如何形容歌唱的好

导读：　如何形容歌唱的好(共5篇)正确的歌唱方法正确的歌唱方法——意识的能动性研究 中文摘要及关键词意识对人体有两种指挥方式：直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识，间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，具体为呼吸、吐字、声区、音色...

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如何形容歌唱的好 篇一:《正确的歌唱方法》

正确的歌唱方法——意识的能动性研究 中文摘要及关键词

意识对人体有两种指挥方式：直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识，间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。

关键词：意识 直接 间接 指挥 协调

英文摘要及关键词

Abstract: Consciousness has ways of two kinds of conductors to the human body: Command and command indirectly directly. The consciousness commanded directly is called direct consciousness，the consciousness commanded indirectly is called indirect consciousness. Correct singing is the direct and indirect command arts to the human body of the consciousness. Correct singing needs direct consciousness and indirect consciousness to be unified to the coordination that the human body command, the coordination in concrete in order to breathe，enunciating , a sound of district , sound , pitch , breath , sympathetic response ,etc. is unified . The key that competence improves is the exercise of skilled and relevant muscles that the consciousness commands to the human body to sing. Personal training is to sing the important factor that competence improves too.

Key Words: Consciousness Direct Indirect Conductor Coordination

引 言

每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来，什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使得它更笼罩了神秘的气息，对它进行深入研究和讨论是非常具有前景的一项课题，具有深远的意义。本文将从意识对人体能动性谈起，通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等等歌唱内容的涉及，力求简洁明了的阐述正确歌唱的内涵，由于语言的局限性，抽象的含义只能用形象的词汇来形容，希望对正确歌唱方法的研究有突破性的帮助。

一、意识对人体的直接指挥与间接指挥

人是由意识与人体构成的，人的行为也是由意识指挥人体来完成的。那么，人的意识对人体的指挥方式是怎样的呢？在此我并不谈及意识具体是如何指

挥人体来完成各种行为的，那是人体科学的理论范畴。我主要阐述的是意识对人体的指挥方式，以便解读后面我在论述中所涉及的相关内容。

1、直接与间接指挥

人走路、跑步、打球、游泳、吃饭等等行为都是由意识指挥人体来完成的，它们有一个共同点：就是意识直接指挥身体各相关部位做各种相关动作来完成各种行为。我称之为意识对人体的直接指挥（以下简称“直接指挥”）。

人在悲伤时身体的抽搐、落泪；兴奋时，血液循环的加速，心跳的加快；紧张、愤怒是身体的颤抖；打哈欠，呕吐等行为都是由意识引起的人体行为。这类行为也有一个共同点：就是意识获得性的得到某种特定的刺激或感觉从而引发的人体的行为。我称之为意识对人体的间接指挥（以下简称“间接指挥”）。

2、正确的歌唱是由直接指挥与间接指挥共同完成的。

正确的歌唱方法是什么？千百年来，人们一直在研究，在讨论，在争辩。人们始终不能象其他直观科学一样完全的表达清楚它的内涵。为什么呢？因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为，从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。间接指挥比较抽象和内在，而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容，特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出来，只能用各种比喻的手法来形容出来，所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了，再加上接受信息者理解时难免产生歧义，所以最后导致与原意差之千里甚至相悖，否则便不会有抽象这个词的产生了。另外一点也是我不得不提起的，就是一些真正理解歌唱真谛的人，并不愿意毫无保留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人，关于这点在声乐界早已得到统一的认识。所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。

正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。呼吸在生理活动中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸（准确的来说应该是呼，因为目前未涉及相关内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射的结果，那么它肯定就是由间接指挥来完成的。

