空灵的音乐十首

导读：　　　空灵的音乐　　第一首： Deepforest(森林物语)(人生需保持一颗虔诚的心)　　它的别具一格，难以置信的平静，令焦躁和不安完全被Deepfo ...

　　第一首： Deepforest(森林物语)(人生需保持一颗虔诚的心)

　　它的别具一格，难以置信的平静，令焦躁和不安完全被Deepforest宁静的女声吞没。Deepforest 是一个音乐团体，和Enigma一样有着极高的口碑，是NewAge音乐世界中最为耀眼的明星。这首同名歌曲Deepforest真的和其中文“森林物语”一样沉静，安详，平和，一直认为没有一颗虔诚的心是无法唱出这样的声音的。每个人都应有自己的信仰，上帝说：没有虔诚的心，我们进不了天堂。

　　森林物语(Deep Forest)是由来自比利时布鲁塞尔的Dan Lacksman(曾为Thomas Dolby、Sparks及YMO制作专辑而名噪一时)担纲制作，结合了二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织(United Nations Educational, Scientific, And Cultural Organization简称UNESCO)的全力支持下，深入非洲中部雨林区，以简易的器材录下麦喀隆、蒲隆地及塞内加尔之各矮人部族的歌谣，经过他们的巧思重新编曲，配上时下盛行的欧式舞曲节奏，以崭新的风貌推向国际。

　　Deep Forest透过揣摩想象将视觉的意象予以节奏化，用旋律为天地万物的情感取得和谐共鸣，所有难以言语的感觉瞬间舞动人类心灵，Eric Mouquet、Michel Sanchez两位团员足迹遍布加勒比海、古巴、墨西哥、贝里斯、马达加斯加,音乐行囊包裹着矮人族、游牧民族、非洲、东欧的乐音，在延伸人类眼界之余，也企盼能缩短存在于世代与民族之间的鸿沟。

　　Deep Forest 92年初以首张同名专辑中的梦幻雅致旋律单曲Sweet Lullaby进驻英国金榜TOP 10;95年专辑《Bohème》一首Marta's Song更将台湾兰屿雅美族原始部落歌声引荐到全世界，此段音乐也被劳勃阿特曼执导的电影《Ready To Wear》当作模特儿走台步的曼妙主题曲;98年作品《Comparsa》Deep Forest转而沉浸在欢愉的嘉年华气氛;99年现场特辑《Made In Japan》后;2002年度大碟《Music Detected》以亚洲民族戏曲为主轴展开摇滚、迷幻色彩的部落寻根之旅，以SWATCH广告曲Snow In Sahara走红全球的女歌手Anggun平和与哀伤情感浓度适宜的歌声为Deep Blue Sea泛起无边的希望，并找来谱出道而现今目前横扫日本及台湾的“岛国歌姬”元千岁登上国际乐坛演唱首波主打单曲Will You Be Ready。

　　Deep Forest和Enigma一样有着极高的口碑，是NewAge音乐世界中最为耀眼的明星。音乐家以独有的法国式浪漫融合全球各地的音乐语言创造出了一支又一支Deep Forest风格的曲子，Deep Forest可以是舞曲也可以是POP，还可以是Ambient...可以来自非洲草原，也可以来自美洲森林，同样也可以来自象我们这样古老的国度， Deep Forest从推出第一张专辑至今，前后发行的创作专辑大碟一共有5张，还有一些单曲以及现场演绎或者Remix版本的专辑。

　　第二首：吉祥(人生需保持一颗祥和之心)

