舞台小世界的灵魂。他对班子中的孩子们不仅授业解惑，而且生杀予夺。他正是一个秩序的执掌者和更为残暴的暴力执行人。在狂怒与施暴之时，他仍然充满尊严：孩子们必须自己搬来行刑的长凳，递上木刀，还有人站立一旁，大声宣读班规，以印证这一惩罚的合理性。我们读书的是威严、秩序。只要在科班（社会）里，就必须服从这个秩序，否则就要受到暴力惩罚。小癞子无疑是暴力的牺牲品。他被戏班无尽残酷的惩罚吓破了胆，终于在关师傅的狂怒和无节制的毒打面前，他吞下来最后的糖葫芦，悬梁自尽了。显然关师傅是这幕无血之虐杀的元凶，但是没有控诉、抗议，相反小豆子还自愿趴在长凳上等待受罚。接下来的一场是关师傅更为威严地站立在班前，为孩子们上了最重要的一课：关于《霸王别姬》的意义--人要从一而终，人得自个儿成全自个儿，要想人前显贵必得人后受罪······于是小石头、小豆子就成为了这一既定秩序的严格的执行者。

由戏班影射整个社会，人们又何尝不是生活在严格的秩序和历史暴力的摧残中。尤其是女性在这个男性话语秩序掌控下一步步完成性别建构。影片一开始，我们看到的小豆子是一个小女孩的打扮，后来才知道是个男孩，也就是说，小豆子童年是当作女孩养的，自小在妓院长大，在去喜福成投奔关师傅之前所接触的都是女性，自小没有性别意识。西蒙娜·德·波伏娃说：“女性不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。”小豆子的性别意识就是在历史暴力中不断形成的。《思凡》中的一句对白：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”在小豆子那里被固置为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是意识与无意识间的一次绝望而痛楚的反抗，一次又一次的毒打也无法使他改变，暴力改写仍没有实现与完成：女娇娥、男儿郎的错误人在延续。直到小石头作为暴力的实施者，抄起师傅的烟袋锅在小豆子嘴里一阵狂搅。这无疑是一次性别强暴。这次强暴实现了改写，在鲜血由小豆子的嘴里淌出的镜头之后，他几乎带着一种迷醉幸福的表情款款地站起来，仪态万方、行云流水般地念出来“我本是女娇娥又不是男儿郎·····”从那以后，她固执地坚持着自己的女性角色，固执于“从一而终”的训令，不仅接受了暴力的改写，而且固守着这暴力的秩序。

一个个悲剧都指向了这个罪恶的男性话语掌控的社会，指向这个既定的社会秩序。这是一个以暴力维持的秩序，在这个秩序里女性依附于男性而存在，并且自觉实现着男性话语系统中对女性传统身份的建构。影片《霸王别姬》实际上在这血与泪的控诉中呼唤女性意识的崛起。在这个女性仅能苟延残喘的社会，如果爱情已去，就让它留在风里。坚强地活下去，就是对这个秩序有力的控诉与反抗。

下九流，霸王别姬篇二
《霸王别姬》

身为窑姐，小豆子的母亲（蒋雯丽饰演）无力抚养孩子，只能狠心将小豆子送到梨园谋生。小豆子天生多出一根手指。其母一狠心剁掉了他的多指，小豆子才得以进入戏班。古时戏班训练手段严苛残忍，身世不干净的小豆子既要忍受师傅好心却暴力的训练，又遭同伴孤立，还好有大师兄小石头帮扶，小豆子才一天天挺了过来。在保护与被保护中，二人的关系超越朋友，超越兄弟。天生丽质的小豆子被选作旦角，却分不清假戏与真实生活，不愿在戏中“承认”自己是女儿，几次遭师傅毒打。终于，在另一名戏童的引诱下，小豆子出逃，而一心疼爱他的小石头也不忍见他受罪，所以冒死相助。成功逃脱的小豆子偶遇京戏名角，听了一出霸王别姬，意识到只有苦练才能成就艺术的他返回戏班。戏班里，小石头正因放走小豆子二人的事挨打，为保护师哥，小豆子决然担下责任，而师哥不忍看小豆子挨打竟与师傅打斗，混乱中与小豆子一同逃走的戏童小癞子因惧怕刑罚而自尽，最终，经历生死之劫的小豆子明白了师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪！” 但是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，在连他最爱的师哥都狠狠用武力要他“承认”自己是女儿后，他在潜意识里彻底相信自己就是女儿。那个时候的戏子是下九流，小豆子在一次演出后被一个老太监凌辱。悲痛却只能隐忍的小豆子从老太监处离开后，在大街上偶遇一名弃婴，感到同病相怜的小豆子执意将这名弃婴带回了戏班，却不知这个孩子长大后竟终成祸患。

