关于绘画

导读：　关于绘画(共5篇)关于绘画幼儿绘画的意义 (2008-10-12 20:13:14)转载▼标签：杂谈1 为什么要让孩子画画？据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个地方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外...

篇一:《关于绘画》

幼儿绘画的意义 (2008-10-12 20:13:14)

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杂谈

1.为什么要让孩子画画？

据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个地方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。)

从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。

为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达２个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已

保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。

美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。

现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。

2.怎样引导孩子画画

画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。所以，家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。

1岁左右的宝宝拿起画笔时，还控制不好手的力度和“挥毫”范围，给他一张小纸，他会画出纸外。此时，孩子往往只能划些线条，放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。但孩子看到自己手一动就会出现这些线条，他会极大的兴奋、惊讶和欢快。所以，给他一块大些的纸或小黑板，让他任意涂画，可以锻炼孩子小手的运动功能，促进手眼的协调。当然，墙、桌子，对他更是“英雄用武”的好场地，只要家长“舍得”，或是有块易涂擦的墙面、桌面，孩子自然会更尽兴。 孩子1岁半后，就可给他准备一块写字板了。此时，孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。2岁的孩子，在画画时已能找到“感觉”，他会命名自己的“杰作”，虽然还是一些简单的线条和弧。3岁的孩子，画画时有主观意图加入，控制力更强一些。有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。当然，随意和不听指挥的线条还占很大比例。但已经可以给他讲些小知识，让他正式学画了。

学画画固然对启智有好处，又能培养孩子的审美情趣，让他的生活更丰富多采，但如果孩子对绘画没有兴趣，父母就不要一味地强求他去学，否则只能事与愿违。目前许多家长望子成龙心切，常常要逼迫孩子学这学那，反而是对孩子身心的一种伤害，因此，不要强迫孩子学绘画。

3.孩子学画画的关键期

儿童美术向成人美术的发展是一个漫长而复杂的过程。这一过程所蕴含的魅力吸引了众多的心理学家、美术教育家的兴趣，他们进行了艰苦而细致的研

究，并竭力对之进行描述。在美术教育中，心理学家白特对儿童美术教育阶段的划分是很值得父母重视的。

阶段的划分是：

（一）错画阶段：大约从2至5岁，以3岁最为典型。又再细分为：

（1）无目的的画：以肩部运动为中心。

（2）有目的的画：以涂鸦为主，但有时为涂鸦命名。

（3）模仿的画：努力模仿成人的动作，但兴趣仍在于肌肉的运动，手指的活动逐渐取代了手腕和手臂的运动。

（4）局部错画：儿童企图模仿客体的一个特别的部分。

（二）划线阶段：4岁。视觉的控制力已发展，人像成为最感兴趣的画题，以圆表示头部，点表示眼睛，两条单线表示腿，但个部分结合得不完整。

（三）图形的象征主义阶段：5至6岁。人像虽已画得较正确，但仍为概略的象征性图形。

（四）图形的写实主义阶段：7至8岁。画仍是主观的、非视觉的。儿童仍是画其所知，而非所见，表现的是物体的一般概念，而不是某一具体环境中所见的某个物体。

（五）视觉的写实主义阶段：9至10岁。儿童开始了根据视觉感受的自然作画，有开始追求写实的倾向，如果训练和学习方法得当，他们在14岁就能发展到相当程度。这一阶段又可分为两期：

（1）平面期：只用轮廓表现对象。

（2）立体期：尝试表现体积，注意重叠现象及远近法，并可能尝试表现明暗。

（六）抑制阶段：11至14岁。由于感知客观的能力增强，而表现客观的能力不能相应地得到改善，易导致沮丧及挫败感，兴趣可能会转移到以语言为媒介的表现上。

（七）艺术的复苏阶段：青少年早期。大概始于15岁，孩子开始了真正的美术活动，或者说开始了我们所谓成年美术。

当然，也可能由于前一段的压抑过强，并非人人都能获得这种艺术复兴。 了解了儿童美术发展阶段的划分之后，那位母亲的困惑也就得以解开了。诚然，美术的学习需要天赋，但天赋的发挥必然是建立在适合的年龄和适合的学

