用艺术的角度看人生

导读：　用艺术的角度看人生(共3篇)从哲学的角度看艺术与人生如何从哲学的角度理解艺术与人生周末的课程，哲学与艺术，还有音乐鉴赏，老师们风趣幽默，见解独到，见今日之作业题目，不禁想起一个段子：我本想把日子过成诗，时而简单，时而精致。不料日子却过成了我的歌，时而不靠谱，时而不着调。虽是段子，不也是说明了，人生和艺术是密不可分的吗。艺术是用...

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篇一:用艺术的角度看人生
从哲学的角度看艺术与人生

如何从哲学的角度理解艺术与人生

周末的课程，哲学与艺术，还有音乐鉴赏，老师们风趣幽默，见解独到，见今日之作业题目，不禁想起一个段子：我本想把日子过成诗，时而简单，时而精致。不料日子却过成了我的歌，时而不靠谱，时而不着调。虽是段子，不也是说明了，人生和艺术是密不可分的吗。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

人的生命是有限的，时间和空间的限度，而艺术就在这有限的时间上拓宽了生命的宽度。都有这样的感触，读一本好书，精彩之处引人入胜，感觉自己化身书中的主人公，随着情节的发展，心情跟着跌宕起伏；亦或观一部剧，听一首音乐，赏一曲舞蹈，舞台光影变化，观赏之人也会被带入到情景之中，艺术就是人生的缩影，不知君是否也有舞台谢幕、影院散场或是合上书的最后一页，会长长的出一口气，从艺术的环境中走出来，恍如隔世的感觉，这个不由得又让我想到了庄周梦蝶的故事，一刻间，是不是分不出是艺术幻境还是现实世界，体验别人的人生，透过角色的眼睛去看周遭的一切，在短暂的生命中，通过凝炼的艺术，看到世间百态和体验不同的人生。

艺术来源于生活，高于生活，是老生常谈，道由情生，历史建构心理、经验积淀为先验，任何理性化的东西都是源自于经验性的社会生活，而其中作为人主体性的精神意向是凝冻在文本思想或历史语言中的实体性之物，它才是真正联系经验世界与先验范畴的中间介质。【用艺术的角度看人生】

生命及人生的问题永远是其出发点和最终归宿。人生充满了悲剧因素，首先便有生的痛苦，生老病死，苦难重重，“与物相刃相靡”却“莫之能止”，这似乎是人生悲剧的根源所在。人之生也，与忧惧生，寿者惛惛，久忧不死，何苦也？

人生有待，生有宿命，个体渺小“朝菌不知晦朔，惠蛄不知春秋”无知而不自由，不知而无所奢望，“眇乎小哉，所以属于人也” 怎么又知道我们不是另外世界中甚至是这个世界更高一个阶层眼中的“朝菌”和“惠蛄”呢。

人生的痛苦，人生的无常，凝炼于生活的艺术剪接掉人生的平凡和寻常，将世间百态凝练到一起，让人在最短的时间里感叹“人生似幻化，终当归虚无”如果没有艺术，不知这种感叹是否需要等到耄耋之年，经历世间沧桑才能由衷而叹。艺术让人重生，让人珍视而执着人生。梦饮酒者，旦而哭泣；梦哭泣者，旦而田猎。方其梦也，不知其梦也。梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也。且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉，窃窃然知之。君乎、牧乎、固哉！丘也与女，皆梦也；予谓女梦，亦梦也。 ——《齐物论》

且也相与吾之耳矣，庸讵知吾所谓吾之乎？且汝梦为鸟而历乎天，梦为鱼而没于渊。不识今之言者，其觉者乎？其梦者乎？ ——《大宗师》

在艺术的世界里来思考自我存在时，当在“人生如梦”的虚幻中迷失自我时，总会让人有一种失落的哀愁。个体的人被偶然地抛入世界，却在这偶然的现象世界中“沉沦”了。仔细咀嚼，“吾终身与汝交一臂而失之”是一种无缘的失落。

