像碗一样的乐器

导读：　像碗一样的乐器(共4篇)45种适合做乐器的木材1：椴木（Basswood）椴木是一种重量较轻的中性木材，椴木的白木质部分通常颇大，呈奶白色，逐渐并入淡至棕红色的心材，有时会有较深的条纹。木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好，容易用手工工具加工，因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、...

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《45种适合做乐器的木材》
像碗一样的乐器 第一篇

1：椴木（Basswood）

椴木是一种重量较轻的中性木材，椴木的白木质部分通常颇大，呈奶白色，逐渐并入淡至棕红色的心材，有时会有较深的条纹。木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好，容易用手工工具加工，因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。干燥尚算迅速，且变形小、老化程度低。干燥时收缩率颇大，但尺寸稳定性良好。音色上表现很稳定，有着相当温和的音色和较好的延音性，但颗粒感不强，主要用于电吉他的琴身材料，对拾音器的要求不高，适合各种音乐风格的拾音器，在中国主要生长于东北一带，其他主要生长地为美国东部，分布于北部各州及莱克州。被大量应用于吉他了制造业。有着价兼物美的好评。

2：枫木（Maple）

目前枫木的使用大致可区分为硬（northern hard 或hard rock maple)与软（western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因，多用于制作琴颈。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。软的枫木（如赤杨木alder）生长于美国华盛顿州，重量较轻，对琴弦震动的感应力不错，声音明亮，但不如硬枫木来得清脆；它的木头密度较低，比起用乌木（ebony）做的指板较能够吸收较多的音频，声音的表现与黑檀木（rosewood）相似，声音较为温和。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。

3：水冬瓜

别名鸡爪木，属桦木科，半常绿或落叶乔木，树高十五米左右，耐瘠，耐渍，固氨速生，生于向阳山林中或水边。此树皮呈灰色，树干直，生长快。木材黄褐色，纹理直，结构细。木材不易开裂变形，容易加工，切面光滑，有着介于椴木和沙比利之间的木材特性，外表美观，有长条形点状纹理，木质较椴木要松软。音色表现较中频突出。却因为木材纤维结构的原因，毛孔较大，对油漆制作方面不好处理，吸油量大，琴体抛光后放置一段时间，对光观察后会发现，有很多木材纹理一样的油桶漆下陷现象。

4：梧桐木

一种超轻质的木材，在一些很低档的电吉他当中被使用。想像中好像这种木材制作的吉他一空很垃圾，但实际中，这种材料做出来的琴，还是有很的高音和中频音色，却和其他轻质木材不一样的是，它的低音极差。梧桐木还被少量的应用于古典吉他当中用来做面板，有着很大的音量和不错的音色，但对制和带来很大的麻烦，因为，不管你用什么办法，都避免不了你的琴放置一段时间后，面板会变形的结果。

5：水曲柳

落叶的乔木，主要分布于我国东北黑龙江的大兴安岭东部和小兴安岭、吉林的长白山等地，向西还分布到辽宁的千山、河北的燕山山脉，以及河南、山西、陕西和甘肃的局部地区。水曲柳的木质坚韧，木纹美观明显，边材黄白色，心材褐色微黄，锯刨加工后木材颜色略显浅金黄色。材质中硬，纹理通顺，花纹美丽，加工性能和油漆性能均好，耐水耐磨，变形较小。有着很好的高音及延续音。原木色抛光处理后非常漂亮，纹路清析可见。由于材质特性的原因，在吉他制造业中主要用于做贝斯的琴体。但在制造过程中要注意材料的开裂问题和木材

拼板时不牢的问题。水曲柳是理想的表面用材，广泛用于制作各种家具、乐器、体育器具、车船、机械及特种建筑材料等。

6：沙比利（NATO）{像碗一样的乐器}

一种类似于桃花心的木材，有着和桃花心木相近的木材颜色和纹理。较桃花心木要重，且材质略要脆一点，有着高，中，底音都较均衡的音频。主要用于做高档的电吉他琴体和琴颈，也被大量的用于做木吉他的琴颈材料和琴体材料。原木色琴体相当有质感，也有在制作当中做仿古擦色的，可以参考。

