代表心情沉重的歌

导读：　代表心情沉重的歌(共5篇)一首歌代表一段岁月一首歌代表一段岁月一首歌曲，一段岁月，一个故事，一段回忆。。。。。音乐是一种心情！是一种情绪！音乐是故事！也是人生道路上那一段段回忆里深深的烙印！看不见摸不到更抹不掉！！每当一段熟悉的音乐开始的时候，就好像是一把钥匙开启了那尘封已久回忆的门！心情也会随之起了波澜！逝去的以往！如同电...

以下是中国招生考试网www.chinazhaokao.com为大家整理的《代表心情沉重的歌》，希望大家能够喜欢！更多资源请搜索成考报名频道与你分享！

《一首歌代表一段岁月》
代表心情沉重的歌 第一篇

一首歌代表一段岁月

一首歌曲，一段岁月，一个故事，一段回忆。。。。。

音乐是一种心情！是一种情绪！音乐是故事！也是人生道路上那一段段回忆里深深的烙印！看不见摸

不到更抹不掉！！每当一段熟悉的音乐开始的时候，就好像是一把钥匙开启了那尘封已久回忆的门！

心情也会随之起了波澜！逝去的以往！如同电影的回放一切历历在目！有时候听音乐是一种享受！因

为它能让自己再次看到那已逝的幸福！有时候也是一种折磨！因为它会掀起了回忆那道以为淡忘却还

未愈合的伤口！它能让你幸福得一个人傻笑！也能让你痛到一颗已是伤痕累累的心再次流血！每一首

歌曲都暗藏着一个故事！一段回忆！以为一切都早已忘记，却因为那简单音符而再次想起！让人措手

不及！试图关掉音乐，却又收回已伸出的手！因为心里清楚能关掉音乐却关不掉回忆！静静地闭上眼

睛独自享受！让伤口的血肆意的流淌！让疼痛变得麻木！直到失去知觉！用疲惫让自己慢慢的睡去！

每个人都有自己钟情的歌曲，而那些曾经喜爱并为之陶醉的旋律，如今也许很少在耳边回荡，时光将

曾经的流行静静地掩埋。每当听到自己熟悉的旋律时,总会情不自禁地回想起往事……关于那首歌和那

段岁月的记忆便会如潮水般涌上心头。一些早已忘记的陈年旧事，也会奇迹般地重新地在眼前闪现。

人生旅途始终有着音乐和歌曲相伴着......不论心情好或者差，总希望有音乐伴在身旁，在不同的年龄段，

不同的岁月里，总是会有那么一首歌与某个人在一起聆听又或者因为某段故事而非常喜欢的歌曲，与心

共鸣。流行随时间而不再流行，但时代的齿轮却怎么也磨不掉心中的那段岁月。在音乐中成长，在歌声

中回忆，回忆曾经的那个他《她》发生的点点滴滴，回忆只属于那个时代的一些歌曲。一首歌仿佛代表

了一段时光,再次听到,时光再现,心情重回。某一种心情，源自某一段时光，某一段时光拥有某一首歌曲，

一首歌曲，一段岁月。歌曲和文字段落协调连贯的没有一点瑕疵。就像曾经的流行到了今天也只是一首

老歌一样。但每每放出一曲熟悉的旋律，脑海里的某块记忆就会突然地复苏，似乎沉睡了很久却被这曲

音乐唤醒一般。歌词所唱的似乎已是那一段时光的快乐与悲伤，停下忙碌的脚步，是因为某种特有心情，

呈现在某段时光，又恰好与某首歌曲产生共鸣。那些旋律成为我们内心深处的音符，偶尔会奏起回忆的

乐章，提醒我们曾经的曾经……

《音乐鉴赏答案》
代表心情沉重的歌 第二篇

1 写出民族管弦乐，交响乐队的编制，写出具体乐器名称

民族管弦乐队：的编制一般分为四个乐器组拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组.弹拨乐器组的乐器包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴弹拨乐器组中的乐器有琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦吹管乐器组的乐器有唢呐、笛子、笙、管子和洞箫打击乐器组中有锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁