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霸王别姬各种电影海报

春去秋来，几年后，小豆子与师哥合演的《霸王别姬》名震京师。小豆子艺名程蝶衣，对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争风吃醋。在意识到大大咧咧的师哥对他们俩的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂。在一次演出中，段小楼刚要穿戏服却被一伪军士兵抢去穿在了一个日本军官身上，段小楼随之与那伪军士兵发生争执，用茶壶砸伤了士兵，然后就被关押在日军大牢里。程蝶衣为救师哥委身为日本人唱戏，却被不明事理的段小楼误会。段小楼一气之下真的娶了菊仙，而蝶衣则在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿，任自己沉沦。二人斗气，被师傅教训要他们和好，菊仙阻挠，并且暗示蝶衣在吸食鸦片，问做师傅的管不管，隐晦地表达了师傅偏心，

这惹狂了段小楼，要打菊仙,，菊仙气急说出自己已有身孕。后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴小四，勉强和好。 抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作。却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。

霸王别姬

历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟„„

下九流，霸王别姬篇三
《霸王别姬》

下九流，霸王别姬篇四
《霸王别姬》

《霸王别姬》观后感

一说起霸王别姬，相信大家第一个想起的一定是有关项羽与虞姬的故事。这个故事讲述的虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。同时也有那么一场戏叫做《霸王别姬》，那是我们熟悉的经典的京剧，由京剧艺术家梅兰芳表演。但是我今天要说的是由陈凯歌导演的影片《霸王别姬》。

这部影片描述的是程蝶衣自少年被卖到京戏班学唱青衣，对自己身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，段小楼唱花脸，程蝶衣唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革期间兄弟两又相互出卖之后，是程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次更小楼排演这部戏的时候自刎于台上。这是一个关于戏、梦和人生的凄美故事。从而也引出了一序列在人世永恒存在的话题。

在我看来，“霸王别姬”不只是一首歌曲、一个成语、一个典故、一部电影了，它更像是一免镜子，它把剧中人物的复杂人性照的清晰可见。陈凯歌在《霸王别姬》里面直接地对陈旧残酷的封建教义做了反思与控诉。还记得影片当中有这样的一幕，关师傅打程蝶衣的情景。关师傅，影片中的这位刻板的班主师傅，其实代表的是一个外表威严，教育苛刻，而内心极度迷恋京剧，

崇尚国粹的传统老艺术家的形象。他对弟子教育严格，坚持着“不打不成材”的传统教育思想，使得挨打受累成为戏剧科班的家常便饭。在当时，唱戏这个行当虽然是被视为下九流，但是一个为了生计和对京剧极度热爱的老师傅，却把这种职业引以为自豪。影片开头部分，关师傅得意洋洋的对徒弟们说：“打从有唱戏这一行起，谁也没有咱京剧这么红火过！”又说：“是人就得听戏，不听戏的，它就不是人。什么猪呀、羊呀、狗呀的它们就不听。”这充分体现出关师傅对中国传统文化的热爱与自信。这也是关师傅的一种民族文化理想。而关师傅也寻着这一传统文化理想来培养人和教育人。但是另一方面，我们又看到，这些学习的孩童，动不动就挨打受罚，打了屁股还得较好，罚跪顶盆如泥塑木雕。关师傅想要培养和教育具有“英雄气概：的人却又摧残着弟子的人格与尊严，这是怎样的一种教育方式啊？这种思想高压和体罚惩处方式的旧式教育怎能培养出优秀的人才了？？

