导演在剧组里都干什么

导读：　导演在剧组里都干什么(共5篇)做导演一定要知道的剧组人际关系做导演一定要知道的剧组人际关系在低成本电影和学生作业中，团队等级还远没有那么分明，角色之间也会转化。总而言之，无论在多么特殊的情况下，职能和规范都必须有明确的定义，每一个参与者都须遵从。那么导演如何处理好与剧组各个部门的人际关系就很重要了。给自己一点儿时间做自我介绍，和...

做导演一定要知道的剧组人际关系
导演在剧组里都干什么 第一篇

做导演一定要知道的剧组人际关系

在低成本电影和学生作业中，团队等级还远没有那么分明，角色之间也会转化。总而言之，无论在多么特殊的情况下，职能和规范都必须有明确的定义，每一个参与者都须遵从。

那么导演如何处理好与剧组各个部门的人际关系就很重要了。

给自己一点儿时间做自我介绍，和他人握手就是建立人际关系的第一步。在任何复杂的创作团队中，导演都是“领头人”，他们需要维持掌控大局的权力，但也必须牢记演员的贡献。

借鉴弗洛伊德的理论，导演扮演着“父母”的替身，因此演员会想方设法地取悦领头人／母亲／父亲。而那些不那么“弗洛伊德”的演员，导演只要觉得双方都是朝一个共同的目标前进，无论是完成一部优秀的（或者是商业上成功的，这两者并不冲突）电影，还是拍摄高质量的电视节目、出色的广告等，导演就会竭尽所能。

在绝大多数的现代电影制作模式中，导演通常占据主导地位，而演员则成为其完成工作的工具。在低成本电影和学生作业中，团队等级还远没有那么分明，角色之间也会转化。总而言之，无论在多么特殊的情况下，职能和规范都必须有明确的定义，每一个参与者都须遵从。

导演树立起威信的方法因人而异。

在一个专业的制作团队中，层级制度是沿袭历史惯例来建立的：一部故事长片的导演就是“众神之神”（即使有时候他只能管着自己而已）。所有的部门都要对导演负责，因为导演手中掌握着最终的决断权。然后你将会发现：一方面这是一种祝福，你既享有特权去把握整体的导演视角，从而成为一位作者；而另一方面，这也是个诅咒，你需要事无巨细地解决窗帘和演员指甲的颜色，以及反派角色到底该持一把什么式样的手枪这种问题。

大多数的专业制作都可以分为“线上”和“线下”两部分。所有人要么是在“线上”工作，要么就归为“线下”一类。什么是“线”？其实“线”就是预算表上将所有的后勤、交易和设备依据“创意”和“执行”划分为两类的那条横线。制片人、导演、演员、编剧、文字版权以及音乐的花费都属于“线上成本”。而摄影师、总美术师、作曲、剪辑、布景、外景、差旅和选角等花销则归属于“线下成本”。

“线下”元素在经历时间和行业惯例的发展后，已经变得半军事化地臣服于导演。但这种尊重实质上是对“制服”（或地位）而非对人的由衷尊重。就好像在军队中，士兵们会绝无二心地服从将领，从不质疑，即使眼前的这个人丝毫无法激发他们内心的喜爱和尊重。导演有时就像部队的将领，其所处的地位无形地赋予其内在的权威性。如果你武断专制，或表现得优柔寡断、脆弱不堪和不称职，你的士兵都会揭竿而起发动叛变，通常也会危及整个项目。

军队指挥官的特权还受到一条军纪的保护：他们有权对发动叛变的士兵判处死刑，而导演可

就没那么幸运了。如果导演失去威信，以至于大家都表现出逆反或冷漠的态度，所有人只能依靠内心仅存的职业操守去维持继续工作到最后的动力；那么导演就必须呼吁剧组成员暂时卸下心中的敌意，并谨记他们的职责——完成工作。在造反的工作人员撤掉布景和不快的演员离开剧组去谋求新角色之后，导演还得耐着性子潜伏在幕后继续完成后期的工作。在低成本或独立电影制作领域，导演往往既是制片人又是编剧，因此具备让大家团结一致完成工作的能力不仅是一种美德，更是一项必备素养。理想的条件下，情况应该不会糟糕到近乎叛乱或大家都愠怒冷漠的境地。

