关于心情失落的诗词

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关于心情失落的诗词篇一
《情绪的高涨与诗美的失落_郭沫若诗歌创作得失谈》

第5卷第2期　　　　　　　　　　五邑大学学报(社会科学版)　　　　　　　　　　Vol.5　No.22003年5月　　　　　　　　JournalofWuyiUniversity(SocialSciences)　　　　　　　　May,2003

①

情绪的高涨与诗美的失落

———郭沫若诗歌创作得失谈

李征宙

(浙江丽水师范专科学校,浙江　丽水　323400)

　　摘要:以郭沫若为代表的浪漫主义自由体诗歌的出现,一举结束了早期新诗文白参半的稚拙局面。在具体的创作

中,郭沫若主张“形式的绝端自由”、“感情绝端的流露”,其结果是在获得一种“狂暴的技巧”的同时也失去了诗歌现代性的深层表现的朦胧美。探寻郭沫若诗歌创作的得与失,对当今日益衰微的新诗的发展有着深远的历史意义和现实意义。

关键词:郭沫若;诗歌;主情说;得失

中图分类号:I226.2　　　　　　　文献标识码:A　　　　　　文章编号:1009-1513(2003)02-0043-04

　　郭沫若在中国现代新诗创作史上所作的贡献尤

其是在新诗形式解放方面的贡献是人所共知的。朱自清曾明确指出,五四新诗革命与近代“诗界革命”的一个重要区别,就在于“新诗从诗体解放下

[1][P2]

手。”而导致诗体空前大解放的第一人,郭沫若。

众所周知,从放的历史胜利。容与旧的诗词的传统形式之间的矛盾。胡适、刘半农、刘大白等人首先冲破了文言和旧诗词格律的束缚,尝试着用白话写作自由体诗。胡适在《谈新诗》一文里,明确指出“形式上的束缚,使精神不能自由发展,使良好的内容不能充分表现。若想有一种新内容和新精神,不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐。”又说“新文学的语言是白话的,新

[2][P183]

文学的文体是自由的,是不拘格律的”,早期白话诗人的写作实践,证明了白话可以写诗,他们是勇敢的旧形式的破坏者。但遗憾的是,那时胡适对诗的性质和特征的认识有着其片面的地方。例如,他把新诗的革命仅仅看成是语言形式的革命,以为只要明白如话就是新诗,而不大注意诗的美学特征和创作规律。因此,他把散文分行甚至是“罗罗唆唆的讲学语录”,也当成了新诗。有人曾做过这么一项统计,在20世纪20年代的头两年,报刊上发表了新诗近一万首,其中绝大多数都是艺术粗糙的散文分行之作,缺乏诗味甚至根本没有诗味。

①收稿日期:2003-02-19

暂尝试之后,,,主张

[1][P4]

,不过在诗论和创作实,郭沫若又远远超过了胡适等人。郭沫若认为“诗是我们心中的诗意诗境之纯真的表现,生命源泉中流出来的Strain(诗歌),心琴上弹出来的Melody(曲调)”,无论是新体的或旧体的,今人的或古人的,我国的或外国的诗作,“凡是生之颤动,灵的喊叫,那便是真诗,好诗;便是我们人类欢的

[3][P233]

源泉,陶醉的美酿,慰安的天国”。郭沫若强调诗意的纯真,感情的美化,的确是揭示了诗的真谛。他的自由体诗充满了火山爆发般的反抗精神,集中体现了狂飙突进的“五四”时代精神。闻一多先生为此称赞郭沫若“若讲新诗,郭沫若君的诗才配称新呢,不独艺术上他的作品与旧诗歌相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代精神———二十世纪的时代精神。有人讲文艺作品是时代底产儿,

[4][P351]

《女神》真不愧为时代的一个肖子。”

公平而论,郭沫若在“五四”时期的诗体大解放中,冲破了一切旧体诗词格律的束缚,并身体力行地创作出了被称为时代号角和中国现代文学史上的第一本新诗集《女神》,它所体现的浪漫主义精神、美学原则及其独特的审美价值,达到五四时期中国新诗主潮的顶峰,为中国新诗的开拓和发展作出了划时代的贡献,其成就是前无古人的。然而,

),男,浙江松阳人,硕士,主要从事中国现当代文学研究。作者简介:李征宙(1965—

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一个历史事实又为研究者们所公认:郭沫若自《女

神》开始,诗歌在先天上就缺乏一种诗美的质素,以后的诗歌在艺术上更是呈现了一种倒退的走向。到了《星空》则已经没有当年的“浪漫的、蓬勃

[5]