21世纪已经到来，我国的经济体制已从计划经济体制转变为社会主义市场经济体制，经济增长方式从粗放型转变为集约型，为了在21世纪激烈的国际竞争当中处于主动的战略地位，我国提出实施“科教兴国”战略，也提倡素质教育。但是在这两种体制的转换过程中，出现了一序列的问题。记得上小学的时候，家里人就教育我，说学好数理化，走遍天下都不怕，但后来慢慢的这话就没有人提了。我们从小就被教育，上课要认真听讲，课后要认真完成作业，对我们学生来说教育的内容就是课本，学生

的学习任务就是做作业。衡量各级考试的位移标准就是考试。最终，我们学生就随大流，课本上说什么都相信，不会独立思考，只会模仿。我们没有创造力。老师的教学内容到哪都是一个样，我们的答案到哪也都一样。老师只会那他的标准答案来衡量我们。因此，我们应该加快教育改革的力度。让素质教育不要束之高阁。

下九流，霸王别姬篇五
《霸王别姬》

《霸王别姬》影评

《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。

《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。

据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。

《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。

其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。

电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。

霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生)

许多人都对巩俐的表现不以为然，包括部分俐迷也武断地指出《霸王别姬》不是巩俐的代表作。但究其原因，却不甚明朗， 1.不象功利演的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《漂亮妈妈》《爱神》等影片中巩俐都是绝对的甚至是唯一的主角《霸王别姬》在观众的眼中始终将目光锁定于霸王和虞姬身上，因而巩俐的主角身份受到质疑。2.受媒体的影响，一直将《霸王别姬》单纯地读解为一部同志电影，而且哥哥的表现也的确太过精彩。因而巩俐的主角身份再次受到挑战。

3.大部分观众甚至俐迷知识水平不够，缺乏判断力，人云亦云，在对待《摇啊摇》上也存在这个问题。我想如果抽去巩俐这个角色，这部电影将会是一个及其乏味无聊的苦情戏，这里所表现的不仅仅是同性异性之爱，更是人性之爱。是人性在那个历史暴力的年代所展现出来的大恶与大美。暴虐与平淡。在原著的扉页上，李碧华有这样的注脚：婊子无情戏子无义，事实上，这必然要纠缠到作为“婊子”菊仙的出场，而巩俐出演的菊仙是一个什么样的人呢，如果仅一个敢爱敢恨那就算不得创新。 那么她是不是仅仅是个点缀或符号呢？在这个妓女身上体现了女性特有的光彩，尽管她自私。她的出现总是使单一的影片叙事融进了更多的内容，才不至于把这类题材的电影落入俗套。大家一定不会忘记菊仙在国荣戒烟那场戏中所展现出来的母性的光彩，当身着大红嫁衣的菊仙子绝于房梁之上时，所有的人不能不为这个倔强又美丽的女性动容，那个曾经如此坚强的女性是何等的刚烈何等的洞明。这与小说所说的婊子无情行成了强烈的反讽。而巩俐的表演可以说

是非常到位。这个角色是这么的复杂，但巩俐出色的完成了这个角色。笔者认为这是巩俐第一次出演这么复杂而有深度的角色，一定程度上比《大红灯笼高高挂》《红高粱》等都要进步很多。

如果说程蝶衣是至情至性的话，那么段小楼就是一个纯粹的生活在人间烟火中的凡夫俗子。戏对于他来说只是一个谋生的手段，既是仅仅是手段，那么段小楼的不温不火的粗犷与实际就显得有血有肉了，而段小楼的存在也就使得观众们不至于在张国荣不留痕迹的表演中飘忽的太远。但是可以肯定的是段小楼的牵制作用也并不是那么的明显，他只是在观众们忘乎所以的时候，在声色俱厉的吼叫声里能够使我们回归现实。于是我们也就可以理解，为什么影片会让铁骨铮铮的段小楼在关键时刻出卖自己的人格。这是导演对于那个时代的理解，也是导演对于那个时代人的理解，既然有了一个如此纯情的程蝶衣，那就塑造一个在戏外历经沧桑的真实的人。