以下就是几条避免灾难的简单法则：

从一开始就充分地认可和尊重每一个参与到项目中的合作者。

一开始可能还只限于编剧、制片人和投资方，但最终你将把范围扩大到参与项目的每一位员工，包括最卑微的群众演员和总是一个人一边儿待着的卡车司机。

不要阿谀奉承。没有人明显喜欢马屁精。（这并不意味你不能表现得彬彬有礼，多说“请”和“谢谢”。所有日常礼仪在此都是适用的，甚至对老板你也应该这样。）

你不可能无所不知。把落实细节的工作都留给每个部门的专业人士。

例如：告诉大家你需要摄影机朝着某个特定的方向，然后摄影师便会布好光，副导演和车队的头儿会泊好卡车；要知道，这些人都对自己该做的工作轻车熟路。同样地，服装、化妆以及造型等工作则更加有求必应和需要及时调整（“她看起来有点太打眼了”“拉链露出来了”以及“我都能看出他的假发了”）。信任他们并给他们充分的发挥空间，同时专注地当好你的导演。此外，如果你的特技指导或车队队长告诉你如果这么拍摄会有安全隐患，就请放弃你的想法。有时候“更快”并不是最好的选择。

不打无准备的仗。

有一些导演会带着一份写有当天拍摄内容的简短清单去现场，而另一些导演则会集中精力在最主要的戏或是第一场戏上，剩余则根据现场情况即兴发挥；有些导演会拍摄彩排片段，而另一些导演则会频繁地彩排，并希望在开始拍摄时能达到最好的状态。这些看似不同的方式其实都是为了相同的目标，但他们都要求高度集中的注意力和对细节的敏锐洞察力。

不要过度分享。

你个人的焦虑、怀疑、经历以及臆想又不是用于大众消遣的。又回到先前提到的军事隐喻，通常有一个说法叫“高处不胜寒”这一诗意说法意指一种“距离感”，其广泛存在于船长和船员、长官和士兵之间。是的，也存在于导演和演员及其他剧组人员之间。

多关注团队的福利制度。

为了能够在工作上表现出色，演员和剧组工作人员都需要吃好、休息好，正所谓劳逸结合。即使在艰苦的条件下（舟车劳顿、严酷的拍摄环境、超时拍摄、资金短缺），也一定要尽量考虑到大家的基本需求：伙食、住宿、衣物和没烦恼，就是指充满压力的大吼大叫越少越好，而前后一致的态度越多越好。你的演员和团队成员无疑都想博得你的欢心，但如果他们不知道你喜欢什么，或者你一直反复改变主意，那也会让他们捏把冷汗，变得害怕，进而愤怒，最后精神分裂。这样可就大事不妙了！一个简单的道理常常被忽视，就是让团队依照卫生保健学的法则来运转，我的意思就是：你让负责膳食的人得双手洗净，在必要时配齐疫苗接种员和其他医护人员。

量力而行。

如果你困了，那就打个盹吧；如果你饿了，那就去找点儿吃的填饱肚子；如果你搞不清状况，那就尝试理出头绪。如果你属于那种容易受美色诱惑和收买的人，在片场外乱搞。“好色”是种不断贬值的货币，什么也买不了，却会惹出一大堆不必要的麻烦。查斯特菲尔德勋爵发表的那段有关“性爱”的至理名言或许能提点你：“快感是短暂的，体位是荒谬的，而代价却是该死的。”

要理解有时候导演身份的特殊性会给你的私人生活和职场发展带来很大破坏。

配偶、孩子以及朋友都需要明白你已经作了一个重大决定，而你现在优先级最高的事情就是成功地完成这部影片，其他的事情都退居第二位。如果他们真的爱你，就能理解你。你不久后就能补偿他们了。

多倾听！多观察！

努力做到眼观六路，耳听八方（这是项艰难又琐碎的任务）。如果你能体谅到你的演员和工作人员所考虑的问题，如果你能看到制作过程中遇到的实实在在的困难，如果你能揣摩到制片人、投资人、发行商所关注的重点，那么你就能做一个更加高效的领头人。这并不意味着你必须事必躬亲，而是你至少能够分得清什么是问题和什么是最佳的解决方案()。如果你必须参加战斗，那就请仔细挑选武器和地点。信任你的盟友，也要摸清你的敌人。