习方法之上。事实上，每个孩子都是与生俱来的天才，都具有艺术天赋。重要的是，如何顺应孩子的兴趣和自然本性，将其生来就具有的艺术潜质发挥出来。

4.如何让孩子更好地用线条画画

孩子开始画画时都要使用线条，线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象。所以，教会孩子很好地运用线条画画就很有必要。要让孩子画好线，先要让他们学会用好笔，当孩子能自由地运用手中的笔了，他们自然就会在画中画出好看的线条来。所谓用好笔，主要是看孩子是否能自如地用笔画出点、线（包括自然变化的线和人为变化的线），这里特别要讲一下什么是自然变化的线和人为变化的线，凡是孩子们自然下笔画出的线，像直线、弧线、曲线等等，是顺其自然画出的，都是自然变化的线，这是孩子画线的初级阶段。而人为变化的线是指孩子在画画前自己先有设想或在成人要求下面画出的线条，最典型的折线和长短相间拇。如果孩子可以比较容易地按要求画出各种线条，他们就已经基本具备了用线条画好画的能力。应该鼓励孩子用尽可能长的线条去画，也就是说，要让孩子以人为变化的线条来表现对象。如果孩子画错了或画坏了，不要马上要求他把线条擦掉。应该启发他想想，看看错在什么地方，是画长了还是画短了，是画直了还是画弯了，是曲线太多了还是太少了。孩子看出问题以后，最好不要让他擦掉原来的线，而直接在上面改画合适的线条，这样便于以原线为坐标去画新线条。孩子学习用线条画画时，还要尽力避免过多使用短小的线条去拼画长线条，过多地用短小的线条拼画长线条是孩子缺乏自信心的表现，应该鼓励孩子大胆地画长线；不要怕画不好，可以再画第二条、第三条，这样反复画几次，孩子画线条的能力自然就提高了。在选择画画的内容时，也要考虑让孩子画这张画的目的，如果是让孩子学会更好地运用线条，就应该选择适合用比较长的、比较流畅的线条来表现内容。有很多内容用线条不容易表现，内容如果不合适，就会限制孩子使用线条画画珠能力。一般地讲，远景和以点组成的内容不太适合用线条去勾画，而近景和大叶的植物、复杂的房子等则比较适合用线条表现。画人物是孩子练习使用线条的最好内容，另外，比较复杂的机械，如自行车、摩托车、煤气管道等等也非常适合做线条的练习。

5.别让孩子为了涂颜色烦了画画

帅帅爱画画。妈妈送他去画画班上课，可回家来却不肯完成作业。妈妈提醒他，他就提出个无理要求："不让我涂颜色我就画！"

小岳小艺画了三个漂亮的小女孩，我请她涂上颜色，她拿起笔就在画上画圈圈，一会儿，画就成了现在附图1的样子。我问她："你这是怎么搞的？"她随口敷衍道："刮大风，什么也看不清了。"看得出来，她心里哪个烦呀，全是因为我让她涂颜色引起的。

我们常常看到一些孩子象这样--特别烦涂颜色。这种厌烦情绪甚至会因此殃及到对画画的兴趣。得想些办法，别让这些孩子因为颜色烦了画画。

我找出了帅帅的一张画，请全班的学生欣赏讨论，孩子们说："坦克车画得真好，我喜欢。""帅帅真聪明，在天上加上些云彩，画面就显得完整，不空。"我补充说："线条流畅有力，整个画面充满了生气，没有颜色也很美。"帅帅听了偷偷地笑，他大概在想：这下可开了绿灯了，我可以不受约束地只画我喜欢的

战车了。颜色，靠边站，别来打扰我研究我的战车！是的，对于一些倾心于物象结构而对色彩不感兴趣的孩子，我们最好不要硬逼他们涂颜色，以后再说。"牛不喝水强按头"，是得不到好结果的。

当然，让孩子感受颜色也是很重要的。但对烦了涂颜色那些孩子，方法就得多换几种了。我尝试着用各种方法诱导孩子去运用色彩，感受色彩。

小岳小艺特喜欢做纸工，我就特意为她准备了许多彩色的复印纸和黑色的底纸。在手工制作的过程中，我发现她对色彩的对比与调和领会和运用得都很好。我想，这不是简便又易行的色彩教育吗，何苦非让她一节课又一节课地坐在那里磨笔头呢。等她长大一些，何愁她不会用油画棒。