葛优，他演袁四爷，把角色演坏了。换任何一个面容姣好的男人，袁四爷这个人都会稍稍讨人喜欢，当然，演技有没有优子棒，那就另当别论了。程蝶衣不是同性恋，这并不是因为他是半途改旗。他爱的是他的戏，他的京剧，他的虞姬，他的贵妃，所以他自然会喜欢霸王，更何况是打小就护着他，照顾他，成全他的师哥。如果他是同性恋的话，我倒觉得他跟了袁四爷才是福，那是懂他的人，懂戏的人。更比段小楼有涵养，有内容，有能力。他对于国学的精通，是可以带着程蝶衣走上另外一种境界的。若史上却有其事的话，跟了袁四爷的程蝶衣绝对不弱于四大名旦。

蒋雯丽。小豆子的妈，一个妓女，为了儿子有口饭吃，不遭人白眼，生生切下儿子的小小指，死了，生了。 同是下九流，她打心里看不起自己，觉得梨园比窑子干净。 师傅不收六指，娘没了办法，你也下九流，你不给我生路，怎么着呢？跪你总行了吧？再不行，我是窑姐，多个男人不多，少个男人不少，你想怎么着吧？ 举手投足间，把一个饱经风雨的妓女，娘，演得淋漓尽致。蒋雯丽的强项是饰演经历坎坷，精神异常，少有些神经质的女性，一切东西都会从她的眼里泄出来。

小四也和程蝶衣一样，也一心成个名角，所以总是心甘情愿的忍受师傅程蝶衣的打骂。可是到了新社会，讲究人人平等，穷苦人翻身当主人的时代，小四的心慢慢也了变化。有一天，小四因为唱词唱错，被程蝶衣罚跪搓衣板，而且头上还得顶一盆水。这个时候，小四再也无法忍受师傅那种对他的压迫，愤怒的起身把水打翻在地。而他的师傅看到这一幕，在他看来就是翻了天的造反行为，骂他如果这样，那永远是下三滥的玩意。小四回去拿了行囊，准备永远离开程蝶衣，自己的恩师和养父。并且临走时说，您这话要在旧社会，也许行，但搁着新社会，不行！！小四就是带着一份和师傅赌气的心里走了，他一定要让师傅看看，没了师傅，在新社会里我照样成名角。在以往，老师还有父亲的威严，都是绝对不可侵犯的，君亲师在过去那个时代都是高高在上的。而现在小四表演给程蝶衣，程蝶衣这位身兼父亲和老师的双重的他，表演给他看的这一幕，是程蝶衣从来没见过的。愤怒之余，他也是不解的疑惑，他总是痴迷于戏里的王侯将相，没察觉外面的变化

《霸王别姬》，它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

下九流，霸王别姬篇六
《霸王别姬》

《霸王别姬》观后感2000字

读后感之家：《霸王别姬》观后感2000字

《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了处在民国时期，抗日战争时期，解放初期以及文革时期男女主人公一段跌宕起伏，爱恨纠结的故事。

《霸王别姬》曾获得法国戛纳电影节最高奖项“金棕榈”奖，是迄今为止中国影片在国外获得的最高奖项。它的优秀毋庸置疑，只是横看成岭侧成峰，远近高低各不同，每个观影人都有着不同的感触与评价。最打动我的地方就是“不疯魔不成活”，人戏不分的程蝶衣以及电影中设计巧妙，令人深思的细节。 陈凯歌曾说过：“没有张国荣，就不会有《霸王别姬》的成就。”此话不假，抛开程蝶衣的剧情不论，光看举手投足之间，就摄人心魂、让人迷恋，张国荣将程蝶衣演活了，演出了世间女子都不具有的柔情与妩媚。依稀记得袁四爷对程蝶衣说的一句“一笑万古春，一啼万古愁。此境非君莫属，此貌非君莫有。尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者精于一身，欢喜无量啊。”戏中程蝶衣如此，戏外的张国荣亦如此。真正的艺术，真正的美的人生，此世，唯有张国荣独绝！