的、汹涌的、雄浑的热情”,缺乏撼人的艺术光彩。以后的几本诗集,从艺术上看更是每况愈下。甚至郭沫若本人也认为《前茅》可以值得提起的“就只在有左倾的意识一点”,《恢复》“不免有浓厚

[6][P42]

的感伤情绪”,艺术上也“没有多大价值”。那本由四十二首爱情诗组成的诗集《瓶》,不过是诗人“过去的恋情的痕迹”的一点“纪念”,[7][P271]艺术上没有新的突破,至于写在留居日本十年和归国投身抗战时期的《战声集》、《蜩螗集》,概念式的呼喊淹没了诗美的特质,一直到解放后真正好的诗也是屈指可数。因此,连诗人自己也不得不带着自嘲的口吻承认:郭老郭老,诗多好的少。要探究造成郭沫若诗歌创作步入疲乏与困顿的根本原因我认为仍要从郭沫若本身的诗歌创作理论为切入口。

郭沫若诗歌理论的核心是“主情说”。他曾在《革命与文学》中提出[8][P33]

终于感情的”在抒情。,自由诗、的束缚,破除一切已成的形式,而专挹诗的神髓以

立言”的封建诗歌和文艺,对那些空虚颓废、无病呻吟的苍白之作,都是有力的批判和否定。但在另一方面,由于诗人热情奔放,对感情的倾泻不加节制,任它天马行空,一气呵行,使得其许多诗作流于粗率,雄浑有余,意境不远,一览无余,显得单调乏味。周扬曾经评论郭沫若的诗歌说“你不用惋惜你在他诗中不免要遇到的粗率和单调,他在掌握内在的旋律、内在音节上所显示出来的天才将会弥

[13][P42]

补你一切。”要是这种粗率和单调只是指情绪的旋律和音节,那诗人的天才的确弥补了这个缺陷;但在此地我指的却是诗的内容、诗的意境。由于诗人有时兴之所至,感情迸发,求其痛快,不加调节,不少诗作缺少深远的意境,这不仅是诗人才华过于显露的结果,主要原因还在于没有饱满的生活血肉,感情像流星似的飞驰,譬如《晨安》一诗,;一口气呼出28个“,,,在《海外归鸿》一诗中郭沫若是这样呼喊着:“我和你别离了百日有奇,又来在你的门前来往;我禁不着我的泪浪滔滔,我禁不着我的情涛激涨。”这里的“泪浪滔滔”显然是形容过度,夸张失实,徐志摩在胡适创办的《努力周报》第51期上发表了《杂记・坏诗,假诗,形似诗》一文对此提出了严肃的批评:“我记得有一首新诗,题目好像是重访他数月前的故居,那位诗人摩按他从前的卧榻书桌,看看窗外的云光水色,不觉大大的动了伤感,他就禁不住……泪浪滔滔。固然做诗的人,多少不免感情作用,诗人的眼泪比女人的眼泪更不值钱,但每次流泪至少总得有个相当的缘由。踹死了一个蚂蚁,也不失为一个伤心的理由。现在我们这位诗人回到他三月前的故寓,这三月内也并不曾经过重大变迁,他就使感情强烈,就使眼泪‘富余’,也何至于像海浪一样的滔滔而来!……总之形容哭泪的字类尽有,比之泉涌比之雨骤,都还在情理之中,但谁能想像个泪浪滔滔呢?”这真是一语中的,击中肯綮。遗憾的是,郭沫若在当时不仅没有对自身的缺点加以认真审视,反而认为是徐志摩在有意抬杠,从此绝断了彼此的友谊。郭沫若的“主情说”还使得他过分注重情感的热力在诗歌创造中精神传达的作用,从而忽视了美感的传达作用。譬如《女神》一诗所体现的便是郭沫若崇尚的美学原则:“以情感人”的绝妙代表。

便于其自然流露的一种表示”。又说“情绪的律吕,情绪的色彩便是诗。诗的文字便是情绪自身的表

)我看要到这体相现。(不是用人力去表示情绪的。

[3][P243]

一如的境地时,才有真诗、好诗出现。”在谈到创作实践时说:“我作起诗来,也任一己的冲动在那里跳跃,我在一有冲动的时期,就好象一匹奔马。”“……每每有诗的发作袭来,就好象生了热病一样,使我作寒冷,使我提走笔来战栗着有时候写

[9][P203]

不成字。”而且郭沫若是这样说明诗的创作心理的:“诗不是‘做’出来的,只是‘写’出来的,我想诗人底心境譬如一湾清澄的海水,没有风的时候,便静止着如像一张明镜,宇宙万汇底印象都涵映在里面;一有风的时候,便要翻波涌浪起来,宇宙万汇的印象都活动着在里面。这风便是所谓直觉、灵感,这起了的波浪便是高涨的情调。这活动