二、正确歌唱所需要的两种意识，意识是正确歌唱的灵魂。

1、直接意识与间接意识

直接意识是指直接指挥时的意识。间接意识是指间接指挥时的意识。在前面对意识以及直接指挥和间接指挥已经有了较详细的论述，在此就不再重复了。

2、正确歌唱所需要的直接意识与间接意识

呼吸和吐字是由直接意识来指挥完成的，音色、音高、声区的协调统一、气息、共鸣等等都是间接意识来指挥完成的。

三、正确歌唱中直接意识与间接意识的协调统一

1、关于呼吸

呼吸是人体的一种生理机能，那么究竟正确的歌唱是怎么呼吸的呢？歌唱理论发展到今天，可以说是百家争鸣，眼花缭乱。作为一个歌唱者，想要从中掌握真正正确的理论实在太难了，许多人相信了一些错误的理论并成为作俑者，使得声乐理论更加错乱迷离。所以，我尽量用最简单直白的语言来阐述正确的歌唱方法的关键所在，不与其他华而不实的理论貌似神同，对于容易产生矛盾的引用尽量避之。

正确的歌唱中的呼吸其关键在呼的艺术，而不在与吸。“我忠告你要极为注意的不是气息的吸入，而是对它的计划使用。——欧内斯廷•舒曼—汉克” 也就是说关键在直接意识控制气息呼出的艺术，人体的呼吸系统就象个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中就不需要人为的吸气，“吸气的技巧是要象说话一样，是下意识的。——杜瓦” 人为的吸气会使得气息僵硬，“歌唱时，吸入的太多空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态。——拜罗” 破坏正确的歌唱。“当学生过分呼吸——自觉时，他们很少能唱得好。——威尔逊” 这道理无法再进一步解释了，我是经过亲身反复体会以及对各种呼吸理论进行研究思考，以及从老师那里获得的知识中得出的道理。另外，在歌唱前，呼吸是处在一种生理的状态，在气由呼转吸的当口，控制住气息使之暂停运动，等到吸气所需时间符合对歌唱的要求是再把力量松开，这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合，也就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼吸，如果松开呼气力量，而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合，就也要在松开呼气力量前暂停呼吸，等到恰当的时候再松开力量，自然吸气（这也是不加控制的）。这就是我认为正确的呼吸的理论。“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰第一步。——P.M.马腊费奥迪”

2、关于吐字

无论是世界上哪种语言，吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成的。“不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，如果是一位在艺术上造诣较深的人，只须依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。——P.M.马腊费奥迪”

下巴在吐字中对吐字有重要的影响：在发“a”元音是，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。经常有人说要把“i”“e”半元音开口来唱，真不知道开口怎么能唱出来标准的元音来！各种元音的发音都源与自然，发“i”元音是，下巴张的很大，舌头不能远离上颚，然而下巴又是和舌根连接在一起的，这样一来，舌头与下巴之间的拉力很大，必定导致舌头与下巴的紧张从而影响发声。“把嘴张的太大是最普遍的错误。——海伍德” 如果舌头远离了上颚，那么虽然紧张的问题解决了，但是音已经不是“i”元音了。所以，下巴的张开幅度要根据要发的元音来要求，不能一律张大。嘴唇要始终与下巴配合好，根据发音需要来咬字。

下面重点谈一下舌头的问题，因为它在歌唱时出现的问题比较大，也是声乐界历来争论的重要问题。首先，舌头有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状的变化，这种变化有点类似与捏橡皮泥。舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字是不仅与发音准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置。当歌唱时，由于舌根与

喉结相连，所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，再通过舌头的形状的改变来进行咬字。但是往往人们已经习惯了喉结在自然状态下舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头还保持着原来的咬字位置咬字，但是舌头却因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力，这就造成了发声器官的紧张，影响正确发声。通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大，但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声已经构成很大影响了，而美声由于要求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大。这也是人们说美声难唱的一个重要的原因所在。在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动自由的伸缩（这种伸缩也是不加控制的），舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。