注意安全！

最最基本的一点，如果一项特技或者特效可能会发生危险，即使几率特别小，也一定要让你的演员和剧组其他人知道这个可能性并各司其职、把好关。这一点既适用于低成本或者零成本的虚构或写好剧本的作品，也对那些要求演员们在节目里跑过各式障碍，或是以超越极限和能力的方式舞蹈的“真人”秀有着同样的效果。

应对危机！

万事俱备后，你还要准备好面对工作中可能出现的危急情况。如果有人逾越健康和安全的底

线，那么就请先停止拍摄直到大家恢复理智，或者让律师或工会的介入来化解冲突。在片场上，艺术或审美的追求永远不可凌驾于健康和安全之上。如果在一次意外后，你的第一个问题是“你刚刚拍到那一条了吗？”，你将会落得众叛亲离的下场。

剧组架构及职责
导演在剧组里都干什么 第二篇

剧组架构及职责

剧组建制如下: 1. 导演组：导演、演员副导演、执行导演、场记。

2. 制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。

3. 剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。

4. 摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

5. 美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。

6. 录音组：录音师和录音员。

各类制片人职责: 制片人概述

通俗地讲，“制片人”有三种，一是指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人；二是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人；三是指影片或电视剧投资者本人；他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。在香港和台湾通常将制片人的名称称为监制。

制片人作为项目的规划者。必须具有敏锐的嗅觉，知道今年的市场会喜欢什么类型的片子。同时他还会知道今年的政策鼓励拍什么样的片子。他会在浩如烟海的选题或剧本中慧眼看出哪个选题或者剧本时具有潜力、并会被市场认可的，在经过细致认真的市场调查，经过与各电视台购片部分沟通之后，让编剧写出剧本初稿。初稿出来后，和导演，编审，充分交换意见，提出行之有效的剧本修改方案。制片人作为项目的融资者和资金的管理者。当确定项目后，紧接着，有关财政的计划就开始酝酿并实施。融资角度要说服鼓动机构投资人对项目感兴趣并确认投入会有良好的回报，与此同时，对项目做一个合理的预算，一个尊重客观规律、符合片子风格、又合理的预算，预算越详细越周到越好。完成这些工作之后，制片人必须选择合适的导演和摄制组主创班底以及演员的人选等。制定精确的拍摄计划，并在整个制作过程中全程监控，敦促投资资金按时到位，严格控制好拍摄成本，防止经费超支。

制片人也是项目形成独特艺术风格的督促者和监控者。在开机之前，制片人必须和导演、美术设计充分交换意见，以明确这个项目最终会具备什么样的艺术风格。开机之后，制片人必须定时看样片，以确认导演在实际拍摄中是否确立并贯穿了预先设想的艺术风格，一旦发现有问题就必须立刻与导演沟通， 制片人在拍摄前，需要制定一个详细的发行计划，通过走电视节路线，媒体舆论，来张扬自己产品的独特风格和热播预期。除国内发行外，制片人还要积极与海外片商洽谈沟通，争取海外市场对自己产品的认可和接纳。除此之外，其他的市场份额，如音像制品出版，图书版权出售，数字电影院线，以及诸如形象权等衍生产品的开发。

制片人职责

1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为剧组工作出谋划策。

2、监督电影电视剧拍摄的艺术质量、拍摄进度、资金流向。以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。

3、 及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。

4、主管有关剧组工作和剧组成员组内生活的一切安排，把握与审核剧组各项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。

5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集剧组会议，协调剧组各部门之间发生的问题。

6、督责生产日报表的填写，并送达各有关部门，以便掌握拍摄进度。【导演在剧组里都干什么】

7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。 8、制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备

9、审看已完成的影视作品，准备审查材料，包主管部门审查，获得发行放映许可证10、出售发行影视作品，负责资金回笼

执行制片人的职责

当制片人只是挂名的出品人或投资人时，执行制片人担任的就是制片人的工作。他是影视剧生产经营过程的核心组织管理者，受制片人委托并经出品人或投资人同意，从影视剧剧本选择或策划开始，到资金筹备、主创人员选择、前后期制作，直至市场营销等全过程实施全面的组织和管管理，对影视剧的艺术效果和经济利益全面负责。