[12][P238]

着的印象便是徂徕着的想象。”基于这种“感情的自然流露”的“唯情”主张,一方面,使得郭沫若诗歌创作在“五四”狂飙突进时代,对于那些虚伪欺骗、矫揉造作,所谓“文以载道”、“代圣贤

第5卷第2期　　　　　　　　　　　　李征宙:情绪的高涨与诗美的失落・45・

他首先注意的是情感的真而不是传达感情手段的美。诚然如沈从文批评的:“他沈默的努力,永不放弃那英雄主义者的雄强自信”,“他那同情的线是

[11][P311]

为思想而牵,不是为艺术而牵的。”郭沫若在《女神》序诗中表白的是整个作品产生之后与读者艺术创造的“自我失控”。诗人通过屈原之口说,他尊奉的是自由的表现自己的原则:“我有血总要流,有火总要喷,不论在任何方面,我都想驰聘。”(《湘累》)他又形象地描述自己创作激情到来时是怎样的发热发冷,战栗得不能自己。《凤凰涅般、木》

寻求的衔接点是脉搏“振动数”的相同与心灵“燃《天狗》、《站在地球边上放号》、《晨安》、《匪徒颂》

烧点”的一致,诗人渴望最大的审美效应就是拨动等充满“男性的粗暴”的诗篇,就是这种情感战栗青年的心弦,点燃青年的智光。属于艺术审美的更时的产物。一种美的创造的原则当然与诗人自身气多追求则是没有的了,这就使得《女神》的美变得质、性格有关。郭沫若自认为是一个偏于主观而又残缺不齐,或者说只有躯壳而没有灵魂。《湘累》富于冲动性的人,“我便作起诗来,也任我一己的一诗中诗人更是集中笔力表白了他的这种诗歌美学的价值观。听到娥皇女英在水中传来的悲切的歌声,三个人有一段对话很值得我们玩味。

屈原　哦,好悲切的歌词!唱得我也流起泪来了。流吧!流吧!我生命底泉水呀!你一流了

出来,好象把我全身的热火都浇息了的一样。我感觉着我少年时分,炎天热日之中,在长江里面游泳着一样快活。你这不可思议的内在的灵泉,你又把我复活转来了。哦,我的姐姐!你也在哭吗?吗?女须　呢!屈原　不然,不然,我不相信人们底歌声有那样泪晶一样地莹澈。

老翁　这便是娥皇、女英底哀歌了,这歌儿似乎还长,我在湖中生活了这么一辈子,听了不知道有多少次。我虽不知道是些什么意思,但是我听了总也不知不觉地要流下泪来。屈原　能够流泪的人,总是好人。能够使人流泪的诗,总是好诗。诗之感人有这么深切,我如今才知道诗歌底真价了。……郭沫若这段“夫子自道”,清楚地说明他诗歌审美价值的核心是以情动人,和他的诗论的核心“主情说”是完全相吻合的。这情的确是来自郭沫若生命的泉底,它以自身的热火使泉水沸腾,然后再去点燃别人的热血。这即是歌德讲的“灵魂热”的原则。按照这一原则,“浪漫主义诗人的光荣就在于他内心燃烧着最热烈、最激昂的感情,用烈焰烧光

[12][P179-180]

了一切坚固的形式,形象和思想”,诗歌的真正价值就在于感人的“深切”。显而易见,诗人在这里是非常重视诗歌创造主体的作用。但是郭沫若重视感情的热超过了关注传达的美,感情喷发的随意性超过了表现方式的选择性,造成了一种

冲动在那里跳跃。我在一有冲动的时候,就好像一匹野马,我在冲动窒息了的时候,又好像只死了的

[13][P128]

河豚。”但是一个富于创造性的诗人是应该懂得怎样控制和调节自己的性格和气质在创作中的作用的。郭沫若在崇尚一种艺术原则时表现了失控的状态,缺乏艺术的节制和选,沈从文为此,而不

[4][P312]

。闻一多也说他不曾选择”,而“选择是创造艺术底程序

[14][P363]中最紧要的一层手续”,得到的便是情感传达的自然,丧失的却是情感传达中的美感作用。

此外,这种“自我失控”后产生的诗篇就表现了一种情感宣泄与艺术表现的不平衡性。《凤凰涅般木》就是在战栗中奋笔疾书,结果就出现了连作者

后来都感到是空洞而泛滥的歌唱。《晨安》一口气道出了28个“晨安”,虽然增强了诗歌的浪漫主义气势,其中一些诗句也经过想象锤炼而得到了升华,如“情热一样燃烧着的海山呀”,“梳人灵魂的晨风呀”,“我冻结的北方的黄河呀!黄河呀!我望你胸中的冰块早早融化呀!”等等,但是由于感情的过分放纵,读起来总有一种单调感,诗中许多句式也如散文式的直呼,没有诗的提炼,诗句缺少诗美的质素。《浴海》、《笔立山头展望》、《立在地球边上放号》、《匪徒颂》等诗篇均有这个毛病。朱湘为此曾经批评郭沫若的诗歌“对于艺术是很忽略