交响乐队：

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

3.贝多芬的3,5,6,9交响曲的名称？并选择其中一首谈谈你对贝多芬交响乐的特点。

3英雄 5命运 6田园 9合唱/欢乐颂

对3.英雄

贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。《英雄交响曲》是标志贝多芬创作上完全成熟的一部里程碑式的、划时代的不朽名曲。这部交响曲无论从内容还是从形式来看都大大超出了维也纳古典交响曲的局限，它完全确立了贝多芬自己的创作风格和时代特征。

从第一乐章开始，便为我们展现了一幅宏伟壮观的战斗图景。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦。中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。

有人曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着。不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利。被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭。我们再也听不到什么，只有静脉的跳动。突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„”

复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次销声匿迹，尖锐而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，现在只是欢呼与狂舞！面对这样一幅不可控制的暴怒的图画，我们的恐惧感觉是无法抑止的。这是失望的几乎近于狂怒的呼号，但我们仍可提问——为什么这样的失望?为什么这样的狂怒?其动机并没立即显露而在下一小节。乐队便安静下来，好像刚才受了过度消耗，气力突然有所不济了。再往后的旋律当中出现了温和的语气，里面蕴藏着的，是回忆收起的内心的悔恨悲痛的情绪。{代表心情沉重的歌}

而他这股热情所赢得的报酬，只是盛怒的贝多芬的一阵尖锐的教训而已。接着音乐的进行便是本曲的第二乐章：葬礼进行曲。这个乐章，好像是贝多芬导演的一幕戏剧性悲剧，据罗曼——罗兰富有形象的说法：《英雄交响曲》的葬礼进行曲是描写英雄的死，“全人类抬着英雄的棺椁”。音乐自始至终具有进行的特点。英雄的葬礼是在进行中举行，哀悼的音乐并非绝望，悲观，而是表现发自人们内心的崇敬、哀悼和沉痛的思念。这一部分宛如死亡临近的压迫，沉郁却又激亢的情感几乎让人屏息以聆听。英雄死了，音乐速度变得缓慢，并由激跃转化为沉思与悲哀。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，我们似乎又听到了军号和战士的呐喊声，似乎又看到了战场上拼杀和刀光剑影。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。

第三乐章按惯例应称为《谐谑曲》。 这个意大利字的古义是“游戏”或“幽默地作乐”。这里也有游戏，但这是葬仪中的游戏，时时刻刻都笼罩着哀思的游戏，事实上是叫我们回想起伊利亚特史诗中，战士围绕者他们的首领的坟墓而举行的游戏。就是在最狂放不羁的管弦乐手法的开展中，贝多芬还是懂得如何保持那严重而阴沉的情调，以及那种沉重的忧伤，这自然是这里的主导情感。

最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。英雄使人落了不少伤心泪，但在末一次的悼念之后，作者把哀歌放在了一旁。却意外地作了处理，像诗一般地兴奋地唱起了光荣的赞歌来。这样的结束也许稍显简略，但效果很好，隆重地把这座纪念碑完成了。

从我对贝多芬《英雄》的解读，感受和领悟到复活的英雄式胜利。如果贝多芬对无以抗拒的命运给予英雄式的超越，那基督从死亡中的复活，则是对人类终极命运“死亡”的克服，并发出胜利的英雄般的呼声。

贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。这部作品不仅是贝多芬创作走向成熟的标志，也是他自己最喜爱的交响乐。

对5.命运

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命

运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

对 6田园

田园交响曲分为五个乐章:

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。 第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。 第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。 第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

贝多芬虽然并不是第一位描写自然景色的作曲家，但他确实在1808年的《田园交响曲》中，创造出一种非常有表现力的新语言，将音乐转化为图像，让十九世纪许多作曲家竞相模仿，也让人以为贝多芬真的是第一个用音乐捕捉布谷鸟叫声和夏日暴风雨声的作曲家。贝多芬知道，过分刻意或着实地以音乐描述风景，注定会失败。因此除了少数例外，他尽量避免使用单纯的音效，而着重于以音乐唤起那些让他联想到自然环境与自然本身的音乐性——他变化的节奏、他的丰富、他的力量，他让人惊异的能力——他的心灵状态。 音乐与大自然的融合，使贝多芬为人类文化遗产中、留下了一部堪与绘画与诗歌媲美的，有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。这是人在大自然中的心灵交响。听《田园》，只需要你的胸怀向大自然开放，音乐里流淌的田野气息就会把你的身心都托起来，与之一起荡漾。 对9欢乐颂

