中国传统文化京剧简介200字

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中国传统文化京剧简介200字篇一
《中国传统文化之京剧》

中国传统文化之京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 京剧划分为生、旦、净、丑四大类型，

生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生。

旦：女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。

丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。

京剧脸谱分类：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

中国传统文化京剧简介200字篇二
《中国传统文化京剧介绍》

中国传统文化京剧简介200字篇三
《中国传统文化戏曲之京剧》

中国传统文化之戏曲

中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。

中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。

而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。

戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。

中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。 先秦是戏曲的萌芽期，经过长期的形成，到隋唐时期，中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的杂剧，元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。

清代地方戏的繁荣，促进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。

戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。

主要种类：昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上党梆子、雁剧、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、吕剧 淮剧、沪剧、滑稽戏、越剧、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏。

我最喜欢的是国粹京剧。京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，共同构成了京剧表演艺术之中两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成京剧表演艺术的另一大要素“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好的表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧脸谱: 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

中国传统文化京剧简介200字篇四
《京剧艺术简介》

京剧艺术简介

中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起，是世界上最古老的三种戏剧。它是中国传统文化的重要组成不分，是我国的国宝。

京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。

梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称，具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演，应该说，梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统，再加上自己的刻苦练习，形成了一个完美的舞台形象，被中外观众所认可，是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始，中国戏剧走出国门走向世界，为世界人民所喜爱。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，讲究四功和五法。四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱；“念”即带韵律的对白，分为京白和韵白。“唱”和“念”二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”。“做”指武蹈性很强的表演动作、身段、姿势、面目表情等。舞台上的舞蹈、魔术也叫“做”。“打”指武打和翻跌的技艺，有时为了表演的好看，会采用兵器。“做”和“打”结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。这四个方面是戏曲演员的主要训练内容，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为综合性歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好地表现和刻画戏中的各种人物。

戏剧的主要角色有生、旦、净、末、丑。

生指的是男性角色，但不一定是男性演员。从年龄上分为老生、中生、武生和猴生。老生一般是中老年男子，挂胡子的也叫须生，胡子成为“髯口”。小生又分为巾生、穷生和官生，巾生多指秀才，秀才按政府规定可戴头巾；穷生指的是穷秀才；官生指的是当官中状元，表现得志得意满。武生是以打武为主，不画脸谱，如赵云、武松。猴生则是比较特殊，专指演猴的演员。

旦指的是女性角色，按年龄分为老旦如佘太君和小旦；按性格可分为青衣、花旦、武旦、刀马旦。青衣指的是即将结婚或者已婚的女子，衣服以青衣为主，长衣，对襟，演唱节奏缓慢；花旦一般是活泼的女性，穿袄，不穿裙装；武旦则是表现人物的英勇，如：穆桂英；刀马旦则是以打为主。梅兰芳曾经将“花旦”和“刀马旦”融合在一起，开创“花衫”，代表作品：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。1927年，《顺天时报》评选出“六大花旦”——梅兰芳，代表作《贵妃醉酒》；尚小云，代表作《昭君出塞》；程砚秋，代表作《荒山泪》；荀慧生，代表作《红娘》；徐碧云；朱琴心。在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技（梅派扮相的“样”，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱”，尾音上提；荀派俏丽扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

净，也叫做“花脸人”女性角色没有脸谱，但是可以化妆。净有正净和副净之分，正净以唱为主，副净以武打为主。从脸谱上看，有整脸、碎脸、歪脸、象形脸、无双脸。整脸即是指整个脸谱采用一个颜色，如：关羽红脸、曹操白脸、张飞黑脸；碎脸指的是花脸，如：程咬金的脸谱；歪脸指的是脸谱画的不对称；象形脸指的是舞台上代表动物的脸谱；无双脸是用于特殊人物，突出人物性格，如：包拯，黑脸带月牙；项羽，熊猫眼，以白为底色。在脸谱中，颜色有一定的象征意义。红色代表忠义正义；黑色代表刚正大胆；白色代表阴险；紫色代表刚正；黄色代表凶猛残暴；蓝色代表刚强勇猛；金色代表佛；银色代表妖。脸谱是演员面部化妆的一种程式，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。一般应用于净、丑两个行当。脸谱不可范重，因为在一定程度上，我们是靠脸谱来区分角色的。使观众能够通过外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