应小岳小艺的要求，我同意教她使用水粉。这下，可让我看出来了，小岳小艺不喜欢用油画棒涂颜色不等于她不喜欢颜色。相反，她太爱色彩了。刚刚开始用水粉，她就能在柠檬黄和玫瑰红之间调出好几个中间色来。她用这些颜色画了一个布满全纸的太阳。待水粉色干后，她又用黑笔画了房子、树木和蝴蝶„„画完了，她自言自语地说："我太喜欢这张画了。"并给画起了个题目叫《红红的太阳照着我们的家》。

一次上课，我拿了一张"刮蜡纸"和一支木头笔给岳小艺画画。这时岳小艺正歪坐在椅子上为涂颜色运气呢，她又想拿起笔来出气，就顺手在纸上划了一大道子。咦，没有笔芯的木头笔怎么画出了彩色的线条？原来，这种刮卡纸有两层，上面的一层是黑色的，下面的一层是彩色的。木头笔画破了上面黑色的一层，露出了下面的彩色。如同小孩总觉得别人家饭香的道理一样，不爱涂颜色的孩子也决不会反对在这样新奇的纸上作画。岳小艺的身子正过来了，而且越画越投入。结果，无意涂颜色的孩子却得到了一张有颜色的画。我相信，或许是现在，也或许是今后的某个时候，这神奇的刮卡纸画，会对岳小艺认识颜色并喜欢上涂颜色起作用的。

我还带岳小艺玩过《捞颜色》、《染纸》等游戏。岳小艺总是乐此不疲，表现出极大的兴趣。

我想，或许是因为暂时还没有在意，或许是因为小手现在还稚嫩、受不了涂颜色的繁重劳动，也或许还有其他的原因，有的孩子反感画涂色。我们不要着急，不要硬逼。你看，象我那样处理是否可以？

5.家长不懂美术将如何辅导孩子画画

在多年的教学中经常听家长说，老师你多为我家孩子操点心，我们做家长的不懂美术，不知该如何辅导孩子。

在这里我要说的是，作为一个老师为孩子操心这是应该的也是必须的，关键就在于这个心该怎么个操法。

在一个健康环境下的孩子在学画的过程中，老师所起的作用只是启发点拨，艺术能讲出来的只是知识的一部分，好多感觉的东西是很难讲出来的，只能靠学生自己去感悟，如果这个学生在学画上先入为主，之前接受了简笔画的教育，习惯了老师画一笔，学生跟着画一笔的被动的教育方式，这样的学生就更难教了。 有的家长见到学生学了几次后还是拿不出“像样”的画时，就认为是老师教的不行，就认为自己的孩子太笨了，实际上当孩子舍弃了原来的方法，又对新画法不了解时，很需要一个对绘画重新认识的过程，但家长往往不理解这一点，不容忍孩子有这个过程，光想着立竿见影了，表现出一种急躁情绪。

篇二:《关于绘画语言的分析》

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关于绘画语言的分析

作者：程洪伟

来源：《科教导刊·电子版》2014年第21期

摘 要 绘画语言在人的视觉方面，由点、线、形、光、色彩要素构成。绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成，进而来完成传达精神内涵的任务。 关键词 绘画艺术 语言形态

中图分类号：J205 文献标识码：A

绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成，完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容和形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，美术工作者的感情是靠绘画语言来表现，这种语言的运用，是根据美术工作者的艺术表现力，来彰显出艺术水准。

美术工作者对绘画语言运用不同，而产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。在欧洲，自达芬奇开始，就形成了传统的写实主义画法，美术工作者通过研究光线揭示形式的方式，发展和运用直线透视法，来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，给作品注入全新的现实主义感。他们的作品弘扬了人文主义精神，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了“古典主义”画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光、色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩，对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，美术家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，其作品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体和色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，依然能构架绘画形态；即便使用线界定轮廓，如在轮廓外辅上调子，就会成为立体画面。因此，西画中线是作为表现形体的特殊手段。