[15][P365]

的”,传达感情具有“单调的结构的倾向”。譬如《天狗》全诗分29行,出现了29个“我”,表述结构基本是“我是什么”、“我做什么”、“我怎样了”,古板单一,毫无变化,整篇诗文呈现了创造主体与被创造的艺术完全等同的命题。试看“我便是我呀!我的我要爆了!”一类的诗句,这里创造主体的我和被创造的客体的我———即艺术中的自我形象之间的距离几乎等于零。生活原型语言与艺

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上海:上海文艺出版,1980.

[3]郭沫若.论诗三札-郭沫若论创作[M].上海:上海

术创造的语言之间的差异或空白被忽略到了乌有的

程度。难怪宗白华说郭沫若的诗歌“简单固定了

[16][P26]

些,欠流动曲折”,后人则干脆用“空虚”或“空洞”来批评郭沫若,附以解释就是他的作品

[11][P312]

“缺乏内含的力”。郭沫若的诗歌完全是激情的产物,也即感情的自然流露,也正因他具有着奔腾的想象和澎湃的激情,进而才形成了他诗歌构思的峻伟、夸张的奇特和色彩的瑰丽。毋庸讳言,郭沫若在诗歌创作强调“形式的绝端自由”和“感情的绝端流露”使其作品出现了散文化、平板化的倾向,在获得一种“狂暴的技巧”美的同时,失去了对诗歌现代性的深层表现的朦胧美的追求;在完成了打破旧镣铐建立新生的自由诗的任务同时,却没有肩负起诗歌表达方式走向更美的变革的责任。诗人的美学意识还未能进入一个新的大门就徘徊止步了。为此,我认为探寻郭沫若诗歌创作的得与失,对当今日益衰微的新诗的发展有着深远的历史意义和现实意义。参考文献:

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文艺出版社,1983.

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[M].

北京:三联书店,1982.

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艺出版社,1983.

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艺出版社,1983.

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.闻一多全集・女神之地方色彩(卷三)[M].

北京:三联书店,1982.

[15]朱湘.中书集・郭君沫若的诗[M].上海:上海生活

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书店,1934.

[16]宗白华等.三叶集[C].上海:亚东书局,1920.

TheRiseofEmotionsandtheLossofPoeticBeauty

———AnexplorationintothesuccessesandfailuresinGuoMoruo’spoeticcreation

LI　Zheng-zhou

(ZhejiangLishuiNormalCollege,Lishui323400,China)

Abstract:TheappearanceofromanticfreestylepoetryrepresentedbyGuoMoruoputanendtotheimmatureandclumsysituationoftheearlynew-stylepoetry’shalfliteraryandhalfvernaculardiction.Inhisownpoeticcreation,GuoMoruoadvocatedex2tremefreedomofformandcompleterevelationofone’sfeelings.Asaresult,helostthehazybeautyofpoetry’smodernisticin-depthexpressionwhileachievingaviolentskill.AnexplorationoftheadvantagesanddisadvantagesofGuoMoruo’spoeticcre2ationhasfar-reachinghistoricalandrealisticsignificanceforthedevelopmentofnew-stylepoetrywhichisonthedecline.Keywords:GuoMoruo;new-stylepoetry;theviewthatthefunctionofpoetryistorevealone’sfeelings;advantagesanddis2advantage

[责任编辑　李　明]