7：桤木（ Alder）：

因为桤木较轻（象一个Strat款的琴身重量大约是4磅）并且有丰富完美的声音特性，所以其经常被用来制造琴身部位。它紧密的纹理使得自身容易被处理进行表面抛光。桤木的天然色泽是有一点点的浅褐色或没有清晰的纹理线条。桤木成为Fender琴身部位的中流砥柱已经有许多年了。适合旭日形（Sunburst)或纯色（Solid color)的抛光处理。{像碗一样的乐器}

8：桃花心木（ Mahogany）：

可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。桃花心木是一种较重的木料，一般一个Strat款的琴身平均都要5镑甚至更重[GIBSON的琴经常9镑10磅的，真的很沉]。桃花心木是一种具有精良的纹理和天然音乐特质的木料。音质是温暖且完美，音色温暖而富低频,有着非常好的延音特性。它独特的纹理使其易于抛光处理

[想想GIBSON 琴身上那美妙的的花纹]，尽管对它进行清澈抛光看上去不太理想，但它却是特别适合于红色透明的抛光处理。

9：白杨木（Poplar）：

这是另一种各大吉他厂商们普遍使用的标准化的琴身木料。由于它是灰色或绿色的，所以白杨木仅仅被用来进行纯色（就是单一不透明的）处理[如好多JACKSON的琴]。它的重量大约比桤木（前面讲到的Alder）重半镑（多出0.5镑）。音质上相似于桤木（Alder）。白杨木的也是紧密的纹理，易于抛光。

10：岑木Ash

又名白蜡木,一般有两种岑木--北方硬岑木和沼泽岑木（南方的软岑木）。北方的硬岑木非常坚硬，沉重和高密度。一个Strat款的琴身通常最少要5磅重。它的高密度性为其带来明亮的音质和长久的延音特性，这些都使其更具有流行性。一般岑木是奶油色的，但有时会呈粉色到褐色。它的纹理毛孔是开阔形的所以要进行大量的抛光来使其细化。而沼泽岑木（南方软岑木）则是一种珍奇的木料。原因有很多。它是一种天生具有音乐性木料--提供了非常优良的明亮清澈和温暖厚实声音特点的有效平衡性。而且它还非常的轻，这一点成了主要区分于北方岑木的一大特点。一般的Strat款的琴身大约都在5磅以下。许多50年代的Fender都是用沼泽岑木制造的。它的颜色也是奶油色，纹理呈开阔形。

11：白蜡木（Ash）

白蜡木亦可分为硬（Northern Hard）及软（Southern Soft或称为Swamp Ash）这两款。硬的白蜡木相当的坚硬及沉重，由于密度的关系，它的声音相当的亮并且持久，虽然它的颜色是奶油色，但它在木心的部分会有粉红或棕色的颜色，它的气孔较大，上漆时需要较多的程序。软的白蜡木相当具有价值，50年代FENDER的琴多数使用这种木头，由于它重量较轻，所

以可以很轻易地用重量来区别这两种白蜡木，它具有相当平衡的亮度及温和度的声响特性。

12：红木（Rosewood ）

也叫黑檀或紫檀，[这个就更熟悉了，常见的吉他那黑黑的指板就是这种木料]。红木是最重的一种木料，一个Strat款的琴身总会超过6镑[MY GOD]，一般的红木会根据用途的不同而使用不同的种类（红木有很多种），但主要的我们[WARMOTH公司]使用黑黄檀种的红木(Palisander，巴西的一种红木）。红木的音质比枫木（Maple）要温暖的多，不过高音部分会因为这种木料的自然属性而略显压抑（不够明亮）。表面抛光也是非常困难。

