蒙娜丽莎名画值多少钱

导读：　蒙娜丽莎名画值多少钱篇一《世界名画欣赏 蒙娜丽莎》 ...

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蒙娜丽莎名画值多少钱篇一
《世界名画欣赏 蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎名画值多少钱篇二
《神秘的微笑---名画《蒙娜丽莎》赏析》

神秘的微笑——名画《蒙娜丽莎》赏析

课 题：神秘的微笑——《蒙娜丽莎》。

教 课 书：高二美术欣赏教材

教学时间：1课时

学情分析：经过一年多的欣赏课学习、学生已基本具备对作品多方位的分析能力和一定审美

的主体意识。

知识目标：介绍作品《蒙娜丽莎》永恒的艺术价值，并引入相关的背景资料，拓宽学生视野。 能力目标：培养学生对作品欣赏的基本能力和方法，开拓他们的主动创新精神，提高学生的

艺术素质。

教学重点：文艺复兴时期艺术作品的风格特征在《蒙娜丽莎》上的具体体现。

教学难点：神秘的、永远的微笑。

教学用具：教材、自制录像片。

课 型：单一课

一、教学引入（3分钟）

有一幅绘画作品，五百年来不知迷倒过多少崇拜者，她似笑非笑的表情令许多艺术家着迷，曾经有很多的人站在这幅画前都产生过这样的疑问：她是在笑吗？她为什么微笑？

该幅尺寸不大的作品〈77×53cm〉，花费了作者四年的时间精心创作而成，历经波折，留给后人无数的谜团。现珍藏于法国巴黎卢浮宫博物馆内。为该馆的镇馆之作，价值连城。画面上是一位官员的妻子，因为刚遭受到人生的挫折而心情哀伤。画家为了唤起她发自内心的微笑，避免强装出来的笑容，曾请人在旁为她奏乐、讲笑话等。我们从画面中感受到的是人物的生动，在庄重安详的仪表中，一丝微笑似乎刚刚掠过，矜持中透出淡淡的悲哀。美术史论家们对这一意味深长的微笑津津乐道，称之为“神秘的微笑”。

二、名画欣赏（5分钟）

在背景音乐声中欣赏名画《蒙娜丽莎》。

相关思考提示：作品给了你什么样的感觉？

1、 笑得有时觉得舒畅温柔

2、 有时又觉得严肃、安详

3、 有时略含哀伤

4、 有时甚至显出讥嘲和揶揄

三、画家如何使你产生这种感觉的（12分钟）

向学生提问及相关思考提示：

1、画家使瞬间即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒象征，这种矛盾的结合产生了令人觉得‘出奇’的效果。

2、人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，可是画家偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。

3、尤为奇怪的是，精通透视学的画家，偏给这个坐在阳台上的少妇，创造了一幅透视不一致的背景。当我们集中看左边时。觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，觉得远景上升而人物下降。人物五官的位置，似乎也在变动之中。

4、画中的一双手也倍受称赞，特别是右手，曾被誉为美术史上最美的一只手，与现代精巧的摄影相比，它不但完全符合解剖结构，有体积感、重量感，而且富有生命力、表现力，展示了人物的性格、身份和地位。

5、构图上改变了以前侧面半身或截至胸部的习惯，而是正面齐腰，使透视点略略上升，构图成金字塔形，显得端庄、稳重。

6、此外，还运用‘空气透视法’处理背景。把流水、树从、小径等推向远处，如处薄雾之中，以加强人物形象。（他的油画，创造了一种被当时人称为‘薄雾法’的绘画技巧，在他的画笔下，人物的骨骼、肌肉都十分结实，可轮廓线常常消失在若有若无之间，使人物如罩在一层薄雾中间，这正是中国古代的‘气韵生动’）