　　将民族声乐元素和NEWAGE音乐如此天衣无缝的结合估计国内也只有春雷一人，何况春雷著名的高声达到H-G这个能与天王帕瓦罗帝相媲美的硬指标。听了之后立刻感到云开日露、心旷神怡，虽然整首歌的歌词略显俗套和苍白，但丝毫不影响其给人心深处的震撼力。特别是其伴奏部分，极似笛子声音的电子音乐悠扬地营造出一种灵空，纯净的意境让人感觉壮观而舒畅，明朗、轻快的旋律配以世界音乐的节奏，民族而不失现代感。乐曲中和声部分在R&B节奏的映衬下，大量合成了人声的唏嘘与呼麦的唱法，犹如禅经咏颂一般，使作品增加了更多的迷幻祥和气息。值得一提的是，春雷因翻唱男声版的《青藏高原》声名雀起，值得一听。

　　第三首：The Mummers' Dance (艺者之舞)

　　这个名为“Loreena”的艺者在她的《神秘的书》专辑中用天堂的声音向大家阐述了一个又一个动听的故事。这首歌无论从声音，伴奏和歌词上都达到了很完美的境界，因此强烈推荐。

　　the mummers‘ dance (loreena mckennitt)

　　when in the springtime of the year

　　when the trees are crowned with leaves

　　when the ash and oak, and the birch and yew

　　are dressed in ribbons fair

　　when owls call the breathless moon

　　in the blue veil of the night

　　the shadows of the trees appear

　　amidst the lantern light

　　we‘ve been rambling all the night

　　and some time of this day

　　now returning back again

　　we bring a garland gay

　　who will go down to those shady groves

　　and summon the shadows there

　　and tie a ribbon on those sheltering arms

　　in the springtime of the year

　　the songs of birds seem to fill the wood

　　that when the fiddler plays

　　all their voices can be heard

　　long past their woodland days

　　we‘ve been rambling all the night

　　and some time of this day

　　now returning back again

　　we bring a garland gay

　　and so they linked their hands and danced

　　round in circles and in rows

　　and so the journey of the night descends

　　when all the shades are gone

　　"a garland gay we bring you here

　　and at your door we stand

　　it is a sprout well budded out

　　the work of our lord‘s hand"

　　we‘ve been rambling all the night

　　and some time of this day

　　now returning back again

　　we bring a garland gay

　　we‘ve been rambling all the night

　　and some time of this day

　　now returning back again

　　we bring a garland gay

　　The Mummers’ Dance甚至被新东方列为了听力中的指定曲目，其优美的歌词也被广大学子津津乐道。这首词描写的是春季Stratford 的一个夜晚，婆娑的树叶衬托蓝色的天空，随着风而摇摆的树枝条，好像是一群人在默默的不停的舞蹈。穿着红舞鞋，这舞蹈永不能停下，在所有的白日与黑夜，从每一个春天与秋天，自过去到今天到明日。黄色的酢浆草花在荒野上沸腾，风笛穿行，鼓声从未停息，这节奏没有止境。在游吟诗人缓长的吟唱中，长发飞扬，舞步滑移，前一步，后一步，命运从脚下延伸。啊，谁能解释这神圣与荒唐的距离，赞美与呻吟里，火光扑朔迷离，目光起伏于尘埃之间，随着天地之声飞旋，掠过了地狱的火焰，触摸到天堂的羽翼。月神同日神交替乾坤，新发的绿叶还未从眼中凋落，白雪便覆盖了眉目，生同死，足尖踩乱了所有谜面与答案。从平原到高山，从沼泽到荒漠，穿越黑暗，穿越光明，仿佛逃离，仿佛沉溺，金丝缎带装饰着岁月，青春在裙袂上流淌，原来，还是从终点踏回原点。 瞬间与永恒，摇摆里，拾取时光之河的波浪，缀上花冠，上一支舞与这一舞间，能否听到花朵开落的声音?永不能停止，这是唯一的武器，灵魂只为舞蹈存在。这是艺者之舞，这是命运之舞。或者兴致盎然，或者意兴阑珊。

　　第四首：Bressanon(布瑟列农)(离别是人生的必修课)