关于心情失落的诗词篇二
《描写心情的词语》

一、激动：悲喜交集 悲愤填膺 百感交集 感人肺腑 动人心弦

情不自禁 心潮澎湃 激昂慷慨 慷慨激昂

二、感激： 感激涕零 感恩戴德 谢天谢地 没齿不忘 感同身受

三、懊丧： 垂头丧气 灰心丧气 心灰意冷 心灰意懒 万念俱灰

自暴自弃 黯然销魂 大失所望

四、悲痛（哀悼）： 心如刀割 切肤之痛 哀毁骨立 悲天悯人

五、愤怒： 怒不可遏 怒形于色 怒火中烧 忍无可忍

六、欢喜： 欢天喜地 欢欣鼓舞 喜从天降 大喜过望 兴高采烈

兴致勃勃 心花怒放 手舞足蹈 拍手称快 皆大欢喜

七、忧愁： 愁眉不展 愁眉苦脸 愁眉紧缩 忧心忡忡 忧心如焚

心急如火 郁郁寡欢

八、烦乱： 坐立不安 局促不安 忐忑不安 方寸大乱 心烦意乱

六神无主 七上八下 神魂颠倒 心神不定 心乱如麻

若有所失 惘然若失 长吁短叹 度日如年 如坐针毡

火烧火燎 抓耳挠腮

九、心情： 心旷神怡, 怡然自得, 兴高采烈, 乐不思蜀,心花怒放

欣喜若狂 悲愤填膺 百感交集 感人肺腑 动人心弦

情不自禁 心潮澎湃 激昂慷慨 慷慨激昂 感激涕零

感恩戴德 谢天谢地 没齿不忘 感同身受 垂头丧气

灰心丧气 心灰意冷 心灰意懒 万念俱灰 自暴自弃

黯然销魂 大失所望 心如刀割 切肤之痛 哀毁骨立

悲天悯人

十、表情： 大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然 好心情：大喜过望 心平气和 平心静气 暴跳如雷 心有余悸 惊魂未定 心安理得 心如刀割 心如死灰 心驰神往 心旷神怡 心乱如麻 心胆俱裂 心神不定 心神恍惚 心悦诚服 心惊肉跳 心花怒放 心慌意乱 心烦意乱 心惊胆战 心猿意马 心潮澎湃 乐不可支 乐以忘忧 百感交集 感慨万端 欢天喜地 欢欣鼓舞 悲痛欲绝 忧心如焚 忧心忡忡 闷闷不乐 欣喜若狂 怏怏不乐 胆战心惊 柔肠寸断 悔恨交加 惊喜交集 喜不自胜 喜出望外 愤愤不平 悲喜交集 提心吊胆 悲不自胜 悲愤填膺 痛不欲生 痛心疾首 痛快淋漓 痛哭流涕 义愤填膺 胸有成竹 得意洋洋 目瞪口呆 垂头丧气 七上八下 心急如焚 心惊肉跳 眉开眼笑 心花怒放 哀思如潮 百念皆灰 百感交集 自鸣得意 自惭形秽 自愧不如 惴惴不安 战战兢兢 怨气冲天 欲得而甘心 郁郁不乐 忧心如捣 忧心如焚 忧心忡忡 怏怏不乐 心灰意懒 心花怒放 心胆俱裂 心不在焉 喜逐颜开 喜不自胜 喜笑颜开 哀痛欲绝 愉快 畅快 大喜 狂喜 欣喜 高兴 开心 喜悦 快慰 狂喜

尽情 快乐 愉悦 畅快 痛快 满足 欢乐 快活 欣喜 幸福 得意 幸运 自豪 欣慰 高兴 满意 陶醉 甜美 微笑 热情 感激 得意 满意 夸耀 喜洋洋 喜滋滋 兴冲冲 乐融融