《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。

4,结合自己的学习生活经历，谈谈你是如何认识家乡的民族音乐。

江西民歌: 《斑鸠调》《我们的山歌牛毛多》《打只山歌过横排》《送郎当红军》

第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系

民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。

第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶

民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作

和发展过程是缓慢的、自发的。

第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。

结合自己的实际情况写

5.现代人多喜欢流行音乐而疏远古典音乐，谈谈你的看法和建议

有人说流行音乐就象一个修养不高的美女你会对她一见终情但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人刚接触你一定不喜欢但是和她处久了你会被她人格魅力所吸引而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐 与流行音乐并没有高低贵贱之分并非古典音乐就是高雅流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。

古典乐和流行音乐从形式上讲都是音乐但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的古典音乐盛行的时代酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分 只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化 所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。

古典是经典流行是潮流经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟而现在行音乐与古典音乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平使二者趋于平衡了。也许这正是我们所需要的一个最好的结果。

几点思考：

首先，成人社会应该在认识上明确流行音乐作为一种社会文化现象，有其存在的客观基础和主观需求。一种音乐形式能够在大众中流行起来，表明他们至少在某个方面表现了时代情绪，满足了人们的审美趣味，产生了一定的艺术感染力。因此，流行音乐是有其积极意义的。同时，流行音乐还是社会文明与进步的一种表征。它以流行方式存在，这样一种传播方式反映了现代科技的发展，信息传播的广泛性和有效性。传播手段的网络化与文化生产的工业化，带来了当代文化生产的飞跃，促进了人的全面发展。其次，流行音乐是一种时代的音乐，是青少年的音乐，成人社会应予以尊重与宽容。流行音乐由于自身的特点而深受青少年的喜爱，同时，流行音乐也是青少年青春的表现形式。每个人都经历过青春，都是从青少年走向成年。因此，成人社会应该对青少年多一些宽容与理解，对于流行音乐，不能因为自己不喜欢，而禁止青少年去听去唱。梁晓声说过，年轻人对流行歌曲的崇拜是“艺术的性早熟”。这种热情是一种本能，想按是按不住的，倒不如任其自然，顺势引导。

再次，尊重青少年对流行音乐的选择并非意味着放任自流，而是要加强引导。青少年选择了流行音乐，成人社会应加以尊重，而不能强迫他们去听“革命歌曲”；但选择怎样的流行音乐，成人社会应进行指导。流行音乐良莠不齐，在中学教学中，音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜青少年学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。另外，社会传媒也应不断推出优秀的流行音乐，形成良好的舆论导向。

另外，成人社会要有目的地培养青少年对优秀音乐的兴趣，并将其内化为自发的审美需求。学校音乐教学和大众传播媒介要对青少年进行潜移默化的教育，使广大青少年群体常常处于一种高雅文化和优秀民族传统文化所形成的艺术氛围中，同时对青少年对优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励，使青少年形成对优秀文化自愿的审美需求，真正内化为一种没有外在压力、出自内心的需求。

最后，社会文化管理部门还应该对那些侵蚀青少年价值观，缺乏高尚的文化底蕴和审美价值的流行音乐加强管理，从源头上消除青少年受其不良影响的可能。这需要社会文化管理部门进行严格控制，不让那些不健康的流行音乐流进社会，进入青少年的生活中；也需要社会公众传媒提高鉴别力，弘扬优秀文化，使青少年能欣赏到真正优秀的流行音乐。流行音乐以其优雅自然的情趣和融民族传统文化与现代文明于一体的形式，深刻影响着一代代青少年价值观的形成和发展。我们既要充分认识到这种影响的现实意义和重要性，也要客观辨析出它的消极或者是负面的影响，从而更有效地引导青少年形成健康向上和富于活力的人生价值观。