7、现代科学家用计算机解读，《蒙娜丽莎》确实是快乐的。荷兰阿姆斯特丹大学和美国伊利诺伊州大学的科学家用他们开发的‘情绪识别软件’发现《蒙》的面部表情包含了快乐、厌恶、恐惧和愤怒四种情绪，其中快乐占有83%，这说明《蒙》脸上主要是快乐的。

四、作者和时代背景（4分钟）

1、14—16世纪，欧洲文艺复兴中心意大利，当时宣扬‘提倡人权、反对神权，提倡个性自由、反对人身依附’的人文主义思想。

２、作者达.芬奇，意大利人。整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学、建筑学等方面都有杰出的贡献。

３、《蒙娜丽莎》是达.芬奇最负盛名的肖像杰作。成功地塑造了资本主义上升时期有产阶级的妇女形象，以一个年轻女性温雅的微笑，揭开人性觉醒的旗帜，赞美生命的可爱。集中而又充分地表达了他的人文主义思想，热情地讴歌美与人生。

五、同时代的其他作品（6分钟）

1、 米开朗基罗的雕塑《大卫》、《垂死的奴隶》。

与达.芬奇不同的是，不象达.芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾

2、拉斐尔的油画《西斯庭圣母》

这幅画象一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。与〈达〉、〈米〉不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。

六、达芬奇的其它作品欣赏（4分钟）

七、永远的谜团（５分钟） １、视觉的说法。几年前，美国哈佛大学教授雷文斯通提出，人的视觉分二种，即直接视觉和辅助视觉。直接视觉最适合辨别细节，却不适合识别影子，《蒙》的微笑，几乎都是用影子表现出来的，所以用辅助视觉看效果最好。如果把视觉集中在《蒙》的脸上，你就会发现她的笑容消失了，观赏这幅画时，必须把视线放在《蒙》脸部以外的部分，才会觉得她在微笑。他认为这是作者创作这幅画时大量使用阴影造成的视觉光学游戏。

２、牙的说法。美国一博士研究后认为，《蒙》压根就没微笑，她的面部很典型地说明，她想掩饰自己没有长门牙。

３、巧克力的说法。营养学家推测，她的表情就象吃了类似巧克力的食品，显得很陶醉。这是吃完该食品后人体内产生的一种欢愉激素。

４、中风的说法。法国一位脑外科博士认为，《蒙》刚得过一场中风。请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着、所以才显得微笑。

八、课堂作业

在背景音乐中欣赏达.芬奇的另一作品《最后的晚餐》。

蒙娜丽莎名画值多少钱篇三
《名画《蒙娜丽莎》鉴赏》

名画《蒙娜丽莎》鉴赏

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬

奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在

巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它

代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义

上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐

姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地

发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔

法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达

到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情

的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，

达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘

莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术

史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

下文引用自：贡布里希 《艺术的故事》第十五章 和谐的获得（P330-P334）

莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。最先引起我们注意的是蒙娜·丽莎看起来栩栩如生，足以使人惊叹。她真像是正在看着我们，而且有她自己的心意。她似乎跟真人一样，在我们面前不断地变化，我们每次来到她面前时，她的样子都有些不同。即使在翻拍的照片中，我们也能体会到这一奇怪的效果；如果站在巴黎罗浮宫中的原作面前，那几乎是神秘而不可思议的了。有时她似乎嘲弄我们，而我们又好像在她的微笑之中看到一种悲哀之意。这一切听起来有些神秘，它也确实如此，一件伟大艺术作品的效果往往就是这样。

下面讲下我的个人观点，蒙娜丽莎好在哪？

第一个问题：从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·

芬奇研究人物结构神情的精品。他后期

的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。

从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。

第二个问题：从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。

当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。

扯个题外话，现在很多人都不断说“革新”、“创新”之类。我不反对这种思想，但我反对所谓“不破不立”的思想。

我们要改革、要创新，首先第一件事是要充分了解、认识、懂得并尊重基础和传统。没有对先辈经验的明确认识，“改革”就无从谈起。我们通常总会在打破某样东西之后，发现自己无法再造一个新的。