各类画派的美术家，都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用，产生了不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，是通过笔墨技巧来体现的。笔墨本身是形式的因素，有引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的笔墨，能画出老人苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹，给人春天般滋润的视觉感受；流利灵活的用笔，能唤起洒脱欢畅的联想；快速多变的用笔，能令人有蛇龙飞舞的遐想。这些笔墨形式，是美术工作者独特风格在艺术技巧方面的表现。美术家们通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵、墨色和运笔产生的肌理，形成有个性的绘画语言。虚实的表

篇三:《[绘画基础]关于美术绘画N个最有用的问答》

[绘画基础]关于美术绘画N个最有用的问答

作者网名: 夜风插画关于绘画。

站点：

美术生涯: 1998年~至今 [>15年]

职业岗位: 美术指导/艺术顾问/

兼职岗位: 插画/原画讲师

最近，我针对的收集了学员们对绘画基础的提问，有问必答，针对他们各式各样的问题，希望能给予大家更好的建议与意见。

问1：学美术和绘画基础，我感觉凭[自学]就行了，老师你认为行得通吗？

答：错误，我本人不推荐[自学]，为什么？理由很简单：没有专业人员指导，很难入门；即使入了门，如果没有得到专人指点迷津，那你走的弯路很可能是别人的几倍甚至十几倍! 因为我们每个人都是独特的，就像一颗大树的每一片叶子，都会跟其他的不同。 如果没有专业的、针对的方案来指导，而采用[大锅饭式]的学习，难以达到良好的效果？更别说提高境界了!

你应当看一下老师的这篇文章，对你会有帮助，里面详细写有 为什么我从不推荐[自学]的原因和理由! 可以百度搜索一下这篇文章：

[绘画入门]写给美术初学及自学者们的忠告

问2：我学过一点纯手绘，但我也想学电脑CG和绘画基础，它们之间会有矛盾吗？

答：首先，手绘是我们传统的学院派学习方式，这是很多国家、多年以来经过验证的非常有效的学习方法；而电脑CG是近年来发展得较为迅速的学习和应用方式，正因为它的存在是合理的，所以才得以迅猛发展； 手绘与电脑，没有矛盾，而且可以互相辅助、促进发展。科技进步到现代，用电脑与数位板，就能实现更多的 色彩、造型、笔触、和真实光源效果。所以这些方面 你完全不用去担心!关于绘画。

问3：我是希望追求日漫的风格，这样的想法正确吗？

答：有想法是对的，但方式和概念有错误，这是初学者对绘画的误区之一。 首先，美术绘画入门初学，是对绘画基础素描、速写速涂、以及色彩等方面的学习与提高，达到一定的程度时，就可以涉及插画、动漫和原画；然后，会在你的不断学习积累中，形成自己的套路与绘画习惯，所谓的[风格]是自然而然形成的，不需要刻意去追求，只需要明确一个大方向，然后按老师的具体指导一步步提高，就可以了!

强烈推荐你 百度搜索，并阅读老师的一篇文章：

[绘画教程]绘画初学者为何会纠结于-风格

问4：练习绘画的时间，我一般安排在晚上，在去玩之后或下班应酬回来，这样会有效果吗？ 答：首先你要知道[主要时间]和[次要时间]的区别，主要时间是指我们精力充沛、心情愉快的时间段；次要时间是指我们在高强度工作或去娱乐之后，身心很疲劳的时间段。 所以，练画应当安排

在主要时间里，学习效果才会倍增!

问5：我经常长时间连续练画，我敢肯定比任何人都勤奋，请问我会成功吗？

答：你有天天在练吗，每天练几个小时？即使你连续练画几天不睡觉，那没有意义! 正确的方法是：每天至少抽出2个小时的[主要时间]来练习，坚持1年以上-你能做到吗？

问6：我有经常在练习，但总是找不到方法，我的信念 有时候不够坚定怎么办？

答：练习指的是观察、研究、操作、领悟，不只是埋头苦画； 当你想要[改变]的信念 跟你渴望呼吸一样坚定，那[学有所成]就是迟早的事了!