当我们逼得进行思考，而且发现我们的思考没有什么结果的时候，我们才在接近于产生悲剧。个体存在的偶然与人认识的至上性之间存在着悖论：现世是人生的所在位置，这一生存位置是自然的、不存在意义问题的质朴之境，人偏偏又难以忍受在一个没有意义的现世中存活，向现世索求意义就成为了人的本质冲动。生存的悖论出现了：现世本无意义可言，不得不在这世界中生活的人又要求它有意义。但认识的局限又导致难以对存在作出本质或必然的解释。西方存在主义荒诞哲学认为，认识世界的愿望与实际认识能力不符，所以对世界产生出荒诞感受。看到人类的盲目和可悲，仰望着全宇宙的沉默，人类被遗弃给自己一个人而没有任何光明，就像是迷失在宇宙的一角，而不知道是谁把他安置在这里的，他是来做什么的，死后他又会变成什么，他也不可能有任何知识。追寻精神与失落情绪的并存。

人活着可以接受荒诞，但人不能生活在荒诞之中。要由有限达至无限，对现实生活现象的清醒认识，更加需要人的自由和健全人格的培养。因为人只有审美地存在才能超越外在功利目的，才能最终完成完善人格的建构，成为完全的、自由之人，人向自由的生成，人生和它的种种形象在他面前不过像一阵过眼云烟，像在半醒的人前的一场淡淡的梦境一样，人生和它那些形象也终于会不知不觉间完全消逝。

艺术的虚幻与现实生活的辩证关系：人的存在是现实的，人的思想则是虚幻的，现实的存在、就在人们的现实生活中把握着，因此它不需要什么证明；但思想则不然，思想的存在是虚幻的，它不能在虚幻的思想中得到证明，而只能在人现实生活的存在中寻求支撑，艺术是思想在现实的生活中提炼和流传的，艺术依附于现实而存活，而现实又因为艺术而有迹可循。

换而言之：人首先必须存在，然后才有思想。存在是现实的，思想在现实中产生，但思想本身是虚幻的。人只有现实的存在需求得到满足、存在得到保证以后，才会产生虚幻的思想。因此，当庄周提出它与蝴蝶之间谁梦见谁的问题时，他存在的需求一定得到了满足，他现实的存在一定是有了保证，才会提出这个虚幻的问题和思想。但是：庄周所提出的虚幻问题或思想本身，即“我是不是存在”？其实是一个只有在现实中才能得到证明的问题。而“庄周梦蝶”的问题之所以至今无解、之所以成为雅谈，就是因为人们并没有到现实中去寻找证明，而是试图在虚幻的思想中追求答案，最后只能是沦为空想或雅谈。

在人的社会里，人因为有了思想，就搞不清自己究竟是什么样的存在,在思想中困惑于自己的存在和存在的意义，这样的困惑在思想者中间普遍存在。思想者是怎样产生的呢？作为社会分工与进步的结果，因为相对衣食无忧，才能产生思想

者，很难想像，一个人在饥寒交迫生命垂危的时候，能够产生思想的欲望，还会有雅谈的兴趣，恐怕只有疲惫于保暖奔波于生存，根本没有“胡思乱想”的力气了吧，艺术之于生活是否也是如是呢。【用艺术的角度看人生】

艺术之所以为艺术，一定都是建立在没有现实生存顾虑的基础之上，因此艺术的内容多数讲的是现实但又与现实无关，形成的共同特征是：谈起来头头是道，却不能解决任何现实问题！因为广泛的社会劳动者的辛劳奉献，让一部分人相对衣食无忧，才产生艺术。从源流上说，社会劳动者是思想者的奠基。艺术建立于现实问题的解决，服务于社会劳动者苦难和忧伤的解脱，是艺术存在之义。