丑，也被称为“小花脸”，角色有好有坏。丑被分为武丑、文丑、小丑、彩旦。武丑能打斗，如：时迁；文丑可以是狗头军师，也叫“官丑”，衣饰较短，光头；小丑指的是性格活泼的小孩子，一般不念对白念京白；彩旦即是女丑，俗称丑婆子，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如《西施》里的东施。

除了角色，京剧中的另一个重点就是道具。京剧表演者的行头，在表现不同时代的人物均用明朝样式，无论季节，样式统一，且不分地域，戏装多用丝绸所制。不同的角色所用衣饰有所不同。文官用乌纱，着袍，配有装饰用的玉带脚穿厚底靴；武将插有靠翎、雉羽、靠旗。年轻将领用雉羽，如：周瑜，正面大将用靠旗。旦在出场时，则是头戴凤冠。道具—般称为“砌末”，在京剧中避免使用实物。

在告别了封建社会之后，京剧艺术迎来了一个与众不同的发展时期。1964年～1966年间，由江青等人组织领导，京剧大家庭添加了新成员——“革命现代京剧”。代表作品有《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等。由于这些作品描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更广泛的政治意义。在那一段特殊的历史时期，我国的文化、艺术等方面发展缓慢，这些作品的确有一定的不足，但是它们仍是艺术与现实相结合的产物，带有一定的时代特色，并且在高标准、严要求的指导下，取得了一定成绩。

京剧在长期的历史发展过程中，既不断总结吸收前人的宝贵经验，又结合当时时代环境下的有利因素，融合了我国传统文化，汲取了一些地区人们的风俗习惯，是中华文化的一个表现形式。这门蕴含了中华文化精髓的舞台艺术，不仅是在过去的时代里的流行事物，在物质文化、精神文化高度发展的今天，它依然是社会文化的重要组成部分，造我们的日常生活中，随处可见它的身影。诚然，京剧在现代社会已不复曾经的辉煌，现在的它也不再是老少皆宜的兴趣所在，但是在所有中国人的心中，它都是我们的国宝。就像我们现在的学生不可能如古人那样熟背四书五经，但是这样丝毫不妨碍我们去理解古人的思想。纵然我们现在有了各种各样的娱乐方式，尤其是当代的年轻人，对这种节奏缓慢，方言性强的表演形式很难产生兴趣，上茶馆，逛戏院，早已不是人们茶余饭后的最好消遣，但是我们必须承认，戏剧艺术是我们民族文化中不可替代的伟大成就，它和相声、歌舞等艺术形式一起，共同构筑起中华艺术的大舞台！

中国传统文化京剧简介200字篇五
《中国传统文化之京剧脸谱的赏析》

中国传统文化之京剧脸谱的赏析

一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。

前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏

曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。比如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人，等等。这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。京剧脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，才对脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特

色的、以人的面部为表现载体的图案艺术了。同时京剧作为元素之一，京剧脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”、“取形”、“传神”，就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为京剧舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。这一点我也是深有体会，在之前的标志设计课程中，我曾经取脸谱为元素进行设计，而当我在试图用画笔表达时才发现原来看似简单而随意的脸图案其实有一股气韵在其中，每一笔都不能马虎，否则就抓不住它的特点和美感，差之毫厘谬以千里了。

而具有如此审美特点的京剧脸谱的艺术特色，就是主要表现在变形、传神、寓意三个方面。以最著名的关公关云长为例。《三国演义》中对关羽的描写是“身高八尺，面如重枣， 丹凤眼，卧蚕眉，五绺长髯”。而京剧关羽脸谱是集众多地方剧种脸谱之大成而约定俗成的，用色大都用朱红、大红和清油的方法。额上的黑纹，各人的勾法也不完全一致：有的勾三道，中间一道较长，而在鼻梁处成弯曲状从旁下，有的则在眉之间勾 成一个或两个蝙蝠图形。还有一点是在鬓角至下耳前勾上一个半圆形的黑色髯角，表示他的鬓角连接美髯，另体现出他是长脸膛。首先是变形，在保留人物特点的基础上将人的脸上各部分轮廓和色彩都抽象化，符号化。然后所更好地表现出的关云长忠、义、信、智、仁、勇的特点是传神，最后的寓意乃是蕴含在其中的中国传统文化的伦理、道德、理想以及人生价值观念。正是由于这样的形象以及结合优秀的表演效果，使得关