《静心歌曲》
代表心情沉重的歌 第三篇

班德瑞的就很好,

专辑《仙境》

[编辑本段]{代表心情沉重的歌}

专辑《蓝色天际》

[编辑本段]

《蓝色天际》（Heaven Blue）不只是营造空灵的新世纪音乐,14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论音场的宽度，还是录音的质感，它都将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞行之旅。

曲目及介绍：

1.indian dreams 印度人的梦想

钟琴的声音总是给人清新的感受，用来当作为排笛铺路的乐器，是再适合不过了，随着弦乐声扬起，一声关于飞翔的梦正悄悄展开。

2.magic winds 魔法风

音乐一开始，加入风声的背景就把气氛带往玄秘的高空，同样也是钟琴与排笛的组合。但在钢琴的陪同下，更能感动人心。

3.endless horizon 无止境的见实

竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线，钢琴的加入令竖琴声充满立体感，真实诠释着天空的浩荡。

4.visons 梦幻

欲现欲藏的弦乐，让人不自觉期待着下一秒的音乐变化，整首曲子连贯以近乎打击乐的反复乐。

5.birds over the rainbow I 雨后

宁静中的风声最教人感觉凄凉，钢琴就像天际的白云，默默成为黑管与排笛对话时的旁观者，仿佛感伤着自由飞翔下的孤单寂寞。

6.birds over the raindow II 鸟儿越过彩虹

钢琴成功地演奏出雨后残滴不休的水珠，想象一群飞越彩虹的鸟，乘着弦乐的推送越飞越高，而悠扬的笛声正为他们送行奏起。{代表心情沉重的歌}

7.fly away 飞行

吉他声为排笛一步步的领航，几乎是小心翼翼地爬升至云端，整首曲子交缠着不舍与兴奋的复杂情绪，是一段不再回头的的远走高飞。

8.along in the night 沿着晚上

庞大的管弦乐宣告夜的降临，排笛呻吟出一长声思乡情怀而钟琴声的出现，就像是在这片不知名的天空，所洒下的一整片月光。

9.nights of barcelona 夜间的巴塞罗那

低稳的尼龙弦吉他，表现出一种紧张的心情，但随即接应的竖琴却又忘忧地雀跃着，这就是飞翔旅行中的多愁善感吧。{代表心情沉重的歌}

10.indian summerrain 印度夏天的雨

逼真的雷雨声引起一阵弦乐的滂沱，交织在排笛的轻叹中，对避雨的飞翔者而言，在大雨朦胧中欣赏大地之美，也是飞的魅力。

11.song of the mayas 玛雅人的歌

在极高处飞翔，随着排笛的音阶响起，浑然陷入一种时光倒流的错觉中，在四下空旷的弦乐里，消逝的古文明又一点一点的复苏起来。

12.jupiter 木星

一首用吉他和钢琴表现飞的欢欣，更进而永欢穹苍的快乐乐章，一贯到底如云彩般的弦乐，诠释着天境的富足和悠闲。

13.machu picchu 玛曲

微风里的吉他声，在音乐表现上往往象征着流浪，但这里加入流畅的钢琴声，反而听来更像是归乡情怀，让人心中充满盼望。

14.solar winds 太阳风

钢琴从开始到结束，单纲整首曲子的灵魂，而远远被抛在背后的弦乐，像是一场关于飞翔的记忆，和眼前久远不见的泥土。

专辑《迷雾森林》

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班得瑞以超广角音场，逼真的音效采集技术，空灵缥缈的编曲，呈现一尘不染的音乐世界，第5张专辑《迷雾森林》（Mist）带你到充满朦胧美感的音乐世界中。在白皑皑的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻。《迷雾森林》的录音技术更是突破以往，你能体验到呈现完美颗粒的音质，和全无漏接的音频效果，你可以放松心情，找张最舒适的椅子，好好欣赏这张新纪元空灵之作。第一首《Gold Winds》由风声中飘扬的黑管开场，与横笛叫叠出梦幻般的空间，四周不时响起风铃声，和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。第二首《Neptune》感情丰富的钢琴，铺陈通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴，回荡在深远辽阔的音场中，仿佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中无限的追忆。 曲目：