3、声区的统一

人们一般把音域分为：低声区、中声区、高声区。如果单纯从声音上来划分，我还赞同。但是如果在唱法上来分为低声区、中声区、高声区，那我就要反对了。我认为唱法上只有一个声区，“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。P.M.马腊费奥迪” ——那就是混声区。有人谈到换声点的问题。至于这个名词我认为到没有什么，关键是怎么去理解。其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象（唱到某个音时有困难，或者产生破裂）也就是说有换声点的出现。如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那就错了。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音长到高音时，每个声音的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，其实它们是由间接意识指挥人体来完成的。

1.在歌唱中始终保持一种“坚实”的意识，“坚实”其实是意识的一种感觉，“还有一些人，接受了‘歌唱的秘密靠前靠前再靠前’的概念，而拼命的追求靠前，结果唱出来的却是白声，可见靠前的‘内感觉’和歌唱需要靠前的‘外感觉’不是一回事。——潘乃宪” 就象意识受到各种力量而产生的一种稳定感。象打哈欠时的意识状态，也象呕吐时的意识状态（这就是语言的局限性，它不可能把想要表达的思想完美的表达出来，甚至完全不能表达出来，只能形容再形容）。

2.根据唱法的不同，使腔体打开的大小也不同，这种腔体的打开直接体现在喉结的下沉的程度不同，美声唱法要求把喉结下降到最低（当然不是强制），“声音响是音‘质’的强化，不是腔体的撑大。——潘乃宪” 所以腔体要打开最大，这种腔体的打开也是由间接意识来完成的，具体意识感觉就象：流口水的傻子笑呵呵时的发声时意识的状态，打哈欠时也有这种感觉状态。现在想想就知道为什么那么多老师都要学生找打哈欠的感觉了。这种意识状态也是一种意识上的感觉，而不是身体上的感觉。

以上两种意识感觉在歌唱时要贯穿始终的，特别在换气的时候，这种感觉也不能丢失，不能到唱的时候再重新建立这个感觉状态。因为建立这种感觉状态需要时间，而换气的时间一般不够去建立这个状态，而且这种状态对吸气有很大帮助，所以不能丢失。除非中间允许换气的时间很长，足够你去重新建立这种状态，而且足够到你能把这个状态建立好了再吸气，而不是只够边建立边吸气，那还可以重新建立，但是如果从连贯以及锻炼的角度来考虑也还是保持着比较好。这就是所谓的“歌唱状态的保持”。

3.声音真假比例也是由间接意识来指挥完成的。由于歌唱能力的限制，人总是从中音向高低音扩展时，真假声比例可调范围越来越小，在中音时，声音可以从真声占绝大部分假声站绝少部分的音到假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配，而越往高低走，这种变化越受限制，最后到最高音和最低音时，真假声比例只能各占一半。控制这种变化的意识感觉就象是外向与内向感（找不到更为合适的词来形容这种感觉了），“外向”时声音明（真声比例多）与“内向”时暗（假声比例多）一样。

4.音量与音高及真假声比例的关系

从中音开始向两头走，音量的最大量是递减的。而且在固定音高上，音量的可调范围还与真假声的比例有关系，如果真声比例大，音量最大量和最小量就比真声比例小的音量最大量和最小量大，依次类推。

所以在正确歌唱中，掌握自己的歌唱能力，再根据歌唱能力对声音的限制，客观的做好对声音的运用，才能唱出在自己水平之中最好的声音。

四、歌唱水平提高的关键(如何形容歌唱的好)

1、意识对人体控制的熟练性

俗话说“熟能生巧”，人的直接意识与间接意识对人体的指挥随着磨练的增加，人对声音的驾驭能力就在逐渐增强，歌唱水平也在不断提高。

2、正确歌唱相关肌肉的锻炼问题

用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支持就会愈加持久，发音能力也会加强。

3、歌唱水平提高的其他方面

除了单纯的技术性的熟练与提高以外，个人的艺术、文化、道德修养的提高，以及阅历的丰富等等都对歌唱有着很大的影响，所以要把歌唱水平提高，要好注重个人素质的加强。

结语：

正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术。理论是需要经过实践的反复论证才能证明其正确性，可行性的，但是对歌唱的探索是永无止境的。“歌唱与其说是生理过程，不过说是思维过程”——瑞丽 （美）维克托•亚力山大•菲尔兹著，李维渤选译，《训练歌声》，P97， 上海，上海音乐出版社，2003年1月，第一版。————（3页）