13：赤杨木（Alder）

Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却很多人喜爱的吉他木料。由于它重量较轻及声音饱满的缘故，赤杨木被广泛地运用在制作琴身，它紧密细小的气孔使得它们可以很容易地上漆处理，赤杨木的颜色有点近于淡棕褐色。Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 你只要弹一把好的 Fender大概可知一二。 ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 )。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。由于它不错的材质特性及低廉的价格，赤杨木在乐器的制作上相当普遍。

14：Sitka云杉木（Sitka Spruce）

生长于北加州及阿拉斯加间，这种木头在强度及弹性上具有不错的表现，可拿来做琴身的使用，而它的颜色可从白色到淡棕色。这种木料用来制造箱琴的面板,其轻而坚硬。好多高档单板琴的面板都是用这个造的。

15：Engleman云杉木（Engleman Spruce）

质感较轻，声音较Sitka云杉木来得亮，生长于蒙大拿州西北及加拿大境内。

16：胡桃木（Walnut）

虽然胡桃木并不像枫木（maple）那样的重，但它那声音不明亮的特性却相似于枫木，胡桃木有着漂亮的纹理，特别是经过表现处理后更为美丽。饱满的低音、清晰的中高频但高音缺少亮度。

17：紫檀木（Rosewoods）

Rosewood （红木，也叫黑檀或紫檀）：[这个就更熟悉了，常见的吉他那黑黑的指板就是这种木料]。红木是最重的一种木料，一个Strat款的琴身总会超过6镑[MY GOD]，一般的红木会根据用途的不同而使用不同的种类。紫檀木有许多的种类，但多数都是采用印度紫檀木（Indian rosewood），紫檀木的声音较枫木来得温和许多，但是它的高音却因木头本身含油量较多的原因而较差，也较不易在木头表面烤漆处理，虽然它可以用在琴身及琴颈，但是它最常使用在指板、琴身边缘及 acoustic 吉他的背面。红木的音质比枫木（Maple）要温暖的多，不过高音部分会因为这种木料的自然属性而略显压抑（不够明亮）。表面抛光也是非常困难

18：赤松(Spruce)

如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品。它的音色亮而共鸣好。欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择。

19： 花边木（acewood）：

梧桐树的一种，这是一种来自澳大利亚的进口木料。其纹理特征是小斑点和大斑点的混合夹杂，形成其独特的象爬虫般的标志性外貌。（确实很好认）。它最适合叠压在其他木料之上形成整个琴身，但也可以单独作为琴身，音质接近于桤木(Alder)。

20：宏都拉斯桃木（Honduran Mahogany）

这种木头用在乐器制作有不错的效果，声音温和且延续性好，木头重量适中，容易上漆处理，Gibson的琴常常使用这种木头。

21：西红杉（Western Red Cedar）

生长于阿拉斯加东南方，常用在传统尼龙弦的吉他上，它所产生的声音很圆滑且饱满； 22：阿拉斯加黄杉（Alaskan yellow cedar）{像碗一样的乐器}

虽然不能当作琴身使用，但它常常用来当作佛朗明哥吉他的配件使用，它的声音比西红杉来得密实。

23：African Paduak

这种生长于西部非洲的木头为亮红色，常用在指板的制作，外观与乌木（Ebony）有着强烈的对比；重量及价格适中，有着明亮且清晰的低频，延续性佳。

24：海岸杉（Coastal Redwood）

由于它细微的触感及敏锐的震动感应，常常用它来做 solo 型的吉他，声音相当清脆，这种木头生长于加州的北部。

25：Macassar Ebony

这种乌木比一般的黑檀木来得轻些，但是材质仍是一样的坚硬，在外观上则是黑底并有着棕色的条纹，生长于印度、印尼、菲律宾及马达加斯加岛等地。

26：Figured Redwood

有着宽广的螺旋木纹的 Figured Redwood 在外观上像一幅图画相当容易辨识，这种木头常用于琴身的外观

27：非洲乌木（African Ebony）

纹理均匀，它的木屑会造成皮肤疾病，虽然不易加工裁割，但耐久性佳，具有良好的磨光性，且易于使用蒸气使之弯曲 。 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑African Ebomy 制作的指板。它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致。African Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔。不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它。事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同。如同光滑的表层, 其音色非常亮。