1.GOLD WINGS 5:44

2.NEPTUNE 4:18

3.DIAMONDS 4:12

4.NEW MORNING 3:06{代表心情沉重的歌}

5.STARRY SKY 4:32

6.MOTHER NATURE 3:39

7.THE FIRST SNOWFLAKES 3:14

8.SUNSET GLOW 5:11

9.TENDERNESS 4:14

10.THE PURPLE BUTTERFLY 2:27

11.MELODY OF LOVE 4:13

12.SPRING WATER 2:27

13.BLUE LAGOON 4:28

14.MORNING SUN 3:11

专辑《日光海岸》

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在一连5张畅销专辑之后，班德瑞第六张专辑《日光海岸》（Sunny Bay）以更具透明的音质,配合浪潮般律动的编曲，呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身温暖阳光下，独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光......。每轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线。专辑中除了收录大卫.菲德曼99年最畅销的钢琴成名曲《A Woodland Night》柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲《Childhood Memory》更空灵悠远的全新面貌。

曲目及简介：

01. A Woodland Night 森林中的一夜

这首曲子原出自大卫费德曼的《月升》专辑，由钢琴改为管乐演奏，并且在降缓了演奏速度之后，诠释出的夜色竟带点浪潮起伏的野味。竖琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管强调律动的根音，悠扬的木管与弦乐活像是一阵清风，吹拂过海岸边沉静不语的防风林。在黎明破晓之前，这蜿蜒的海岸线，用最虔诚的心等待即来的第一道日光。

02. Childhood Memory 童年

长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人了，能分享的人也所剩无多了。 03. Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

没有远航的打算，只是躺在小舟上假寐片刻，顺着浪潮左右摇摆，让日光晒得全身懒懒的……吉他好像乐器中一道可口的零嘴，总是能激起人休闲的想象，黏腻的尼龙弦质感，透过闲散的拨弦暖暖地贴近耳膜；编曲以钟琴配上风铃作为主奏乐器，用以调和日光直射的温度，无力垂下的双手在水里随波摆动，一切都显得那样轻盈自在。

04. Whistle Of The Wind 风的呢喃

弦乐勾勒出带着盐分湿气的风，其中夹带添加延迟回声效果的短笛，透过简单的编曲，乘着满载的弦乐，营造无垠海岸的空旷与宁静。衬在弦乐背后的铜管间歇出现，薄薄地贴在音场正上方，像一朵朵掠顶飘过的云，正慢动作前进到你凝视的远方；此刻，风轻轻拨开拟脸颊两侧碍事的鬓发，然后温柔地对你说它一路前来都看见了些什么妙事。

05. Tara 翩翩起舞

听惯了爱尔兰式的旋律，就很难再适应另一种音符了，独特的反复式主题，既不炫丽也不矫情，只是悠悠淡淡地划清天上人间的界线，不管你站在哪一边，都会被那股音乐气质给吸引。这首曲子由爱尔兰传统的短笛全程担纲独奏，叠在浓浓的弦乐上方，与吉他秀气的拨弦声旋转起舞。原来，世界音乐经过改编，也可以是这样空灵飘渺……

06. Luna 月光

月光，是日光的反射，也是日光在地平线下传递的温情。配器主要以排笛与竖琴完美搭配，前者宽阔透明的音色正是描绘自然界的最佳选择，而后者的幽雅脱俗则创造出一股置身化外的奇妙氛围，是一首深度与远度兼顾的新世纪演奏曲，乐段中适时安排在过门重拍的手鼓，似乎正勾勒出浪花拍击上岸的律动……虽是短短的乐章，却有如精致的晶莹宝石。 07. Children's Eyes 童真

童玩般效果的打击乐开场，钢弦吉他俐落的音质，恰巧应和着孩子的单纯、直接，除了想象力之外，在孩子眼中的一切都是朴实不夸张的。略带轻快的节奏装饰着低音电吉他跳跃似的跟音，凸显出黑管充满灵性的声线，在乐章后段更加入钟琴，使整首曲子变得缤纷亮丽了起来。在充满阳光的海岸上，只有孩子明白，就是天堂也不过如是哩。

