歌剧魅影用了什么表现形式

导读：　歌剧魅影用了什么表现形式(共5篇)《歌剧魅影》之音乐鉴赏《歌剧魅影》音乐鉴赏扬州大学社会发展学院档案1301 刘影 130202117《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。1870年，在歌剧院的地下，传说住着一名相貌丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼...

篇一:《《歌剧魅影》之音乐鉴赏》

《歌剧魅影》音乐鉴赏

扬州大学社会发展学院档案1301 刘影 130202117

《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。

1870年，在歌剧院的地下，传说住着一名相貌丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧目安排。幼年丧父的小克里斯汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当夜深无法入睡时，小克里斯汀总是期盼父亲向她说过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克里斯汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克里斯汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克里斯汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏越发血腥疯狂，克里斯汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧。半年后，劳尔与克里斯汀秘密订婚，魅影突然现身歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克里斯汀担任女主角。心烦意乱的克里斯汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则发誓要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克里斯汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克里斯汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克里斯汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克里斯汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先，它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格，又使之更适合舞台演出。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎幽灵就在他们的身边。

《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此

外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐表现得淋漓尽致。

《歌剧魅影》中的插曲因为融合了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》进行分析，夏尼子爵劳尔和克里斯汀从小一起长大，互相爱着对方，夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱意，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦乐构成．舒缓的演唱和开放性和弦伴奏与飘雪的画面组成一幅充满浪漫气息的夜晚美景，使观众深深地陶醉其中。

纵观《歌剧魅影》的音乐艺术，不仅实现了音乐风格和乐器的多样化，表现方式也是十分丰富，渗透出不同的情感。歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，以有意识的表现给人们一种艺术化的情感，这种情感往往把现实中一个人的具体的喜怒哀乐情感升华为某种普通的，可供大家共同感受的形式，使听众与音乐作品产生共鸣，表演者的深情演绎使观众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验。歌剧魅影用了什么表现形式。

音乐剧称得上是一门雅俗共赏的艺术，现如今，很多经典的剧目已被创造出来，点缀着艺术殿堂和人们的生活。通过观赏音乐剧，我们在为精彩情节及优美音乐沉醉的同时，艺术修养和审美情操也得到了升华。

篇二:《歌剧魅影 鉴赏》

徐州工业职业技术学院2012—2013/2学期

《音乐鉴赏》实践论文

题目：《歌剧魅影》浅析

姓名：刘梦凡

学号：1232406512

院系：材料工程系

班级：高分子应用技术

上课时间：周六下午（4-11周）

2013年5月8日歌剧魅影用了什么表现形式。歌剧魅影用了什么表现形式。

《歌剧魅影》浅析

《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇

音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。 1986年首演于1988

年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演

由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。

至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年

该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称

为世界四大音乐剧。

而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，

离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人

的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，

于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于

现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添

真实可视的魅力，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复

出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克

莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终

战胜了悲剧的伟大主题

《歌院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个

关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。它讲述了一个发生在1870年

的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的

地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。 他后来结识了克里斯蒂娜，教她唱歌，之后又出现了拉乌尔，开始了一系列的剧情。 在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。这其中有王子般的乌拉尔，也有美丽大方的克里斯蒂娜，但我还是喜爱“魅影”这个角色。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯蒂娜，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。当他看到克里斯蒂娜与他的王子吻时，他的心碎了。但是他知道自己无力改变现实世界中的一切，因此他希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人

的尊重，所爱的人对他的尊重。

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景又加上音乐剧在音乐剧中套上歌剧从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段充分发挥了音乐剧的综合舞台优势声乐和舞美。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法将魅影克利斯丁劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉完美而动人。 这里我想主要介绍一下其中我喜欢的三首音乐。

第一首歌的旋律最开始时出现在故事开始的时候。一群人在舞台竞争拍卖一个八音盒音乐响起时一只机械的小猴便随之而动一位老者叫价回到从前。这是起到一个牵线的作用故事由此展开。此时便响起了《歌剧魅影》的主题曲The Phantom of the Opera的纯音乐。小提琴圆号大提琴等不同乐器的声音完美的交织在一起。这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌。歌曲采用男女对唱的方式旋律比较诡异节奏适中 特别是当女主角前往地下王国时音乐显得更为高亢激昂神秘又略带紧迫给听者一种莫名的紧张感。结束时的高音更是将听者的心提到极致而后又无限的惆怅。