（美）约翰•卡罗•伯金著，萧宇译，《教唱歌》P39，北京，人民音乐出版社，2003年3月，第一版。（3页）

如何形容歌唱的好 篇二:《歌唱技巧》

第一个答案

如何把歌唱好的方法

我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.(如何形容歌唱的好)

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧，好不好使你自己品

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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

第二个答案

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。(如何形容歌唱的好)

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如

何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，

所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

如何形容歌唱的好 篇三:《正确的歌唱方法是什么》

读《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》后感

姓名：张乾 专业：音乐学 学号：200722002057

内容摘要：正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。

呼吸在生理活动 中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸（准确的来说应该是呼，因为目前未涉及相关 内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、 下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改 变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射的结果，那么它 肯定就是由间接指挥来完成的。

关键词：正确唱歌 协调

沈湘教授的教学法充满了辩证唯物主义的哲学思想。他的关于“歌唱要素主被动论”的阐述，说理透彻，通俗易懂，便于应用，便于掌握。它揭示了歌唱法的自然科学规律，启发，引导歌唱者掌握这一规律，在实践中从量变到质变，从必然王国向自由王国飞跃：它将澄清学术研究和演唱方法中存在的疑团，使某些迷茫不知所措的人，从“神秘的迷宫”里走出来，沿着正确的道路前进。

正确的歌唱方法是什么？千百年来，人们一直在研究，在讨论，在争辩。人们始终不能象其他直观 科学一样完全的表达清楚它的内涵。为什么呢？因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简 单的行为，从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。间接指挥比较抽象和内在，而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容，特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出 来，只能用各种比喻的手法来形容出来，所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了，再加上接受信息者理解时难免产生歧义，所以最后导致与原意差之千里甚至相悖，否则便不会有抽象这 个词的产生了。另外一点也是我不得不提起的，就是一些真正理解歌唱真谛的人，并不愿意毫无保 留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人，关于这点在声乐界早已得到统一的认识。所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。

正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。呼吸在生理活动 中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸

（准确的来说应该是呼，因为目前未涉及相关 内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改 变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射的结果，那么它 肯定就是由间接指挥来完成的。

一、正确歌唱所需要的两种意识

意识是正确歌唱的灵魂。

1、直接意识与间接意识 直接意识是指直接指挥时的意识。间接意识是指间接指挥时的意识。在前面对意识以及直接指挥和 间接指挥已经有了较详细的论述，在此就不再重复了。

2、正确歌唱所需要的直接意识与间接意识 呼吸和吐字是由直接意识来指挥完成的，音色、音高、声区的协调统一、气息、共鸣等等都是 间接意识来指挥完成的。

二、正确歌唱中直接意识与间接意识的协调统一

1、关于呼吸 呼吸是人体的一种生理机能，那么究竟正确的歌唱是怎么呼吸的呢？歌唱理论发展到今天，可以说 是百家争鸣，眼花缭乱。作为一个歌唱者，想要从中掌握真正正确的理论实在太难了，许多人相信 了一些错误的理论并成为作俑者，使得声乐理论更加错乱迷离。所以，我尽量用最简白的语言来阐 述正确的歌唱方法的关键所在，不与其他华而不实的理论貌似神同，对于容易产生矛盾的引用尽量 避之。