制片主任概述

制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品拍摄期间的行政管理权利。制片主任的职责：八个字，“监督，检查，指导，协调”。要调动和安排好制片班底的工作，发挥各部门的积极性和创造性，剧组的合同由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想的执行者。。

制片主任职责

1、负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。

2、了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。

3、编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。

4、审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。

5、负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。

6、总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。

7、负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。

8、督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。

9、督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。

10、保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。

现场制片概述

现场制片的职责是协调制片主任完成有关拍摄方面的制片工作，无论是电影还是电视剧开始拍摄之前，现场制片都要对剧本进行分解，并制作出影视剧制片进度计划表，同时也要留意场景地和演员的档期；他需要和导演一起去考察所有的外景地，并规划出拍摄时间和总计时间；他需要管理所有的备用金的预算，以保证拍摄外景地时的不时之需。在选择演员以及工作人员的时候，他会与导演和制片人一起或者在他们的授意之下与其敲定合同的细节。

在拍摄之前，现场制片主要是导演和制片人之间的联络员。他需要每天对剧组成员进行考勤，以保证每个人都能准时到达拍摄的正确地点。而且，他也负责联络每个部门，以保证他们能够做好拍摄所需要的一切准备，不出纰漏。在拍摄的时候，他还要提醒录音师采集声音，摄影师对焦，同时，他要把记录板递给导演。现场制片还要监督指导群众演员，以保证他们的演出质量。

现场制片职责

1、拍摄通告：详细列出需要拍摄的场景，需要的演职员以及他们工作的时间以及其他特殊需要的东西

2、演员签到表：演员工作的记录，首先是工作时间的记录，其他还包括特技调整、午饭时间等等，每个演员在离开片场的时候都需要在上面签字。

3、剧本监督报告：场景和拍摄计划完成的进度表

4、剪辑师的剪辑日志

5、镜头报告：每个镜头的参数都要记录下来

6、声音日志：记录磁带的每个声道

7、收据：所有支出项目的费用

8、合同：为每个临时演员都要准备一份

9、每日工作计划书：印发给所有工作人员

生活制片概述

生活制片是协助制片主任完成摄制组生活方面制片工作的，比如：买车票、机票、船票，安排食宿、托运等。总而言之，他的工作包括吃喝拉撒睡，通知开会、催叫起床等等琐碎的事情。

生活制片职责

1、通知参加技术准备会，了解拍摄要求。

2、督促各部门准时集合和出发，并组织装卸现场所需的器材。

3、按拍摄顺序准备好每个镜头的拍摄条件，并提醒导演掌握时间。

4、负责维护现场秩序和检查安全措施。

5、负责催场和指导跟戏木工的工作。

6、负责解决现场饮水问题。

7、负责现场调动车辆。

8、配合副导演组织群众演员到位，并提供休息场所。

9、填写日报表?向制片主任汇报拍摄现场的情况。

外联制片职责

外联制片主要负责则寻找外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地，外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可，联系沟通有关协拍单位，聘请保安员和消防员（如果需要的话），

外联制片的工作是从阅读剧本开始的，根据剧本，他会做一个影视剧拍摄所需的分场景清单，然后与导演、制片人和制片主任商讨究竟去哪个景点拍摄、当地的拍摄成本如何、周围的坏境如何等等诸如此类的问题。

当一切都决定以后，外联制片就开始着手选择可能的需要的景点，并尽可能选择交通便利的景点。带导演和制片人到景点实地考察，并最终决定使用哪个景点。

外联制片应尽早开始工作，当然这是有影视剧拍摄所需选择的场景数量和寻找难度来决定的。通常一部影视剧留给外联制片寻找场景的时间大约是10天。

在拍摄结束后，外联制片需要完成必需的善后工作，比如写给各景地的感谢信，付清报酬等剧组会聘请一个甚至更多的外联制片。

统筹概述【导演在剧组里都干什么】

统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，外联制片是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。

统筹职责

1、负责拍摄任务的制定、协调剧组各个部门如期完成拍摄任务.