08. Ancient Poem 古诗

赤足走在沙滩上，每颗亲吻脚趾的沙粒都是一首古老的诗，经过千年的浪潮冲刷，见证过世代交替的苍凉，如今藉这浪漫的缘份与你相遇，显得渺小、沉重。钢弦吉他加上两轨排笛，凝聚一股来自古希腊的忧郁情怀，吉他勾着三连音，慢版的小调音阶如水仙那般贤淑洁净，如果有机会到希腊，除非走一趟南境的海边才见识得到希腊的原貌。

09. Just A Little Smile 浅笑

风铃、微风、日光、海洋……这些景象随着音乐进入思绪中，很自然地，你会报以浅浅的笑，然后渴望真能有这么一次体验。乐曲从一开始就给人这样的遐想空间，排笛很称职地圆滑出一道道上扬的曲线，顺着风铃的方向前去，就遇上了像风一样清淡的弦乐，整座海岸

在你的想象里鲜明浮现，不管是偷闲或仅只是路过，多来几次一点不奢侈。

10. Flying High 高飞

乘坐飞机鸟瞰海岸线，感觉沙滩就像绢布般细致，海则是经日光调色后的果冻，如果能飞得那么高，看尽这样的美景，那么接下来最想做的，还是回到地面投身进这个美丽世界吧。黑管简略地开场，交由吉他来细绘景色，当弦乐就像云朵一样从身边片片退去，黑管又再度接手主导乐曲，恬静自然的海岸，在几声拉长高音的弦乐之下，显得晴空万里。

11. White Sand Of Barbados 巴贝多的白沙

带民族风的节奏贯穿全曲，在律动之余，也不忘加添海风迎面的那种慵懒情调，将乐曲气氛缓缓带到白色的沙滩，听起来令人昏昏欲睡，却又不忍就这么前往梦乡而遗弃了眼前的美景。留意排笛刻意表现出的懒散，与打击乐器切实得恰到好处，加上竖琴高雅的音型催化，淬炼出洁净纯白的音乐流沙，反复聆听，就像埋在沙中晒着日光一样的悠闲。

12. Moonlight Of Capri 卡布里的月光

调配得如此浓稠的弦乐，令人想到天空里厚厚实实的云堆，轻轻拨动含蓄的竖琴琴弦，令琴声像是从云端彼处传来似的，排笛吹奏着摇篮曲一般的旋律，绕着圆舞曲的调子，在串串风铃间旋转生姿，透露出一种超然的天地之美，于聆赏间，彷佛空间的重力也消失于无形。传说月亮本是音乐与守护之神，从这首曲子里可以了然一二。

13. African Sunset 非洲日落

上帝赋予非洲的音乐精神，在藉于丰富精彩的打击乐，传递人与大地间属灵的互动，所以要描绘非洲的日落，空间感的营造就变得格外重要。这里选择排笛作为主奏乐器，配上色彩鲜明的弦乐，使视野在瞬间深远得无法捕捉；吉他的尼龙弦为曲子增添些许人味，成功地与排笛象征性的结合，整首曲子借着日落所表达的，是天人合一的境界。

14. Goodbye Little Susy 告别小苏西

钢琴的音色，很适合用来描绘小女孩的心思。从排笛的吹奏情绪中没有厘出一点悲伤或离愁，而是淡淡地接受曲中人散的时刻。混音时特别延迟并拉长排笛的回音，使之成为旋律的一部份，像是互道珍重的两个知心朋友；钢琴依旧悠悠缓缓弹着，平静得让人不禁心疼着这似乎有点早熟的小苏西。把分离当作祝福，是怎样的超然境界啊？

15. Peaceful life 平安一生

额外收录这首曲子，是在专辑发行前夕临时补上的。班得瑞团长奥利佛·史瓦兹于震灾当天，在获知消息后便着手创作这首曲子，希望藉由新专辑的发行传达他的宣慰之意。奥利佛-史瓦兹特别使用具中国色彩的五音阶创作旋律主题，用台湾人的心祈祷上苍怜悯这块土地，他说：“仅以这首曲子，献给还活着面对残局的受难家属……”

专辑《梦花园》

[编辑本段]