所以要创新，一定要先学习前人的经验，真正理解前辈努力的价值，加上自己知识面的拓宽、专业技能的进步，我们才有可能说可以进行“变革”。

姓名：江志远班级：国画三班学号：201314310308

蒙娜丽莎名画值多少钱篇四
《名画《蒙娜丽莎》鉴赏》

名画《蒙娜丽莎》鉴赏

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬

奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在

巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它

代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义

上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐

姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地

发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔

法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达

到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情

的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，

达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘

莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术

史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

下文引用自：贡布里希 《艺术的故事》第十五章 和谐的获得（P330-P334）

莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。最先引起我们注意的是蒙娜·丽莎看起来栩栩如生，足以使人惊叹。她真像是正在看着我们，而且有她自己的心意。她似乎跟真人一样，在我们面前不断地变化，我们每次来到她面前时，她的样子都有些不同。即使在翻拍的照片中，我们也能体会到这一奇怪的效果；如果站在巴黎罗浮宫中的原作面前，那几乎是神秘而不可思议的了。有时她似乎嘲弄我们，而我们又好像在她的微笑之中看到一种悲哀之意。这一切听起来有些神秘，它也确实如此，一件伟大艺术作品的效果往往就是这样。

下面讲下我的个人观点，蒙娜丽莎好在哪？

第一个问题：从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·

芬奇研究人物结构神情的精品。他后期

的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。

从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。

第二个问题：从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。

当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。

扯个题外话，现在很多人都不断说“革新”、“创新”之类。我不反对这种思想，但我反对所谓“不破不立”的思想。

我们要改革、要创新，首先第一件事是要充分了解、认识、懂得并尊重基础和传统。没有对先辈经验的明确认识，“改革”就无从谈起。我们通常总会在打破某样东西之后，发现自己无法再造一个新的。

所以要创新，一定要先学习前人的经验，真正理解前辈努力的价值，加上自己知识面的拓宽、专业技能的进步，我们才有可能说可以进行“变革”。

姓名：史小伟班级：国画一班学号：201314310508

蒙娜丽莎名画值多少钱篇五
《名画《蒙娜丽莎》介绍PPT》

金宇曈29号（演说加制作PPT）

金净初38号（查找图片和资料）

陈逸帆37号（整理资料和图片）

朱泽豪50

号（整理资料和图片）

•达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、

建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，

也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。

•达芬奇在1503年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，耗时4年到1507年完成。在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。但法籍科学工程人员Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高画质影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）

显示这幅画并未被切割过。

•蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。。

•9月26日，加拿大国家研究委员会（NRC）的研究人员公布了对《蒙娜丽莎》画像进行三维分析后的结果。三维图像显示，达芬奇的《蒙娜丽莎》画作中的这位妇女原本穿着一件精致的孕妇装，并且最初的时候她的头发盘成了圆髻状，并非像我们现在看到的垂发形象。加拿大国家研究委员会主席皮埃尔-库伦表示：“这是我们从未见过的‘蒙娜丽莎’。”扫描显示，最初蒙娜丽莎并非背靠在椅子上，而是笔直坐着。研究人员还对达芬奇的绘画技巧进行了分析，包括他使用渲染和烟流技术来表现柔软、沉重的深度立体感。研究人员还发现，蒙娜丽莎的画像中没有明显的勾画痕迹，这也意味着达芬奇可能使用其手指来进行油画创作，而且在画中没有留下指纹的痕迹。扫描还显示，在画中一些相对阴暗部分，如眼睛和嘴角的笑容处的颜色较厚重，“敷有一连串薄薄的釉层”，对于达芬奇究竟是如何将这些颜料层敷

上去的还是一个迷。

蒙娜丽莎名画值多少钱篇六
《蒙娜丽莎步下楼梯中的名画》

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