随后克里斯汀因机遇第一次真正的踏上自己的舞台崭露头角

美丽朦胧是所演唱的曲目就是优美动听的think of me。这首歌是一首咏叹调主要抒发对离开恋人的思念与不舍克里斯汀以演唱这首歌赢得了满场掌声同样让自己少时好友劳尔想起来了自己随后劳尔向其求婚。但是一直深爱克里斯汀的魅影很伤心认为克里斯蒂背叛了他所以带走了女主人公。带走克里斯汀后在地下室两人便对唱了刚刚所说的那首The Phantom of the Opera。在Think of me我觉得“flowers fade, the fruits of summer fade .They have their seasons, so do we .But please promise methat sometimes you will think of me spare a thought for me ,we'll never do. There will never be a day, when I won't think of you”这几句歌词十分的令人感动。当在十分安静祥和的时光中听到这样的歌时应该很容易被它优美的旋律舒缓的节奏和令人动容的歌词所打动。从这首歌轻柔悦耳的音乐时也意味着故事的发展。歌剧魅影用了什么表现形式。

All I ask of you一曲在第一幕尾声时出现。当晚演出开始了为了帮助弗明他们阻挠魅影的计划劳尔坐入5号包厢。魅影被他们的轻蔑激怒了先是将舞台上傲慢的卡洛塔的嗓音变成了蛤蟆叫导致演出的中断后来又在芭蕾表演的时候把已经被旁遮普套索绞死的伯班克的尸体从舞台天幕上吊下来引起了观众们的慌乱。克里斯汀和劳尔趁着大家的惊慌逃到了屋顶上。在那里克里斯汀向劳尔诉说了自己的遭遇劳尔一面安慰她说这一切都是梦境一面向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意两人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而这一切还是没有逃出躲藏在暗处的魅影的监视。

篇三:《《歌剧魅影》之音乐鉴赏》

《歌剧魅影》之音乐鉴赏

歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。本文主要对其内容进行了介绍并加以评论，并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。

这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。

《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。

《歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》进行分析，夏尼子爵劳尔和克里斯汀从小一起长大，互相爱着对方，夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱意，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最著名的唱段，歌曲分为两部分，A段旋律平稳流畅，B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦乐构成．舒缓的演唱和开放性和弦伴奏与飘雪的画面组成一幅充满浪漫气息的夜晚美景，使观众深深地陶醉其中。

纵观《歌剧魅影》的音乐艺术，不仅音乐风格和乐器实现了多样化，表现方式也是十分丰富，且带有许多深情、阴暗、幽默的表现成分，渗透出不同的情感。歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，以有意识的表现给人们一种艺术化的情感，这种情感往往把现实中一个人的具体的喜怒哀乐情感升华为某种普通的，可供大家共同感受的形式，使听众与音乐作品产生共鸣，表演者的深情演绎使观众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验。

最后再简要谈谈对中美音乐剧差异以及音乐剧与歌剧差异的理解。百老汇经典音乐剧大多讲述的是对现实生活的态度，即使是以动物、以想像的人物为角色的音乐剧，也在心底下有着灼热的现实关怀，而中国音乐剧则大多演绎神话般虚幻的故事，易将人物神化。此外，原创华语音乐剧的音乐偏向流行歌舞歌曲，缺乏音乐剧所需要的音乐戏剧要素，这也是有待发展的地方。

关于音乐剧与歌剧的差异，歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。音乐剧则是由音乐、舞蹈、表演(特别是话剧表演)等各种艺术成分有机地结合在一起的一种通俗的艺术形式，为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格。

总的来说，音乐剧称得上是一门雅俗共赏的艺术，现如今，很多经典的剧目已被创造出来，点缀着艺术殿堂和人们的生活。通过观赏音乐剧，我们在为精彩情节及优美音乐与舞蹈沉醉的同时，艺术修养和审美情感也得到了升华。