　　歌手：马修莲恩 出自专辑《狼》

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。离别永远是人生的一大必修课程。红尘滚滚，生死轮回，贫穷富贵，伟大渺小，真诚虚伪，匆匆忙忙的人生啊，谁能说清得与失错与对，只有那心灵还在断断续续地呼唤着...得到的终归会失去，我心却永远永远!对于它的演唱者——马修莲恩来说，他无需我们歌迷对他的挚爱，他本身就是来自加拿大那广袤土地里的一只狼，如黄霑一样：万水千山我独行，不必相送。

　　第五首：THE EYES OF TRUTH (真理的眼睛)(给自己的人生留一份纯净的天空)

　　歌手：Enigma(英格玛)出自专辑《The Cross Of Changes》

　　此生有幸，听到了来自英格玛那种无可名状的特别的声音，有人说：在倾盆大雨来临时，把英格玛的音量调到极致，让雨点和着节拍，你会感到心中万马奔腾…

　　从这首the eyes of truth的确感到了那种万马奔腾式的激情，深远的藏族民乐，清冽无比的女声，穿过你的血管，蔓延到你的眸子，冰冻你的灵魂，直至让你觉得透不过气。特别是在夜深人静的时候，每每听到它，我都会有种莫名的感动。在音乐的那端，时空已凝固，万里无云，阳光普照，一切尘事，一切繁杂，都已远去，心是一片纯净的天空。

　　第六首：《响宴》(Matsuri )(若无激情 人生便已化作一江死水)

　　一个人如果在乎别人对他的看法，那么这个人一生的喜怒哀乐，悲欢离合，爱恨情愁，幸福痛苦及人生命运都被掌握在了别人的手中。

　　所有作为纯粹Newage的音乐中，喜多郎(Kitaro)和雅尼(Yanni)各自的《响宴》(Matsuri)和《吸引》 (Within attraction)都有能使人激情澎湃的异曲同工之秒，雅尼的《吸引》 (Within attraction)感谢他能带来这么好的能振奋精神的音乐。不过这首曲子是需要耐心听的，大概时间长度在7分钟左右，没有耐心的人很难坚持下来，但听完后你会发现它带给你的真的是一段激情澎湃的人生之旅，特别是打鼓和小提琴演奏部分，完全可以和《响宴》(Matsuri)媲美。《响宴》(Matsuri)应该算是喜多郎广为人知的代表作，热量与鲜血、残酷与诗意、格斗与舞蹈——这些激情的代名词通过令人窒息的打鼓声及高昂激扬的笛声如洪水开闸般奔泻而出的那种快感的确是人生一大享受。

　　听完后也会发现这两首歌还是有很大区别在里面，典型的比如音乐民族风格是不一样的，《响宴》(Matsuri)中用的最多的是鼓、笛等浓郁亚洲特色的民间乐器，比较适合有相近传统的国人听;而《吸引》(Within attraction)淋漓尽致地融合了雅尼擅长的各种欧洲现代电子乐器，相比之下，《响宴》(Matsuri)的乐器略显单薄，而且节奏感不如《吸引》(Within attraction)多变，很多网友认为《响宴》(Matsuri)中有太多的部分重复是不无道理的。寸有所长，尺有所短。

　　歌手：喜多郎(Kitaro) 出自专辑：《古事记(Kojiki)》

　　第七首：Weightless(低调处世，不战而屈人之兵)

　　歌手：sissel 出自专辑：《 All good things》

　　论及音乐，神秘的挪威如同爱尔兰或加拿大一样，其对音乐的贡献往往另人惊喜，M2M 的Pretty boy及The day you went away使很多青少年趋之若骛，狂喜不已，Lene Marlin当年的 Sitting down here也是一鸣惊人，可与她们的音乐流行性不同，Sissel的可贵或者吸引之处完全在于她的古典及天籁般的声音。

　　最为明显而不为人知的就是Sissel为《TITANIC》的背景音乐的配音。虽然人们因为Celine Dion 的成名曲《MY HEART WILL GO ON》完全忽视了她的存在，但这恰恰是她愿意看到的：她不喜欢成名。现在流行“做人要厚道”，厚道是什么?一直以为是“低调”，以不变应万变，不战而屈人之兵，这也算是一种做人的境界了吧。