正确的歌唱中的呼吸其关键在呼的艺术，而不在与吸。“我忠告你要极为注意的不是气息的吸入， 而是对它的计划使用。——欧内斯廷•舒曼—汉克” 也就是说关键在直接意识控制气息呼出的艺术，人体的呼吸系统就象个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中就不需要人为的吸气，“吸气的技巧是要象说话一 样，是下意识的。——杜瓦” 人为的吸气会使得气息僵硬，“歌唱时，吸入的太多空气会使喉咙、 横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态。——拜罗” 破坏正确的歌唱。“当学生过分呼吸——自 觉时，他们很少能唱得好。——威尔逊” 这道理无法再进一步解释了，我是经过亲身反复体会以及 对各种呼吸理论进行研究思考，以及从老师那里获得的知识(如何形容歌唱的好)

中得出的道理。

另外，在歌唱前，呼吸 是处在一种生理的状态，在气由呼转吸的当口，控制住气息使之暂停运动，等到吸气所需时间符合 对歌唱的要求是再把力量松开，这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合，也就是说在歌唱 前要对呼吸有个控制。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼吸，如果松开呼气力量， 而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合，就也要在松开呼气力量前暂停呼吸，等到恰当的时 候再松开力量，自然吸气（这也是不加控制的）。这就是我认为正确的呼吸的理论。

“一旦掌握了 呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰第一步。——P.M.马腊费奥迪”

2、关于吐字

无论是世界上哪种语言，吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成 的。

“不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，如果是一位在艺术上造诣较深的人，只须依靠呼吸的 一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。——P.M.马腊费奥迪”

下巴在吐字中对吐字有重要的影响：在发“a”元音是，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的 元音了，再小的话就变成了“i”元音了。经常有人说要把“i”“e”半元音开口来唱，真不知道开 口怎么能唱出来标准的元音来！各种元音的发音都源与自然，发“i”元音是，下巴张的很大，舌头 不能远离上颚，然而下巴又是和舌根连接在一起的，这样一来，舌头与下巴之间的拉力很大，必定 导致舌头与下巴的紧张从而影响发声。“把嘴张的太大是最普遍的错误。——海伍德”

如果舌头远 离了上颚，那么虽然紧张的问题解决了，但是音已经不是“i”元音了。所以，下巴的张开幅度要根 据要发的元音来要求，不能一律张大。嘴唇要始终与下巴配合好，根据发音需要来咬字。

下面重点谈一下舌头的问题，因为它在歌唱时出现的问题比较大，也是声乐界历来争论的重要问题

舌头有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状的变化，

这种变化有点 类似与捏橡皮泥。舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字是不仅与发音准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置。当歌唱时，由于舌根与喉结相连， 所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，再通过舌头的形状的 改变来进行咬字。但是往往人们已经习惯了喉结在自然状态下舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结 下沉，舌头还保持着原来的咬字位置咬字，但是舌头却因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力， 这就造成了发声器官的紧张，影响正确发声。通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大，但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声已经构成很大影响了，而美声由于要 求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大。这也是人们说美声难唱的一个重 要的原因所在。在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动自由的伸缩（这种伸缩也是不加控制的）， 舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。

3、声区的统一

人们一般把音域分为：低声区、中声区、高声区。如果单纯从声音上来划分，我还赞同。但是如果在唱法上来分为低声区、中声区、高声区，那我就要反对了。我认为唱法上只有一个声区，“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成 的。P.M.马腊费奥迪” ——那就是混声区。有人谈到换声点的问题。至于这个名词我认为到没有什 么，关键是怎么去理解。其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象（唱到某个音时有困难， 或者产生破裂）也就是说有换声点的出现。如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那 就错了。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音长到高音时，每个声音 的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，其实它们是由间接意识指挥人体来完成的。

⑴在歌唱中始终保持一种“坚实”的意识，“坚实”其实是意识的一种感觉，“还有一些人接受 了‘歌唱的秘密靠前靠前再靠前’的概念，而拼命的追求靠前，结果唱出来的却是白声，可见靠前的‘内感觉’和歌唱需要靠前

的‘外感觉’不是一回事。——潘乃宪” 就象意识受到各种力量而产生的一种稳定感。象打哈欠时的意识状态，也象呕吐时的意识状态（这就是语言的局限性，它不可能把想要表达的思想完美的表达出来，甚至完全不能表达出来，只能形容再形容）。