系别：化学与生物工程系 班级：化工本101班

学号： 100610401010

姓名 ：林 朝 娟

篇四:《表达爱情的名人经典语句》

◆爱情的意义在于帮助对方提高，同时也提高自己。 

――车尔尼雪夫斯基

◆选这样的女人做你的妻子:如果她是一个男的，你会选她作朋友。 

――诺贝尔

◆只有一个男子的专恋能够适应一个少女的初恋要求； 

也只有少女的初恋能够满足一个男子的末恋的欲望。 

――海克尔

◆如果一个人把生活兴趣全部建立在爱情那样暴风雨般的感情冲动上， 

那是会令人失望的。表达爱情的名人经典语句。 

――居里夫人

◆彼此恋爱，却不要做爱的系链。 

――纪伯伦

◆爱情在法国是一幕喜剧，在英国是一幕悲剧， 

在意大利是一幕歌剧，在德国是一幕的闹剧。 

――布 莱

◆打算讨老婆的男人，应有如下的觉悟:权利将减半，义务将倍增。 

――汤川秀树

◆青年人无法无天，玩弄爱情； 

中年人食髓知味，追求爱情； 

老年人寂寞无聊，回忆爱情。 

――秋田雨雀

◆为了失恋而耽误前途是一生的损失。 

――荷 海

◆友谊进而为恋爱易，由恋爱退而为友谊难。 

――杰克逊

◆谁要失足在爱情的陷阱中，他应该力图拨出脚来，

――布鲁诺

◆因为她生得美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。 

――莎士比亚

◆爱情往往是结婚的果实。 

――莫里哀  经典语录出自:  

◆只为金钱而结婚的人，其恶无比；只为恋爱而结婚的人，其愚无比。 

――约翰生

◆爱情是两颗灵魂的结合。 

――约翰生

◆不能使你发奋的爱，不如不爱。 

――拿破仑

◆如果不是每个丈夫都觉得他的妻子美， 

至少是每个未婚夫都觉得他的未婚妻是美的。 

――黑格尔

◆恋爱有四种类型:热情之恋、趣味之恋、肉体之恋、虚荣之恋。 

――司汤达

◆真正的爱情，令人时时想起死，使死变得容易和丝毫不害怕。 

――司汤达

◆爱象发高烧，它的来去均不受意志的制约。 

――司汤达

◆爱情能减少女人的文弱，增加男人的勇气。 

――李斯特

◆初恋的芬芳在于它是热烈的友情。 

――赫尔岑

◆爱情是两个人的利己主义。 

――拉萨尔 

◆当爱神拍你的肩膀时，就连平日不知诗歌为何物的人， 

也会在突然之间变成一个诗人。 

――柏拉图

◆不但要用眼睛，也要用耳朵去选择爱人。 

――柏拉图

◆爱情是上帝和造物主，它造就人类的创造精神。 

爱情作为一种内在驱力不仅以性或其他形式的爱推动一个人与另一个人的结合， 

还激发人对知识的渴求，推动他追求真理，与真理结合。 

――柏拉图

◆初萌的爱情看到的仅是生命，持续的爱情看到的是永恒。 

――雨果 

◆真诚的爱情的结合是一切结合中最纯洁的。 

――卢梭

篇五:《音乐剧猫观后感》

[篇一:音乐剧猫观后感]

<猫>不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。音乐剧猫观后感。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如oldd所说:“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着rumtumtugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有demeter的悲惨遭遇下、也没有bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像munk在某个领域做领导者，却也像alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么?岁月是jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是bombalurina的美丽笑颜，岁月是rumtumtugger的轻狂快乐，岁月是munk的青年力壮，岁月是jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是grizabella的深深皱纹，岁月是老gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像oldd一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

<猫>从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

[篇四:音乐剧猫观后感]

音乐剧<猫>作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如:芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属<记忆>。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉(Grizabella)——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了<回忆>，猫们都不由自主地流露出感动。不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧<猫>给了我深刻触动，令我回味悠长。

[篇五:音乐剧猫观后感]

五一假期，妈妈带我观看了音乐剧<猫>。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自己好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌:“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了:真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。

[篇六:音乐剧<猫>观后感]

对于<猫>这部音乐剧是在课堂上老师给我们看了一小部分，然后自己这几天就把<猫>完整的看了一遍。

本来对<猫>是没有什么概念，也没有丝毫的认识，这次在网上搜了一下<猫>才知道它如此对的有成就，令人惊叹。

猫在1981年5月11号作为舞台剧在伦敦西头的新伦敦剧院首次演出。从此在英国一炮而红。凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年<猫>开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，<猫>也是美国最长的巡回演出剧目。到目前为止总共有四次。

对于剧情我只能是肤浅的看懂一些，却不能像真正的鉴赏者那样看得透彻，分析得到位与创新。我只能粗略地看懂，不能详尽。看<猫>让我震撼最大的是那么多只的猫都表现自己各式各样的特点，而且非常的到位，表演可谓是淋漓尽致。真佩服那些演员的演技。而且关于化妆这一块是相当不错，真的会不知不觉把舞台上的演员当作现实生活的猫。

<猫>具体讲述的内容是在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字 :家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老戒律伯，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；若腾塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦。

当仁慈而英明的领袖"老戒律伯"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目:群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃!老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来:一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑"；麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫!