2、负责项目进行过程中剧本修改、变化等具体事宜的跟进，做好上传下达的工作；

3、负责项目合同的签订，成片送达、项目款项收回等工作；

4、负责与导演进行剧本等事宜的接洽工作并及时向上级领导传达最新讯息；

5、时时掌握制作人员的制作进度情况，并监督跟进工单的填写情况（确保工单完整、正确）

杨澜访谈录
导演在剧组里都干什么 第三篇

黄渤做客《杨澜访谈录》 讲述小人物的生存之道

东方卫视1月9日晚将播出的《杨澜访谈录》，嘉宾是黄渤。

曾经听过一个故事，说某明星参加活动，别人是开奔驰驾宝马直奔会场，此君则是打了个出租车就想上阵。结果不幸，出租车被拦，更不幸的是，此君状似民工，保安死活不相信会有名人打车来走红地毯，于是简单的出场生生变成了一场喜剧。

这里说的此君便是黄渤。各种各样的小人物是他银幕上的招牌，而在现实生活中，小人物又是他很长一段时间内的写照。从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，黄渤这个名字越来越为人熟悉。每当这个名字撞击观众的记忆，泛起的都是一个个可爱又可恨的小人物形象，似乎他演得越是遭罪，观众看着越是开心。而让他最遭罪的《斗牛》一片更是为他摘得了“金马影帝”的桂冠。

“拿到金马奖只想睡一觉”

拿奖虽然不是黄渤进入电影表演这个行业的终极目的，但是做自己喜欢的工作，还能得到别人的肯定，想想都会觉着兴奋吧，然而黄渤却说：“一个人看着奖杯的时候，只想睡觉……”因为对他来说，最看重的还是表演这项工作所带给他的快乐和满足感，“就像咱以前玩游戏的时候弹脑蹦，就在没弹之前那个时间是最难受的，真弹的那一下其实也没多疼。”

黄渤很善于自嘲：“因为电影学院帅哥美女太多了，所以我进校门时保安基本都得拦一下，„找谁啊？‟”即便站在“金马”领奖台上，他也不忘自嘲一番：“我刚考上电影学院的时候听别人议论，„连黄渤都考上电影学院了，这招生标准也太低了了吧！‟后来，还有个长辈对我说，„男怕入错行‟，现在看来我是选对了。”从在歌厅演出到拍第一部电视电影，再到配音演员，黄渤走出了一条“曲线救国”到道路，坚持自己的梦想，坚定自己的目标，也正是他这种坚持的精神，令他的事业最终得到了肯定。

那段走南闯北的岁月

九十年代初，港台流行音乐风靡国内，中学毕业后的黄渤选择了酒吧歌手的道路，唱歌是他那一段时期的头等大事。时至如今，那段快乐的时光依然令黄渤留恋不已，“现在想来，我们那时全是快乐！出去演出的时候，哪儿好玩就去哪，没有说一定要挣钱或怎样。去了就先玩儿，逛一圈没钱了，带着演出服就去当地最火的地方试场、演出。演完了以后每人往家寄二千，剩下钱都放在一起，一块儿吃，一块儿玩，一块儿花。”

有一次黄渤带着团员去东北演出，由于团的执照是香港的，又正逢年后，海报打的就是“香港三星闹春演唱会”。实际上他们只不过会唱些粤语歌而已。演

出中间串场的的时候，他们也没敢说广东话，只是模仿着广东味的普通话。说起这件事时，黄渤不好意思地笑了：“那时候人也善良，基本上也就信了。

不仅北上了，黄渤还南下过，他曾去广州发展自己的歌唱事业，只是到了广东便再不敢唱粤语歌了，一唱就觉着味儿不对了。那时候的黄渤走南闯北，哪儿有机会就上哪儿去，也曾经焦躁彷徨过，这时他就会逼自己每天做一件有意义的事儿，他说他最受不了天天对着月份牌白白撕着自己青春的日子，也实在不甘心将坚持了这么久的事情放弃。

“黄哥你什么时候能拍点像人的戏”