云长的人物形象深入人心，具有持久而广泛的魅力和影响力。

对于脸谱的历史，戏曲理论家翁偶虹先生曾说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱。” 而实际上行成发展与清代的京剧脸谱更是集各家之长，吸收了许多剧种的精粹，在表演上更臻于成熟和完美，行当划分上更加细密，这使得人物外部造型也更加讲究，脸谱艺术获得空前发展，在谱式上更加多样化，在性格上更加个性化，在图案上更加复杂化。它这样的特点也体现了中国传统文化的博大精深，以及极大的包容性和

还有一张比较特别观点认为，京剧脸谱也是一种舞台艺术技巧，观众一望脸谱就大致对这个人物有所了解，不必花费很多心思去探索剧情，更能专心的去欣赏演员的表演。这是一种非常高明的艺术技巧，是除中国戏曲以外的其他艺术门类没有的。如《空城计》中的司马懿，勾白粉脸，他一出来，观众都知道他一定会中诸葛亮的计，不敢带兵杀进空城，观众会自然而然地专心欣赏演员的唱、念等表演；又如《白良关》剧中的尉迟恭和尉迟宝林都是勾黑脸，观众一看就明白他们是父子的血缘关系，而勾红色脸的刘国帧与尉迟宝林不存在血缘关系。我以为，这是京剧脸谱中所包含的丰富内涵和深厚的文化底蕴通过长期的积累和沉淀在人们心里形成的一种特殊的默契，而这也是它的的一种独特的魅力。

在舞台上，京剧脸谱被誉为角色“心灵的画面”， 它能表现剧中人物的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效果，丰富和美化舞台，是京剧重要的组成部分。而从其自身来看，京剧脸谱依然具有极高的文化和美学价值，甚至能直接当作传统工艺美术的一部分来看待。京剧脸谱已经是大家公认的中华民族传统文化的标识之一，中国戏曲从没有脸谱到产生脸谱，到京剧脸谱

不断丰富，是中华民族文化不断发展进步的过程，我相信随着中华文化的进一步传播和发展，这一过程仍将不断延续，京剧脸谱将会变得更加魅力无穷。

附关云长及其他人物京剧脸谱赏析：

中国传统文化京剧简介200字篇六
《中国传统文化有哪些》

中国传统文化有哪些

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 竖排线装书、剪纸、风筝

佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎

国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

石狮、飞天、太极

对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

黑头发黄皮肤、丹凤眼

红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠 泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子 华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅 汉字、数字8、6、4

唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗…… 每个地方还有地方和民族的特色。

剪 纸

剪 纸 是 中 国 最 为 流 行 的 民 间 艺 术 之 一 ， 根 据 考 古 其 历 史 可 追 朔 到 公 元 六 世 纪 ， 但 人 们 认 为 它 的 实 际 开 始 时 间 比 这 还 要 早 几 百 年 。 剪 纸 常 用 于 宗 教 仪 式 ， 装 饰 和 造 型 艺 术 等 方 面 。

在 过 去 ， 人 们 经 常 用 纸 做 成 形 态 各 异 的 物 像 和 人 像 ， 与 死 者 一 起 下 葬 或 葬 礼 上 燃 烧 ， 这 一 习 俗 在 中 国 境 外 有 时 仍 可 见 到 。 剪 纸 艺 术 一 般 都 有 象 征 意 义 ， 也 是 这 种 仪 式 的 一 部 分 ； 此 外 剪 纸 还 被 用 作 祭 祀 祖 先 和 神 仙 所 用 供 品 的 装 饰 物 。

现 在 ， 剪 纸 更 多 地 是 用 于 装 饰 。 剪 纸 可 用 于 点 缀 墙 壁 、 门 窗 、 房 柱 、 镜 子 、 灯 和 灯 笼 等 ， 也 可 为 礼 品 作 点 缀 之 用 ， 甚 至 剪 纸 本 身 也 可 作 为 礼 物 赠 送 他 人 。人 们 以 前 还 常 把 剪 纸 作 绣 花 和 喷 漆 艺 术 的 模 型 。