乐陶陶 乐呵呵

坏心情： 悲哀 悲伤 哀伤 哀愁 悲惨 哀鸣 伤心 悲切 哀痛 哀叹

安慰 狡猾 郁闷 烦恼 火气 恼火 失落 消沉 怅然 伤感 悲悯 烦躁 悲伤 快乐 郁闷 难过

紧张心情： 烦躁、 忐忑、 不安 恐惧 紧张 心惊 心慌 焦虑 不安

失措 惊慌 形容心情快乐的词语：

神采奕奕 神采飞扬 洋洋得意 乐悠悠 乐滋滋 喜洋洋

笑嘻嘻 笑眯眯 笑呵呵 喜形于色

喜笑颜开 喜在眉宇 喜在心里 大喜过望 喜得流泪

喜眉笑目 喜颜悦色 喜逐颜开 欣喜若狂 笑容可掬

哄堂大笑 开怀大笑 笑逐颜开 笑容可掬 喜笑颜开 欢声笑语 眉开眼笑 大喜过望 好大喜功 欢天喜地

欢喜若狂 欢喜冤家 皆大欢喜 惊喜交集 惊喜交加 惊喜若狂 惊喜欲狂 弄瓦之喜乔迁之喜 双喜临门

人逢喜事精神爽 桑中之喜 闻过则喜 喜不自胜

喜从天降 喜出望外 喜见于色 喜眉笑眼 喜怒哀乐

喜怒不形于色 喜怒无常 喜气洋洋 喜上眉梢 喜闻乐见 欣喜若狂 喜新厌故 喜新厌旧 喜形于色 喜行于色

喜逐颜开 厌故喜新 宜喜宜嗔 一则以喜，一则以惧 转悲为喜 转嗔为喜 转愁为喜 转忧为喜 沾沾自喜

欢天喜地 惊喜若狂 喜不自胜 喜出望外 欢呼雀跃

欢蹦乱跳 欢呼雀跃 欢聚一堂 欢声雷动 欢天喜地

欢欣鼓舞 兴高采烈 弹冠相庆 笑逐颜开 心旷神怡

心满意足 心情舒畅 心醉神迷 心花怒放 乐乐陶陶

其乐融融 乐以忘忧 乐不可支 眉飞色舞 喜上眉梢

喜在眉宇 喜眉笑目 捧腹大笑 手舞足蹈 前仰后合

开怀大笑 欢蹦乱跳 笑容可掬 喜笑顡开 笑逐颜开

相视而笑 谈笑风生 兴高采烈 喜从天降 高高兴兴

开开心心 嘻嘻哈哈 满怀喜悦 满心欢喜 喜出望外

大喜过望 心花怒放 哈哈大笑 欢天喜地 乐不可支

兴趣盎然 兴致勃勃 喜形于色 洋洋得意 得意洋洋

得意扬扬 自鸣得意 纵情高歌 神采飞扬 神采奕奕

心旷神怡 满面春风 笑不可抑 春风得意 喜不自禁 自得其乐 欢呼雀跃 称心如意 心满意足 低眉含笑

忍俊不禁快慰 愉悦 愉快 畅快 大喜 狂喜 描写人物心情悲伤的成语

愁眉苦脸、没精打采、闷闷不乐、多愁善感、愁眉不展、愁容满面、心神不定惊恐万状、、恼羞成怒、悲痛欲绝、心惊胆寒、面如土色、垂头丧气、灰心丧气、心灰意冷、心灰意懒、万念俱灰、自暴自弃 黯然销魂、大失所望、心如刀割、切肤之痛、哀毁骨立、悲天悯人

关于心情失落的诗词篇三
《忧患与失落--对南宋词人的情感解读》

关于心情失落的诗词篇四
《古典诗词中常见的思想情感》

关于心情失落的诗词篇五
《古诗赏析》

登金陵凤凰台 (李白)

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水(有版本为“一水”)中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

该诗虽属咏怀古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。 该诗与崔颢《登黄鹤楼》相较，可谓“工力悉敌”。其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李白的诗就气魄而言，却远不及崔颢的诗宏伟。

开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。

三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！

诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵

看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

崔颢《黄鹤楼》与李白《登金陵凤凰台》对比

昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。

黄鹤楼，在今湖北武昌之黄鹄矶上,背依蛇山而俯瞰江、汉,目极千里而巍峨壮观。相传仙人王子安驾鹤至此,又得三国蜀汉之费文讳在此乘鹤以登仙班,故得其名。

“关”者，为出入必经之所,“乡关”意为回乡的路。作者路经此地，登楼远眺,看到如此景色，不禁欣然提笔。想象于是从这楼的命名开始，联想到古人乘鹤仙去。那飞去的黄鹤,那乘鹤的仙人,那仙人乘鹤飞升的场面,都已化作烟云,甚至连陈迹也无法见到,那美丽的神话仅存在于人们的想象;曾亲眼目睹了黄鹤古人仙游与不返的,就剩下眼前这座空楼和那在浩瀚空旷的青天上随风悠然飘荡的白云。它们千百年来一直如此,如今却还是这样,对人事的盛衰、人间的哀乐,总是冷眼旁观、漠不关心又或者是爱莫能助。想到这，诗人不仅也想效法古人,盼望成仙,但奈何飞升的黄鹤早已不见了,也不会再来了,这空楼，这白云，都空自存在,连半点忙都帮不上。羡慕古人,却一筹莫展,怅惘失落之情,不可名状。失落之余,诗人的目光投向了楼外的远景,汉阳那清晰可见的茂盛葱笼的树林,鹦鹉洲中那绿茸茸深乎乎的芳草,在残阳余晕中,又在惹人愁怀。诗人久

久地望着,失神,渐渐地,暮帷四合,江上的水面也升起朦胧的烟雾,一切都笼罩在一片灰蒙蒙,迷茫茫的氛围中,于是诗人的心境就更空荡荡的,迷惘和失落,沉重与空虚，交织错乱的占据了心头,不禁触动思乡之情。可是,这空旷迷茫的江面上,群山中,哪里是我回家的路呢?求仙不得,退求其次,然而,就是回家,也找不到归路,则其迷惘失落的心情可想而知。