　　第八首： Hunger 歌手：Baaba Maal(来自塞内加尔一原始非洲部落)(真正的人生，就是能正视淋漓的鲜血，直面死亡的悲凉)

　　配乐：汉斯季默(美国配乐大师) 出自专辑：《Black Hawk Down》(黑鹰降落原声带)

　　电影原声乐——这种命名为 Soundtracks的音乐类型，从总体上来说是一个容易被遗忘的角落，而正是它，为匮乏传播途径的Newage提供了一方肥沃的热土。根据索马里战争改编的具有真实逼真感和残酷视觉冲击的《黑鹰降落》，它那弥漫着的有着浓厚非洲气息的背景音乐更加让人眼前一亮，心旷神怡。其音乐代表作就是影片一开始时候出现的《Hunger 》。

　　客观来讲，《Hunger》应该属于非洲原始部落的虔诚吟唱和现代电子节奏完美的天作之合，尽管有很多人不喜欢这种非主流风格，但音乐稀缺到一定程度也就成了珍宝，所谓丑到极至就是美也不无道理。

　　《Hunger》很好地烘托了整个影片的悲剧氛围，也恰到好处地诠释了战争中人们遭受到的苦难：扫射的机枪子弹、炸开的模糊血肉、争夺粮食的难民、狂热的游击民兵……荒凉的沙漠，冉冉的朝阳和鸟啄的尸体构建了影片的开始，从非洲老人苍凉悲壮的语音来看，尽管不知道他在说什么，但非洲人经历的苦难太多太沉重，才会有如此苍凉悲壮的声音。死亡和饥饿，正是非洲人一直以来所不能承担的重负，但看到影片中索马里的老百姓，无论男女老少，手持AK4冲锋枪义无返顾地冲向美军的每一个士兵，我真不知道，是什么力量在支撑着他们那样地勇往直前。真正的人生，无非也就是能像他们那样，正视淋漓的鲜血，直面死亡的悲凉。

　　也正是《Hunger》前半部分低沉的吟唱，于惨烈凝固的影像画面之外，另辟一片飘逸、空灵的境界，让人顿生无尽感慨。《Hunger》在老人吟唱后的电子节奏部分一改哀怨而成暴风雨般的激烈，与《黑鹰降落》贯穿始终的激烈战争场面同样相得益彰，熠熠生辉。

　　第九首 《Earthsong》(地球灵韵) (热爱生活 热爱生命)

　　作者Karunesh 出自专辑《Global Spirit》

　　Karunesh是个宗教法名，在一场致命车祸的生死边缘昏睡两周后Karunesh 前往印度开始了一程心灵之旅，其音乐也因此带上浓郁的宗教气息，但又脱离了宗教一贯的枯涩而注入了更多灵巧、轻盈、欢快的元素。实际上，Karunesh融合了Deepforest 和Engima两家之长，幽静中暗涌激情，苦冥中不失欢愉，忧郁中又散发明亮。总之，不幸的车祸使Karunesh幸运地成为一个乐观奋达的人。

　　第十首： 专辑《Tell Me Why》里的所有歌曲　(童心不眠)

　　歌手：Declan Galbraith

　　透明、清澈、高亢、凄迷、残酷、纯粹、甜美、轻柔、虔诚、荡气回肠、行云流水、催人泪下，当然还有天籁。Declan Galbraith的声音是个超级混合体，无论是古典还是流行他都能信手拈来，这就是很多人叫他“神童”的原因吧。他声音里永远藏匿的童心——这是12岁年龄天然赋予他的宝贵而稀缺的财富。Declan Galbraith通过他在维也纳童声合唱团的领唱而被发现并推广，这幸运的不仅仅是他本人，也让我们幸运地可以张开自己封闭已久的耳朵，倾听又一个爱尔兰的音乐传奇。

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