剪 纸 不 是 用 机 器 而 是 由 手 工 做 成 的 ， 常 用 的 方 法 有 两 种 ： 剪 刀 剪 和 刀 剪 。 顾 名 思 义 ， 剪 刀 剪 是 借 助 于 剪 刀 ， 剪 完 后 再 把 几 张 （ 一 般 不 超 过 8 张 ） 剪 纸 粘 贴 起 来 ， 最 后 再 用 锋 利 的 剪 刀 对 图 案 进 行 加 工 。 刀 剪 则 是 先 把 纸 张 折 成 数 叠 ， 放 在 由 灰 和 动 物 脂 肪 组 成 的 松 软 的 混 和 体 上 ， 然 后 用 小 刀 慢 慢 刻 划 。 剪 纸 艺 人 一 般 是 竖 直 握 刀 ， 根 据 一 定 的 模 型 将 纸 加 工 成 所 要 的 图 案 。 和 剪 刀 相 比 ， 刀 剪 的 一 个 优 势 就 是 一 次 可 以 加 工 成 多 个 剪 纸 图 案 。

在 农 村 ， 剪 纸 通 常 是 由 妇 女 、 姑 娘 们 来 做 。 在 过 去 ， 这 可 是 每 个 女 孩 所 必 须 掌 握 的 手 工 艺 术 ， 并 且 还 被 人 们 来 品 评 新 娘 的 一 个 标 准 。 而 职 业 的 剪 纸 艺 人 则 常 常 是 男 人 ， 因 为 只 有 男 人 才 能 在 作 坊 里 一 起 劳 作 并 挣 工 钱 。

生活中的传统文化—— 京剧脸谱

我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种中国才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。 中国的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。

脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。

京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

生活中的传统文化——贴门神

旧时农历新年贴于门上的一种画类。 门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，旧时人们都将其神像贴于门上，用以驱邪避鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是民间最受人们欢迎的保护神之一。道教因袭这种信仰，将门神纳入神系，加以祀奉。

生活中的传统文化——中国结

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，中国结经过几千年的结艺演变现已成为广大群众喜爱的精制华美的艺术品。

中国结最大的特点是每个结从头到尾都是用一根线编制而成，每个结都有它的编造规律，每个结又都根据其形、意而命名，如果把不同的结相互结合，再与其他的吉祥饰物搭配起来便形成了造型独特，绚丽多彩，内涵丰富的中国传统吉祥装饰品，不同造型的组合表示一种强烈浓郁的美好祝福，赞颂与传达忠心至诚的祈祷和美好心愿，每个结都体现着我们中国人的聪明才智，愿我国的民族文化艺术发扬光大走向世界。

生活中的传统文化——皮影戏

中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元十世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。

皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。是中华民族传统戏剧之一相传皮影起源于汉代（公元前200年），兴于隋、唐、宋、十三世纪穿入西方. 陕西是皮影发源地，尤其在关中一带（西安）十分广泛，仅传统戏剧目就有数百本，唱腔就有几十种之多。

皮影戏的演出，东路唱腔以碗碗腔花腔为主。而西路唱腔则以弦板、秦腔为主。

皮影的制作：

皮影制作十分精细、皮影选用上等牛皮，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。中国不少地区都有皮影，其中陕西皮影

造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。演出时用细长棍支撑牵制表演。

皮影的演出 ：

物体遮光成影的现象早为古人察知，“云破月来花弄影”能成美丽形象；竹影映窗启发墨竹技法，李白“对影成三人”的名诗都是观察自然光影情趣的艺术加工。

早在两千多年前《墨子》书中已对光影现象作科学研究，群众则早已用纸或皮张剪成人形，以光投射其影于墙取乐，唐人小说即有术士剪纸成月形贴于壁上并引唐明皇游月宫的神话，即是民间影戏的反映。为使影子活动而加关节，为让影像美观而加镂刻成花，为求影像空灵而用处理成半透明的驴皮加彩，发展成皮影戏。

过年的来历

今年是农历大年三十呢，大家都会欢欢喜喜地过年，但恐怕不少人都不知道过年的来历吧。今天我就告诉大家！

相传古时侯有一种叫“年”的怪兽，头长尖角，凶猛异常。“年”一直深居海底，在除夕的时候就会爬上岸来吞食牲畜伤害人命。因此每到除夕，大家都扶老携幼，逃往深山，以躲避“年”的伤害。

直到有一年除夕，大家像往常一样逃离村庄的时候，有位白发老人留了下来。当“年”准备闯进村肆虐的时候，突然传来一阵爆竹声，“年”混身颤栗，再也不敢进村了。然后那位白发老人身披袍出现在“年”的面前，“年”竟然仓惶而逃了。

原来，“年”最怕红色，火光和炸响。从此以后，每到除夕，家家户户都贴红对联，燃放爆竹，户户灯火通明，守更待岁。最后转变成中国最隆重的传统节日：过年

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