《斗牛》封镜时，黄渤曾嚎啕大哭一回，对于一个男人来说，那得有多大的委屈啊？“就是太不容易了”，他回忆道，“原本一个半月的拍摄期，愣是拍了四个月，一个镜头几十遍、一百多遍地拍，受伤无数”，而这些还不是最主要的，因为“我拍好了没用，得等着牛好了的那一条！”。经常是在他感觉良好、演得兴奋的时候，牛出了状况，于是再来，还都得保持像第一次演的那种状态。就这样一天一宿地拍，“连当地的农民叔叔看着都要同情几分。”

黄渤入行以来，从《上车，走吧》到后来的《生存之民工》，然后是“疯狂系列”——《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，再到《斗牛》中的牛二，可以说他演的都是些生活在社会底层的小人物，这些角色究竟怎么吸引了他？他说：“我觉得可爱。而且是因为他们的缺点而可爱”。而他演起这些个角色来也是一个比一个遭罪，身边朋友们也都问他：“黄哥你什么时候能拍点像人的戏？”

“凭什么我不能坐地铁，地铁这么便宜”

如今的“影帝”黄渤当初在这圈子里闯荡时可没少受到别人的冷嘲热讽，对此他也早就找到了自己的一套生存法则：“别人想要贬低我，那我就先把自己放到最低，剩下的就只有往上的空间了。”此时他依然不忘自嘲一番：“从小就有人不断地巩固我这种思想：„你看人黄渤虽然长成那样，但人还是挺好的。‟”

也正是他这种低姿态的自然朴实赢得了很多导演的欣赏，近两年，黄渤参与和主演的影片共有11部之多，票房号召力在内地男演员中也可谓首屈一指。如今伴随他的是日益增多的片约，拍戏、排话剧、配音、唱歌、客串主持、各地宣传……然而在演员这条路上走得越远，离自然朴实也就越远，黄渤打心里不想丢掉自己的生活，他怀念以前可以“无忧无虑、胡说八道”的日子，所以他说“一有机会就要往回找感觉”。为此他也曾反叛过：“凭什么我不能做地铁？地铁这么便宜，又快又不堵车！”就偏得去坐，甚至还总结出了坐地铁的经验。

生活真是有趣，今天黄渤千方百计想找回平凡的感觉，但是当年，他住在郊区农民的房子里，冬天要骑两个小时的自行车到酒吧去唱歌的时候，他满脑子想的就是要如何的出人头地。他回忆起当年的日子时说：“那时一天最多要赶十一个场子，别的演员分偶像派和实力派，我却自成一派，就是„体力派‟。”

“身上最值钱的就是这点朴实”

和黄渤有过多次合作的导演管虎曾经说过：“黄渤身上最值钱的就是这点朴实，就这点自然”。金马奖上侯孝贤导演也不忘叮嘱他“该挣钱挣钱，但身上自然朴实的劲儿别丢了，那个是最好的。”这些，黄渤都不曾忘记。他也曾为了坚持梦想而拒绝家里人的好意和援助，因为他害怕，“害怕它们把自己从理想的道路上拉走，也许自己在坚持一下就是成功”。

从唱歌到演戏，到上电影学院学配音，再到试戏时的一次次受挫，黄渤的崛起经历了太多的磨难，但是他觉得这一切都是财富，每一次的经历他都能学到东西。但是谈到上电影学院最大的收获，他却给出了一个出人意料的答案：“最大的收获就是终于知道导演是干什么的了。”他透露道，原来在剧组里什么都不知道，感觉演得不好时经常自己就喊“停”了，后来知道那个“停”只有导演才能喊。并且笑称有时演着演着还会演到摄像后面去。

黄渤自己当小人物的日子不算短，他做过7年的酒吧歌手，天南地北地跑场子；也做过编舞和舞蹈教练；还管过工厂，当过小老板……而他接受过的唯一与影视相关的系统教育还是配音。当然，如今黄渤已经算是个人物了，人们在称呼他的时候，往往会加上一个新的头衔——“金马影帝”。