⑵根据唱法的不同，使腔体打开的大小也不同，这种腔体的打开直接体现在喉结的下沉的程度不同，美声唱法要求把喉结下降到最低（当然不是强制），“声音响是音‘质’的强化，不是腔体的撑大。——潘乃宪” 所以腔体要打开最大，这种腔体的打开也是由间接意识来完成的，具体意识感觉就象：流口水的傻子笑呵呵时的发声时意识的状态，打哈欠时也有这种感觉状态。现在想想就知道为什么那么多老师都要学生找打哈欠的感觉了。这种意识状态也是一种意识上的感觉，而不是身体上的感觉。以上两种意识感觉在歌唱时要贯穿始终的，特别在换气的时候，这种感觉也不能丢失，不能到唱的时候再重新建立这个感觉状态。因为建立这种感觉状态需要时间，而换气的时间一般不够去建立这个状态，而且这种状态对吸气有很大帮助，所以不能丢失。除非中间允许换气的时间很长，足够你去重新建立这种状态，而且足够到你能把这个状态建立好了再吸气，而不是只够边建立边吸气，那还可以重新建立，但是如果从连贯以及锻炼的角度来考虑也还是保持着比较好。这就是所谓的“歌唱状态的保持”。

⑶声音真假比例也是由间接意识来指挥完成的。由于歌唱能力的限制，人总是从中音向高低音扩展 时，真假声比例可调范围越来越小，在中音时，声音可以从真声占绝大部分假声站绝少部分的音到 假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配，而越往高低走，这种变化越受限制，最后到最高音和 最低音时，真假声比例只能各占一半。控制这种变化的意识感觉就象是外向与内向感（找不到更为 合适的词来形容这种感觉了），“外向”时声音明（真声比例多）与“内向”时暗（假声比例多）一样。

⑷音量与音高及真假声比例的关系

从中音开始向两头走，音量的最大量是递减的。而且在固定音高上，音量的可调范围还与真假声的 比例有关系，如果真声比例大，音量最大量和最小量就比真声比例小的音量最大量和最小量大，依 次类推。

所以在正确歌唱中，掌握自己的歌唱能力，再根据歌唱能力对声音的限制，客观

如何形容歌唱的好 篇四:《描写唱歌好听的句子》

1、声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。

2、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗?

3、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，4、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象:初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上:愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”

5、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

6、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。描写唱歌好听的句子。

7、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。

8、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

9、绕梁三日，余音不绝!

10、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

11、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。

12、听得人全都入了迷，仿佛就置身于歌里的大自然中。

13、余音袅袅，不绝如缕。余音绕梁三日犹未尽。

14、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

如何形容歌唱的好 篇五:《描写唱歌认真的句子》

1、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。描写唱歌认真的句子。演唱结束，2、从孩子的嘴里飞出宛转的夜莺的歌声。这歌声，即使是听惯了鸟叫的人也觉察不出跟真夜莺的有什么两样。觉察不出跟真夜莺的有什么两样。

3、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。老师却毫不气馁地说:“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。描写唱歌认真的句子。”

4、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

5、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

6、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利!

7、其实以前不怎么喜欢张震岳，觉得他一台客的形象，有点玩世不恭。音乐也觉得有点玩世不恭，之后听到<小宇>，突然觉得质朴的让人感动。简单的歌词，却蕴含深刻的感情，简单的吉他伴奏，更觉得很好听。

8、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

9、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

10、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

11、夜莺的歌声打破了夏日的沉寂。这歌声停了一会儿，接着又用一股新的劲头唱起来。

12、他唱得已经脸红脖子粗了，我们却还没听见他所说的那种如痴如醉的声音。

13、虽然图片不是很清晰，但是亲们还是可以感觉到mao唱歌的那种感觉!

14、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。

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