这是众所周知的诗人崔颢的《黄鹤楼》。据元人辛文房《唐才子传》载:李白初登黄鹤楼,见楼台壮观,江山如画,欲赋诗,因于楼壁见崔颢此作,喟然叹道:“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”,遂搁笔敛手,怅然而去。崔颢一生并没多少诗流传至今,然而,只此一篇就足可以让他名垂千古了。李白曾多次极力追摹此诗，他本不屑格律绳缚,集中就没有几首七律,其中却有两首是“黄鹤楼体”,而《登金陵凤凰台》则是流传很广的一首。

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。

天宝年间，李白被排挤而离开长安，南游金陵时留下此作。 “凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞，当凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着。

开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却让人不嫌重复，音节流转明快。三四两句就“凤去台空”进一步联想开去。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。令李白感慨万分的是吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。李白没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。李白这两句诗暗示皇

帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。此诗与崔诗工力悉敌，在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

两诗相较，我更喜欢《登金陵凤凰台》。《黄鹤楼》即兴而出，浑然天成，如同行云流水一般；《登金陵凤凰台》效仿《黄鹤楼》诗句字字皆千锤万炼，更具章法。一幅是天然山水图，则另一幅是精细的人工美卷。两者本无一较高下的标准，只是个人爱好不同，我选了《登金陵凤凰台》第一，是因为作为格律的这首诗比古风诗更能表现一股旺盛的气势。这大概也是格律盛行一千多年而古风逐渐衰微的原因吧。第二，在《登金陵凤凰台》中“吴宫花草”和“晋代衣冠”成了“埋幽径”和“成古丘”，表现出李白对权贵的蔑视和嘲弄，这也是《黄鹤楼》中所没有的。第三，《黄鹤楼》中，诗人面对“汉阳树”和“鹦鹉洲”时触发的只是个人羁绊异乡的旅怀愁思；而《登金陵凤凰台》则能在面对三山二水之时抒发的是忧国忧民忧君的愁绪，含蓄而又深远。这样就显得《黄鹤楼》器量不够，用今天的时髦话说是“思想境界不高”。众所周知，李白是个自负的诗人，他推崇崔颢“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”，决心效仿并超越他，他先效仿地些了《鹦鹉洲》自觉不及，后才写下《登金陵凤凰台》，就我个人感觉而言，《黄鹤楼》开创在先，得开风气之首；《登金陵凤凰台》效仿在后，虽后来居上了，却吃了效仿的亏。因为开创者总是主动的，显得自由自在，且让人感觉立意新奇；而效仿却是非常被动，处处受束缚，即使是同等精彩也会输人半酬，在这种情况下李白依然赢了，我觉得他赢得很精彩！

崔颢《黄鹤楼》与李白《登金陵凤凰台》之比较

崔颢《黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

这是盛唐时代诗人崔颢的一首著名的七言诗，记述他登黄鹤楼

触景抒怀的作品，关于这首诗有这样的说法：1、《唐诗纪事》里记载说，传说李白游黄鹤楼读到这首诗后大为佩服，曾慨叹地说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”最后是李白“无作而去”。据说李白游黄鹤楼时也曾试作七律，欲与崔诗一较短长，而终未能成篇，才作此叹语。这可由李白的《鹦鹉洲》诗与好几年后写成的《登金陵凤凰台》跟崔颢的这首《黄鹤楼》诗的风格近似去确认这一点。这首诗究竟有什么奥妙能使诗仙李白也为之折服？2、宋代严羽的《沧浪诗话》更推为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”如果从律诗的角度去看，此诗并不符合格律的要求，前半段是古风，后半段才与律诗格律相符。内容上也不很健康，至少不令人奋进，消沉和颓废的情绪笼罩着诗人，也笼罩着读者千年。我第一次看到这评价时就怀疑严羽到底看了多少律诗、了解了多少诗人。从我内心里把李白的《登金陵凤凰台》放在了《黄鹤楼》之上。

古人在诗词中题咏黄鹤楼的很多，最著名的当是崔颢这首七律和李白的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗。看一下黄鹤楼的故事：黄鹤楼故址在现在的湖北武昌蛇山的黄鹤矶头，历代屡毁屡建。攀山登楼，居高临下地可俯瞰江汉，极目千里，眼前茫茫苍域，身侧滚滚长江，真如陆游《入蜀记》之说“号为天下绝景”。