如何解读小人物？我想起了《一地鸡毛》中的小林，那个家里的一块豆腐馊了比八国首脑会议还要重要的形象。对于我们的社会来说，小人物永远是占据着绝大多数，黄渤饰演的角色都是各型各色的草根阶层，无论何种身份，共同的是一份执拗，一种质朴，偶尔还会有些小小的狡猾，可气可爱。就像他所饰演的人物一样，黄渤也曾是个小人物，也曾流荡在天南地北的各色舞台上，为的只是去追逐台下的掌声与认同。对于每一位小人物来说，未来总会显得多少有些扑簌迷离，或挣扎或妥协，他们总在自己的人生中不断的前行着。

剧组各组成人员
导演在剧组里都干什么 第四篇

制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。

导演组：导演、副导演、执行导演、场记。

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。

摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。

录音组：设录音师和录音员。

制片人（Producer）

也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。

用张纪中的话来说就是：“制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。

2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。

3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。

4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。

5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组各部门之间发生的问题。

6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。

7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。

制片主任（Producer）

职责和工作与制片人基本相同，关键在于制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想与意志的执行者。 现场制片（Site producer）

现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。与制片人也是雇佣关系。

生活制片（Life producer）

生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员。

据了解，在一些剧组，只要不是大牌演员，就要靠生活制片的管理。因为在剧组，所有演职人员的生活起居、吃喝住行都要从生活制片手中拿钱。

外联制片（Outreach producer）

负责协调制片各方，比如各方的投资方、拍摄方等，保证合作拍摄的影片能顺利地按计划、按预算地完成。

执行制片人（Executive producer）

这个称谓在许多电影字幕中经常出现。因为有时一些工作繁多的制片人（比如他同时制作了两到三部影片），其一定分身乏术，于是他就必须要有一个助手（副制片人），其基本上担任了制片人的所有工作。 为了表彰其的工作，便有了这样一个称谓：执行制片人

导演（film director）

是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划（拍摄计划是制片组决定），领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

其职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指挥现场拍摄工作；

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

副导演(assistant director)

电影导演的主要助手。

在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。

视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。

在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。

在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。

有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。

副导演工作

选演员(主要，次要，群众)，监督化妆，服装，道具，负责拍摄现场安排群众场面，代理导演现场执行，下达生产通知单等。

一,选演员。

一号，二号主演惯例由导演选择。副导演只是负责联络，看对方是否档期允许，对剧本和导演是否有兴趣合作，而其他主演，重要与次要角色的扮演者，则需要副导演去寻找。

二,安排,指挥群众场面。

拍前与导演商洽并领会该场面的导演意图。进场前监督群众演员的化妆，服装，道具及时到位，到现场后，及时安排群众进入场地，走场，排练，让导演检验，调整.通过监视器了解拍摄中镜内空间范围。对群众演员少说戏，人多往往听不清，以动作作为指示。

三,监管化妆，服装，道具。

并非负责，副导演并负不了这个责任，主要是由三部门主管执行，实施。副导演只监管现场的催场，检查化妆,服装,道具是否准确。

执行导演（Executive director）

一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。

根据执行导演的具体工作性质，在现代剧组中，通常又被称为“现场导演”。执行导演必须在前期跟编剧和导演组进行交流讨论，在拍摄过程中用画面呈现前期讨论成果。是整个剧组拍摄过程中的“灵魂人物”，掌握着每个镜头的现场通过权。

场记（log keeper)

主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。 场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。

一般场记必须准备三样东西，场记板、场记单、剧本。

场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。

场记单，场记单有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。

剧本是对现场的记录导演对画面的要求，比如如何分镜，镜别等等；以及细节之类的，比如：演员在这场戏是穿什么衣服、什么鞋子需要与哪一场戏连戏等等。

做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。

工作内容补充：

1、对拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录；

2、对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录，保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄，为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料。

剧务主任（Cast affairs director）

电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。有些大的场景可达几千人甚至上万人。剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。 剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

根据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个人要同时负责几项事务。一切取决于所拍摄题材的规模大小。

其余的属于艺术创作类的，顾名思义即可。

剧组中各职务
导演在剧组里都干什么 第五篇

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）

制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。【导演在剧组里都干什么】

导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。

摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

录音组设录音师和录音员。

以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。

制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。 制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。

制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。

剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。

广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。

导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。

场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面

练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。

武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。

副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。

摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。

服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服

装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。

摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。

我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。

预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。

对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

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