遗憾的是，当今的艺术并不这样，或是在长期的思想中因为脱离了社会劳动，沉陷于虚幻思想的象牙塔循环之中，闭门造车：忘记了艺术是形成于劳动者的奉献，而认为思想高于现实、艺术的奉献和利益应大于劳动者；亦或是信息爆炸的时代，让更多的人有了思想，想成为高于劳动者的上层建筑，于是艺术被神秘化，被功利化、被妖魔化，因为有思想的人太多了，资质平常的人，要想出人头地，靠着老实的努力可能永远拿不到自己想要的，所以就会出现噱头、炒作、旁门左道上会是人烟稀少的一条捷径，不管什么手段，总是能取得了一个高于现实生活存在的地位，成为一个让人们瞩目的的“物”，是崇拜还是唾骂已经不重要了。

艺术一旦神化为一个要求人们崇拜的“物”，艺术要傲视万物，进化到如今这千年的盛世里，有青史永垂，也有遗臭万年，宇宙长河，生命短暂的不及一粒尘埃，总说人固有一死，或重于泰山或轻于鸿毛，但，不也说人要活在当下吗。

注：部分材料来源于互联网

篇二:用艺术的角度看人生
浅谈从美学的角度看克里姆特艺术作品中的东方美

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浅谈从美学的角度看克里姆特艺术作品中的东方美【用艺术的角度看人生】

作者：邵佳

来源：《环球人文地理·评论版》2014年第10期

摘要：本文从美学的角度出发，对克里姆特的作品中所表现的东方美来进行分析。首先，对克里姆特的生平，艺术风格，对东方艺术品的爱好和生活环境进行介绍，这些与他后期风格的形成有着重要的联系。然后就东方美主要是指中国和日本的艺术风格进行介绍和分析，从而得出克里姆特的艺术作品中有这些东方的元素的存在与借鉴。最后，列举了《吻》、《艾米丽芙露吉肖像》等克里姆特的画作来做具体的分析和比较。

关键词：克里姆特；东方艺术风格；中国画；浮世绘

古斯塔夫克里姆特

古斯塔夫克里姆特（1862年7月14日-1918年2月6日）出生于奥地利的维也纳，是奥地利著名的象征主义画家。他创立了维也纳分离派。克里姆特的父亲是一名黄金雕刻匠，这可能与他后期金色时期的作品多为金银色的背景装饰有关。克里姆特一生的作品大多以女性为主，以爱、性、生死为主题。“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画壮族提，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要”。

克里姆特14岁时，开始进入美术学校开始接受17年之久的学院式的绘画基础训练。那么，也就是说克里姆特在30岁之前都是以表现传统绘画风格为主，以扎实的造型和熟练的色彩为主要表现手法，多为自然写实的作品，呈现的是古典学院主义。但是，从1894年《哲学》、《医学》和《法学》这三幅壁画作品开始克里姆特开始走向与之原来相反的一个极端，开始组成了维也纳分离派，也就是从此逐步走向了他人生艺术创作的巅峰。

维也纳分离派的产生源起了奥地利的新艺术运动。新艺术运动开始于1880年，那时欧洲的发达国家正在进行工业革命，在文化上也将进入一个新的文明时代，就在这样的新旧文明转型的时期，人们的生活方式、审美方式都正在发生着巨大的变化。与工艺美术运动相同的是，新艺术运动保留并发展了自然植物的造型特点，对手工艺和装饰工艺进行了复兴和发展。可观的是新艺术运动的艺术作品中的线条更加的随意自由，“以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称”。这是新艺术运动最为主要和明显的特征。新艺术运动大量的借鉴了就有民族特征的艺术，尤其是来自亚洲的艺术作品的特点。

新艺术运动的特征在克里姆特的艺术作品中表现的尤为突出，那么这与他的个人经历和喜好是密不可分的。克里姆特在人生的后十年里收藏了很多东方艺术品，其中包括中国、日本、印度以及朝鲜半岛的各式文物艺术品，有瓷瓶、屏风、雕像、书法、绘画，这些艺术都有着各

篇三:用艺术的角度看人生
2015读人性的弱点个人心得

十八岁，我读了《人性的弱点》。这是一本有意思的书。它就像一面镜子,帮助我熟悉自我,了解自我。至于完善自我，驾驭自我，成就自我，在我看来并不是那么轻松，那么重要了。在每一个浓浓的黑夜里，它让我汲取到了光明。漫漫人生路，它让我在看清来路的同时,更清楚自己在面对怎样的未来。