猫的开头是我最喜欢的一个部分。一切都静悄悄的时候，出现了各式各样的猫，那么的多而且品种好不一样很有特色。尤其在描述杰里科猫的特点的那一段齐唱，太好听了，而且很有气势。中间因为一只掉下来的靴子，而一下停止了歌唱，然后又继续，完全不为所动。既有激昂的高歌亦有温柔的吟唱。在最后又一齐欢快地散开并且跳着欢快激昂的舞步，很有感觉。让人整个都激动兴奋了起来。

在齐唱了之后宣布了一年一度的舞会即将在今夜展开。然后是一直白色的猫在独舞，很柔软的身体。白猫叫做维多利亚，很多观众都很喜欢她，因为她不仅跳舞相当的漂亮，长得美丽温柔，而且她的心地非常的善良，具有对待一切平等绝不轻视别人的态度，即使后来的那只落魄的魅力猫，她也向她伸出了双手在没有任何人理会这只可怜的猫的情况下。可想而知维多利亚是多么的善良纯真。难怪拥有那么多的粉丝呐!

接下去出现了很多很多的猫，各有自己的性格。

我最喜欢那只唱着很欢快的歌曲的猫了。名字叫做若腾塔格，他是一只很古怪的猫，别人叫他这样做，他却偏偏那样做，总是与别人唱反调，太有个性了。而且唱得好好听，歌词内容好潇洒啊，而且动作好帅好酷啊。唱出来的摇滚曲风也相当的棒，我想很多观众也都为他着迷了吧。正是因为这独特的魅力使他在母猫当中获得了足够的关注度，并吸引了一群的母猫追逐他。这是一只很有个性很有特点的猫。而我也在视频里重复着摇滚猫的这一段。

然后摇滚猫出现之后是另外一只落魄的猫叫做格里泽贝拉，她出现后都没有人要理会她，善良的白猫本伸出去善良的双手要去与她相握，结果被挡回去了。落魄猫回忆着曾经的辉煌，而如今却一个人沦落，想要活得猫族的认可，活得重生，只有这样人生对的轨迹才会转变，才会成为过去那个自己，不再受人冷落，不再孤苦伶仃。她所唱的那首<回忆>打动了无数的观众，确实很好听，演唱的难度极为的高。

后来出现的巴斯特佛是一只体重超重的很会吃的，然而他却坚持自己保养得很好，仍在最佳状态而并非肥胖。他是一只幸福的富贵猫。应该是会招很多猫羡慕的和喜欢的吧，如果我要当我就当这样的一只猫。

剧中一段有一段的介绍不同的猫，都显得各具特色，音乐舞蹈也配的天衣无缝，这是一场丰盛的视觉盛宴，演员惟妙惟肖的表演折服了无数的观众。

最后老戒律伯终于要做出了决定，一段猫咪的群舞和歌唱，场面确实有够震撼的!那么多的演员在一起跳却不会让人产生乱的感觉。老戒律伯带走了落魄的魅力猫，是的，魅力猫获得了重生，这也是在情理当中的。

格力贝泽拉这只落魄的魅力猫曾经的辉煌，曾经的灿烂，而在离开族群之后在这一年一度的舞会中归来却是如此的落魄如此的狼狈，不禁令人产生怜悯之情，剧中多处出现了她，出现的她的独秀，都让人的心酸。而冥冥中也就是注定了她会获得老戒律伯的认可得到这唯一的重生机会，这也是对社会平等的一种考验，也是对人类那软弱的期待的肯定。最后证明人类还是懂得公平对待一切事物，让我们懂得万物都是会犯错，但都是有得到重新被认可的机会的。这多少给了人们以希望，给了人们所不愿看到那种现实的慰藉。

在结尾的时候老戒律伯唱到“猫也要有获得尊严的权利”，唱出了本剧的中心观点，也正是作者想要表达的，这不仅在猫族中适用，借用在人类当中一样是适用的，也是作者在呼吁人类要学会尊重他人，也要懂得使用获得尊严的权利!

不得不感叹作者的魅力以及才华，韦伯是让人尊敬让人敬佩的，这所有的演员也是让人眼睛为之一亮的。

对于<猫>不同人看法是不同的，因为校选才有了接触的机会，如果以后有机会真想看一次<猫>的真人秀呐!

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