问7：我身体不错，可以长时间坐在电脑前练画，一天吃一顿就可以! 这样是否会提高得更快？ 答：错，你只会倒下得更快! 勤奋练习--不代表长时间的静坐，要适当参加体育运动和煅练，身体是革命的本钱，一天饿着肚子，你根本没有力气再去研究和思考!

问8：我在刻画细节的时候，有时候不由自主的画很久，但最后出来的效果都不太明显 为什么？ 答：当我们打了型和铺了一些明暗之后，刻画细节是有必要的，但不要陷入[细节深渊]，要学会抽身 时常把画面缩小 看看整体是否需要及时调整。切忌过于埋头苦画细节。

问9：老师你好，我最擅长的就是吃苦。我能成功吗？关于绘画。关于绘画。

答：这是很多学员来跟我说的一句话，但最后只有不到20%的人坚持下来； 所谓[成功]，你对它的定义是什么？有的人认为变成所谓[大师]，赚钱多得可以周游世界才叫成功；有的人认为只要找到喜爱适合的工作，用自己的绘画能力工作赚钱就很满足。你是哪一类呢？ 不过 无论你选择哪一类，你都要付出相应的努力和牺牲，才会有所获得；不止是绘画，任何一门学科，都是如此！

问10：我每天用早上的时间练画，下午去参加学校的运动。晚上回来听听音乐一边抽时间再练习，这样可以吗？

答：在早上 人的头脑是最清醒的，学习+煅练 ，你这个状态就很好，努力保持下去!

问11：我有一块数位手绘板和一台电脑，我能学绘画基础素描吗？

答：当然，答案是肯定的，而且利用数位板和电脑软件，可以在线一对一的学习，更有针对性，你可以参考一下夜风插画小站和空间里学员的学习作品.

问12：动漫、插画、原画有什么区别吗，会不会有矛盾？

答：首先，从概念上，动漫、插画、原画都是美术绘画的不同应用分支，而随着时代的更新与发展，插画、原画、动漫等类型的界线慢慢没那么明显了，也就是说：它们能更好的融合贯穿在一起，并且能和谐共生、相得益彰！

问13：我的家长不太同意我学绘画，但我从小就非常喜欢，怎么办？

答：给你的建议是：首先，坐下来和家长慢慢谈，自己真正喜爱的兴趣爱好是什么，希望得到他们的支持；然后，推荐你的家长看一看老师的这篇文章，里面会有纠正部分人对美术绘画的认识误区，相信能够帮到你。

[绘画基础]初学者对绘画的五大认识误区

问14：我对网络不太熟悉，请问 在线学习能学会吗？

答：对网络知识不需要熟悉，只要你会上QQ即可学习；在线学习是一对一模式，老师会根据你的个人基础和具体情况，给予你有针对性的学习方案和指导方式，并且会在线演示绘画技法，学习起来完全没有阻碍。

问15：学习绘画，需要从什么方向开始入门呢？一定要用手绘 在纸上才能学吗？

答：在传统学院派绘画学习中，通常应当从绘画基础素描入门，然后慢慢提高个人对光影、造型、点线面的理解；然后在老师的针对指导下，一步步扎实的提高，包括对艺术修养、技能、概括能力等方面的训练。现代科技的发展，使这一切只需要有一台电脑、一块数位板(手绘板) 即可实现!

问16：请问老师，我是大一新生，不过学的不是绘画专业，我想研修绘画，我想清楚了!

答：艺术的道路，是可以伴随一生的。 高考之时，很多人在选择专业的时候，并无法做出[想清楚]才选择，而进了大学，你就可以进一步想清楚，再决定了。--有时候，路是要[走出来]的，不是[想出来]的；没有一开始就会有铺好的路给你去走，只有一步步走下去，路自然而然就会清晰! --再次提醒: 不推荐[自学]，必须要配备一位专业人员指导!

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送一句励志语给大家：今天你练画了吗? 如果没有，那你又落后别人一天了!

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篇四:《关于绘画的名言》

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
4、近精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿
5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，

篇五:《关于美术的名言》

1、外师造化，中得心源。——张躁

2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。关于美术的名言。——博巴

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、绘画有两种:一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11、天地以生气成之，画以笔墨取之。关于美术的名言。——石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14、屋中有画，15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16、笔墨亦由人品为高下。()——清·方薰

17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

26、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

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