诗人崔颢来到黄鹤楼，面对那“一去不复返”的“昔人”与“黄鹤”以及沧桑亘古的黄鹤楼上历千载仍“悠悠”不停地飘浮着的“白云”，感慨万千。登上黄鹤楼居高临下俯瞰，极目楚天所见的空阔景物，在晴空万里下，隔江汉阳城的树木就历历如在眼前，视线之所及便顺着这绵延的空间更沿着滚滚的江水向下游伸展到绿草如茵的鹦鹉洲，“日暮乡关何处是？”这一设问的方式，一下子便把前面时间之无尽伸展与空间之无穷开拓引向于对故乡的想念中，（后来宋代范仲淹所写的《苏幕遮》－“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”也是借用崔灏这思绪步步随景飞扬的写法，呵呵）。黄昏时分，速鸟归巢而顿兴游子思家的情怀，然而弥漫在江上的蒙蒙的水气却使故园望断无寻处，他用了一个“愁”字来回答这自我设问，同时也把整首诗的意旨完整地收摄于这个“愁”字而无所遗！这种将外在的、客观的时间之无垠与纵深以及空间之无穷与广袤使之完整地收摄于内在的、主观的心灵之真实感受－乡愁。

我们再来看看李白的诗《登金陵凤凰台》：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

关于心情失落的诗词篇六
《诗歌赏析》

秋歌

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？

冬歌

明朝驿使发，一夜絮征袍。

素手抽针冷，那堪把剪刀。

裁缝寄远道，几日到临洮？

题一作《子夜四时歌》，共四首，写春夏秋冬四时。这里所选是第三、四首。六朝乐府《清商曲。吴声歌曲》即有《子夜四时歌》，为作者所承，因属吴声曲，故又称《子夜吴歌》。此体向作四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的创造，而用以写思念征夫的情绪更具有时代之新意。

先说《秋歌》。笼统而言，它的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”，是写景同时又是紧扣题面写出“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉

户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，对思妇是何等一种挑拨呵！制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵！“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。无怪王夫之说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：“何日平胡虏，良人罢远征？”过分偏爱“含蓄”的读者责难道：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（田同之《西圃诗说》）其实未必然。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原不必故作吞吐语。而从内容上看，正如沈德潜指出：“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户。风送砧声。化入玉门关外荒寒的月景。插曲：“何日平胡虏，良人罢远征。”……这是多么有意味的诗境呵！须知这俨然女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。因此可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。

《冬歌》则全是另一种写法。不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。事件被安排在一个有意味的时刻──传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧味。一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，作者有所取舍，只写拈针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。“冷”便切合“冬歌”，更重要的是有助于情节的生动性。天气的严寒，使“敢将十指夸针巧”的女子不那么得心应手了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。然而，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫”（陈玉兰《寄夫》），她从自己的冷必然会想到“临洮”（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。所以又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，看来大功告成，她应该大大松口气了。可是，“才下眉头，却上心头”，又情急起来，路是这样远，“寒到身边衣到无”呢？这回【简析】

思念妻室之作。一夜秋雨，自己沉酣梦中，竟充耳不闻。“西窗”二字暗用用李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛”情事。 这首诗歌抒写了思念家人、渴望与家人团圆的思想感情以及所盼不得的悠悠愁绪。第一句借“北雁”“岁欲昏”点出季节和时令，第二句用“私书”暗示妻子的来信。岁暮正是与家人团圆的时节，

妻子的来信更是勾起了归家之念，于是诗人渴盼团圆的情感自然就显现出来了，而秋凉岁昏，则烘托出难以团聚的愁绪。

在“一夜西窗雨不闻”中，诗人化用了李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的诗句，巧妙的表达了思念家人，渴盼回家的思想情感，既亲切又自然，又增添了诗的内涵。却是恐怕... ... 霜草

苍苍虫切切，

村南村北行人绝。

独出门前望野田，

月明荞麦花如雪。

[作者简介]

白居易（772～846），唐代诗人。

字乐天，号香山居士、醉吟先生。

祖籍太原，后迁下邽。贞元十六年进士及第。 元和年间，曾任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫。 元和十年贬江州司马，后移忠州刺史。

穆宗时由中书舍人出任杭州刺史、苏州刺史。 晚年以太子宾客及太子少傅分司东都。

白居易一生留下近3000篇诗作。

他把诗歌比作果树，提出了“根情、苗言、花声、实义的著名论点。

白居易生前，曾对自己的诗文进行过几次编集. 初名《白氏长庆集》，后改名《白氏文集.

共收诗文3800多篇，成75卷、抄写5部。

[注释]

１．霜草：被秋霜打过的草。

２．苍苍：灰白色。

３．切切：虫叫声。

４．绝：绝迹。

５．独：单独、一个人。

６．野田：田野。

７．荞麦：一年生草本植物，子实黑色有棱，磨成面粉可食用。

[参考译文]

在一片被寒霜打过的灰白色的秋草中， 小虫在窃窃私语，山村的周围行人绝迹。 诗人独自来到门前眺望田野，

只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田， 满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。

[提示]

这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。

信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。

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