此后BANDARI再次推出第七张专辑——《梦花园》（Garden of Dreams）。在驰骋乐坛十年后的今天，班得瑞邀集当代最具代表性的新世纪名家名作，卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，14首曲子洋溢着花香般的优雅芬芳，全收录在第7张专辑「梦花园」里。透过班得瑞如梦似幻的诠释，每一首大师作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋零的两样美感，透过这张专辑，你将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。随CD附班德瑞《惜花书鉴》手册，让你随不同的花期、不同的花语，纪录缤纷的花样心情。

曲目及简介：

1.Turning

爱尔兰式的鼓声，在三拍子旋律中激荡成一种赫迦，带领着曲子婉转前进，在长笛背后，除了绵密如丝的弦乐，还有亮丽装点整个音场的打击乐器，使空灵幽远的曲子，增添一分梦幻。

2.Dream catcher

由钢琴先发出场，为这场梦境铺路。一阵微风般的风铃声划过，荡气边肠的弦乐演奏，便精彩展开了。最后终止前，还是由钢琴代表隐退；然而即使是在梦醒后，梦中的美好依然在记忆中环绕。

3.Beyond the sundial

晶莹的合成音色，活现出日光的驾驱，长笛与双簧管交替演奏抒情的旋律，穿插如水波的丰琴，像反射出日光那般，让整首曲子愈发展现清瓣亮丽的风采，就像绽放在湖边的长垂水仙花。

4.Adagio in minor

浑厚的低音大提琴，震耳住每一位听者的心，从弦乐齐奏加入开始，气氛便在一时之间开阔起来，其中不时探出头来的短笛，与钟琴、三角钻一起柔化了整首曲子的重量感，变得抒情感人。

5.Zarabanda**KARL JENKINS

在充满宗教神秘色彩的前爽过后，长笛将乐曲带人一种无边无际的旷野意境之中，随后加入的定音鼓，更增添天地的磅礴与无碍，最后由铜管乐表现旋律主题，象征了生命无限的文化前承

6.辉く季节の中さ**S.E.N.S.

充满复古风味的弦乐重奏，为乐曲开启一幕漂亮的窗，钢琴与黑管悠游在弦乐之中，长笛吹奏技法滑顺脱俗，有如花季中新生的翩翩湖蝶，、使格局略显严谨的编曲，活脱出悠游开朗的一面。

7.Lauren**DAVID FRIENDMAN

钢琴淡淡扬起，从一开始就楸住听者的心肠，中间加入如音乐盒般的音色，引发人陷入幽远的回忆之中，但随后沉重的钢管乐，去再度将情绪拉回哀歌之中，如此一起一落，教人为之消魂

8.Give me your hand**GEORGE WINSTON

轻盈欢跃的旋律，好像赤足在春天花圃中旋律起舞的孩子，无忧无虑地摄取大地的养分，长笛与钢琴齐奏主旋律，听起来令人有种欲罢不能的快意，双簧管的加入，使乐器更显得多采多姿

9.The soong sister**KITARO

用东方的打击乐来引路，待一切都寂静下来，钢琴孤零零登场，有如站在灯光下的巨星独白，直到磅礴的弦乐汹涌而至，压抑的情感便千里直泻，极富戏剧化的编曲，令人嗟叹这段历史爱怨

10.Ortaffa**FRANCOIS MALJEAN

沙哑的低音提琴，催促着钢琴的演奏情绪，直到长笛出现，原本紧急的基调，在瞬间舒展开来，全曲渐入佳境的编曲安排，在终止前的一段时间奏开花结果，象征等待花期的漫长，与花开的短暂

11.Beyond the invisible**ENIGMA

气氛诡秘的打击乐，洋洋丽丽登场，佐以苍凉的笛声，一高一低，捉弄着听者的心思。充满着榆迦感的情绪铺陈，令人好奇乐曲下一步的发展，仿佛身入传说中的秘境，四周响起的声音，无一不惊奇

12. Hymn**VANGELIS

《表达心情很沉重的伤感句子》
代表心情沉重的歌 第四篇

1、生命是希望的坟场，忧伤在那里悠扬。

2、我们始终孤独，所以需要陪伴，但不需要相爱。

3、你知不知道，思念一个人的滋味，就象欣赏一种残酷的美，然后用很小很小的声音，告诉自己坚强面对??