由于母亲是妓女，程蝶衣从小就生活在妓院中，母亲将其带入梨园行，由于天生六指，被母亲狠心剁下一指，才得以进入戏班学习。在那个社会，妓女和戏子被称为下九流，这也为程蝶衣扭曲的性别观埋下了伏笔。 “我本是男儿郎，又不是女娇娥”是全篇的重要结构框架，程蝶衣一生经历了小时候“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的正常，入戏后“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的人戏不分境界，再到文革后“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的突然清醒状态。一句话暗示了程蝶衣内心雌雄混淆，人戏不分的历程，不可不谓神来之笔。

小癞子自杀前给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。在电影中，当蝶衣成为角之后，当听到冰糖葫芦的叫卖声时，不由自主转过身，眼中充满迷茫。他想到了什么，想到了人吃人的可怕时代，亦或是师傅那句“要想人前显贵，必得身后遭罪”？这不经意间的细节，是在控诉着时代的无情，让人心底滴血。

抗日战争结束后，程蝶衣控诉为“汉奸”，给日本人青木唱戏，在法庭上，虽然他也恨日本人，但是他没有为自己辩解，而是咆哮“青木是懂戏的，青木若是活着，京剧早就传到日本去了”。这一句感人之话，想人们折射出“艺术无国界，艺术无仇恨”，蝶衣对艺术的境界早已超出了人性的认识。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

程蝶衣对幻想中母亲的感情亦是一大亮点，他吆唤着让戏班主帮他写封寄给他娘的信，然后通过焚烧的方式寄出，那爷总是笑着说：“那林黛玉她不焚稿，她叫什么林黛玉啊？”当蝶衣戒烟瘾的时候，在不清醒中，他把情敌菊仙当做了自己的母亲，因为菊仙同他母亲一般，是一位妓女，她们身上有着同样的野性与不羁。

段小楼拍砖头的三段情景亦给我留下了深刻的印象。民国初期，段小楼用砖头砸头，替师傅解了围；抗日战争初期，段小楼用茶壶砸头，替菊仙解了围；文革时期，段小楼用砖头砸头，却没能为自己和蝶衣解围。同样一个人，同样一个方式，可是结果却不一样了。那是因为时代不同了，每个人的内心世界已经不同了，引人深思。

影片中另一个链接线索就是张公公的那把宝剑，这把剑见证了程蝶衣与段小楼的兴起与结束，让人不得不赞叹其逻辑严密性。段小楼与程蝶衣初次演出就见到这把剑，因为段小楼不经意间一句要得到这把剑，导致后来程蝶衣进入袁四爷府上，委身得到此剑，再后来由于此剑，段小楼被称为批斗对象，牵连了程蝶

衣，菊仙为了保住剑而受其累，最终上吊而死，文革后十一年，程蝶衣与段小楼再次合作出演，蝶衣假戏真做自刎而亡。此剑不仅见证了段小楼从倔强不屈的铁血男儿沦为胆小怕事，背叛情义之人，见证了程蝶衣事业的兴起与生命的最后一刻，见证了菊仙的敢爱敢恨，不羁野性的一生，亦见证了时代的更替，人心的变化。

除了小楼，蝶衣与菊仙之外，很多人物细节也给人留下深刻印象与反思。曾经繁华一世，后来神志不清，只知卖烟的张公公；擅于周旋于上流社会，最后在文革期间被批斗而死的袁四爷；被蝶衣收养，忘恩负义，工于心计，迂腐不堪的小四；觉得糖葫芦最好吃，想成为角儿又害怕受苦而上吊的小赖子；把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解，最终在唱京剧时倒下辞世的关师傅；欣赏京剧，尊重艺术的日本军官青木。他们代表着社会的各个阶层，见证了时代变迁的动乱。

人生如戏，戏如人生，真真假假，结果都一样，爱，别，离，怨，憎，总得有一个苦涩的结局来收场

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