《人性的弱点》是卡耐基思想与事业的精华，全书通过栩栩如生的故事和通俗易懂的原则，从人性本质的角度，挖掘出潜躲在人体内的60大弱点。它告诉我们：一个人只有熟悉自己，不断改造自己才能有所上进，直至成功！卡耐基写得并不是很深奥的，写的都是平常的小事，但书中又嵌进了卡耐基的艺术灵魂。先生以他对人性的洞见，利用大量普通人不断努力取得成功的故事，通过他的演讲和书，唤起无数陷进迷惘者的斗志，激励着我们后人不断取得辉煌的成功。

《人性的弱点》这本书中的提示与建议又有着极强的可操纵性，用一句话来概括就是：认清人性中的弱点，当我们办事的时候针对这些弱点下手，就会事半功倍，顺利成功。再次读《人性的弱点》，让我领悟到：这弱点，既可以是自己的，也可以是他人的。了解的他人身上的弱点，就可以使我们每一个人在日常的交往中顺利进展；了解了自身的弱点，可以使自己扬长避短，凸现自己的上风，从而建立美好的人生。然而我们更多的时候是不要自作聪明，随意揣测他人的心意，于人于己都是好的。

卡耐基说：“人就是这样，做错事的时候只会怨天尤人，就是不往责怪自己”。当你用一个手指指着别人说这句话的时候，也许另外的手指正指着你自己！卡耐基一语道破人的这一劣根性。我们总是喜欢高高在上，谈论别人的是非对错，为什么就不能对照他们，审阅一下自己呢?别人做的不好时，是否自己做的就完美无暇呢?当你熟悉到自己也会出错误的时候，你又会上升到一个高度，总结出一个亘古不变的真理：“人非圣贤，孰能无过?而病源是由于人们之间缺少理解和宽容。当我们天天挤公交车别人不小心踩到你的脚时，当我们天天走在路上别人不小心撞到你时，你是怎样的态度呢?怨气十足扬声恶骂还是饶恕别人善待自己?我们考虑事情总是习惯于站在自己的态度上往思考，于是，别人所做的一切与己相异时都是错的，同时对于别人来说，岂不亦然！可是假如双方都能站在别人的角度审阅一下自己的话，结果定会截然不同的。站在别人的角度审阅自己是需要理解和宽恕别人的素质和修养的。只有不够聪明的人才批评和抱怨别人——的确，很多愚蠢的人都这么做。我们只有学会真诚地关心身边的朋友，才能赢得朋友们最大的信任。

有一则古老的格言，希看与大家共勉：“人的生命只有一次，所以，任何能贡献出来的好与善，我们都应现在就往做。不要迟缓，不要怠慢，由于你就活这么一次。”爱默生说过：“我遇见的每一个人，或多或少是我的老师，由于我从他身上学到了东西。”假如这话对爱默生来讲都是正确可行的，那么对我们每个人则更是如此。让我们不要总是想着自己的成就、需要，而应尽量往发现别人的优点，然后，不是逢迎，而是出自真诚地往赞赏他们。要“真诚、慷慨地赞美”，而人们也会把你的言语收躲在记忆里，终生不忘。

正如卡耐基先生所言：“一个人的成功，只有15%回结于他的专业知识，还有85%回于他表达思想、领导他人及唤起他人热情的能力。”身为高中生，我们还有很长的路要走，十八岁我读完了《人性的弱点》并不是说我已经有能力成为社会的栋梁之材。尽信书不如不读书！真理究竟是来自于实践的，卡耐基的《人性的弱点》漂洋过海来到东方必然也就产生了时间空间上的间隔，我们也要重视它的缺憾，任何深沉的人都不会故作深沉，而活泼的人要他深沉也是不能长久成功的。假如你要借助于书籍而成功，那么你必将成为书籍的奴隶。我们不必把它视为足以供奉的经典,它是一本轻松的读物,是一本放在床头,反思自己,修正路线的一面镜子。如此而已。

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