4、世界很大，你我很渺小!我们的故事不论多精彩到最后总会有落幕!

5、有些事，经不起再一次。经不起。表达心情很沉重的伤感句子。

6、要生活得漂亮，需要付出极大忍耐，一不抱怨，二不解释，绝对是个人才。

7、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。

8、你已经长大了，9、喜欢你的话，不要你山穷水复，不要你柳暗花明，不要你阅尽人世，不要你踏遍坎坷。只说，我要我们在一起。好不好。

10、不谈爱情，谈感情。表达心情很沉重的伤感句子。不谈激情，谈习惯。

11、有的时候，你很爱一个人，其实只是你自己的事，像一出独角戏。到最后，最感动的人，不过是你自己。可是，有什么关系，不是你自己所选的吗?你选了，再苦再累再痛，有何资格说后悔。

12、有些爱，我们年轻时并不懂得；而懂得的时候，我们却不再年轻。

13、也许离那个人远一点，对自己反而是一种宽容。

14、是坐爱情的两岸，看青春的流逝，还是坐青春的两岸，看爱情的流逝?

15、对我不好，是你的事情，与我无关。

16、如果，爱情是一座乐园，那么幸福就是摩天轮。你坐在幸福里可以俯视整个爱情。但是你站在爱情里，却要抬头仰望幸福。

17、我那时什么也不懂!我应该根据她的行为，而不是根据她的话来判断她。她使我的生活芬芳多彩，()我真不该离开她跑出来。我本应该猜出在她那令人爱怜的花招后面所隐藏的温情。花是多么自相矛盾!我当时太年青，还不懂得爱她。

18、所谓爱情，就是一个人相信了另一个人的所有谎言。

19、想起一段旅行，改变一个人的生活方式，想起一个人，改变一段旅程。

20、当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆。

21、一万个美丽的未来，抵不上一个温暖的现在。

22、如果有人爱上了在这亿万颗星星中独一无二的一株花，当他看着这些星星的时候，这就足以使他感到幸福。

23、谁说的，人非要快乐不可，好像快乐由得人选择。

24、我一生中最幸运的两件事，一件，是时间终于将我对你的爱消耗殆尽，一件，是很久很久以前有一天，我遇见你??

25、我现在才知道，你不了解一个人，还可以爱他。我现在才了解，你不爱一个人，还可以思念他。

26、我们每一步，都走的太早了啊。在学会爱之前陷入，在学会体谅之前分手，在学会面对之前结束。

27、如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。

28、人一定要受过伤才会沉默专注，无论是心灵或肉体上的创伤，对成长都有益处。

《表示心情沉重的诗句》
代表心情沉重的歌 第五篇

1、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

2、晚春宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。

3、鬓边觑。表示心情沉重的诗句。试把花卜心期，才簪又重数。

4、断肠片片飞红，都无人管，倩谁唤、流莺声住?

5、烟迷露麦荒池柳，洗雨烘晴。洗雨烘晴，一样春风几样青。

6、人不知而不愠，不亦君子乎?

7、随分杯盘，等闲歌舞，问他有甚堪悲处?思量却也有悲时，重阳节近多风雨。

8、提壶脱裤催归去，万恨千情。万恨千情，9、不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。表示心情沉重的诗句。

10、君来正是眠时节，君且归休。君且归休，说与西风一任秋。

11、荃不察余之中情兮，反信谗而齐怒。

12、罗帐灯昏，呜咽梦中语:是他春带愁来，春归何处?却不解、将愁归去!

13、把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。何处飞来林间鹊?蹙踏松梢残雪。

14、夜月楼台，秋香院宇，笑吟吟地人来去。()是谁秋到便凄凉?当年宋玉悲如许!

15、要破帽、多添华发。剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。两三雁，也萧瑟。

16、采桑子此生自断天休问，独倚危楼。独倚危楼，不信人间别有愁。

17、燕雀安知鸿鹄之志哉!

18、寂寞梧桐深院锁清秋。

19、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

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