28：巴西紫檀木（Brazilian Rosewood）

这种木头在外观上相当漂亮，也有许多颜色，然而它们常用在琴身边缘及acoustic 吉他的背面。

29：印度紫檀木（Indian Rosewood）

这是传统乐器最常用的一种木头，它有不错的音色稳定性，重量适中且外观色泽也不错。 30：印尼紫檀木（Indonesian Rosewood）

质地纹理适中，有连结的结晶纹理，木头的特色是硬度较高弹性较差；生长于孟买附近及东印度。

31：一种紫檀（Padouk）：{像碗一样的乐器}

其明亮鲜艳的橙色要氧化成温和的褐色用以使用。质地光滑柔顺，开阔的纹理有点象红木（Rosewood），音质上有些象枫木。不需要抛光处理，手感极好

32：布兵佳（Bubinga）：

它是一种非常坚硬的木材，通常用来制造BASS的琴颈和琴身部分。熟悉的有Rickenbacker的指板和Warwick的琴身，皆是由此木材所制。作为BASS的琴颈，它具备明亮的中频和厚重的低频音质特性。此木料因为其重量非常适合叠压在其他木料之上一起作为琴身部分

33：鸟眼枫（Birdseye Maple）

它是属于硬枫木的一种，能够做为琴颈的制作使用

34：树节枫（Burl Maple）

这种木头可以用来制作琴身，但木头本身可利用的地方不多，所以价格比较昂贵。 Cocobolo 生长于中部美洲地区，颜色有紫红色、黄色、橘色及红色相间；木质坚硬、纹理整齐，在音色上则是以清晰的中频及温和的高频为其特色；与紫檀木相同，对琴弦震动的反应稍嫌迟缓。

35：碎裂枫木（Spalted Maple）：

软枫木的一种。这种木料其实是来自腐烂的死树。那一条条黑线就是因为腐树中的真菌咬蚀而成的。它很软而且有弹性，仅仅适合于叠压在其他木料的表面层。这种木料抛光相当困难。

36：火焰枫木（Flame Maple）

软枫木的一种，因其有象火焰般光芒万丈的外观。火焰，小提琴或虎皮纹枫木一般都有蜷曲感火焰（Flame）可以呈紧密式，开阔式，直线式和弯曲式（几种不同的外观形式）。这种木料适合叠压在琴身的最上方一层（象GIBSON的琴，琴身最上边一层是枫木，下面的是桃花心木，之所以弄那么一层枫木在上面，就是为了弥补桃花心木高音区不够明亮的缺陷）。

37：夏威夷相思木（Koa ）

它是来自夏威夷的一种非常美丽的木料，并且是非常稀有的。重量有中等分量的也有重分量的。由于其出色的音质特性，它重量可从适中到重，是一种作bass乐器的好木头，它有类似桃花木（mahogany）般温和的声音，但略嫌过亮；就像胡桃木（walnut）含有过多的油脂，但是在上面喷漆后的外观相当美丽，这种木头必须弹奏几年后，音色才会呈现出来。 音色上与桃花心木（MAHOGANY）相近，但更明亮些。象胡桃木一样，KOA可以被浸油处理（一种吉他处理工艺），但最好的是进行喷涂处理以确保其清透性。

38：Pau Ferro

这种木头又称玻利维亚紫檀木（Bolivian Rosewood），它是一种相当重的木头，外观上与印尼紫檀木相似，生长于南美洲。

39：Bocote

外观上有着相当美丽的鸟眼般纹理，含脂性高，重量适中但价格昂贵，这种木头生长于中美洲，通常用在指板上 Zebrawood 这是一种重量相当重的木头，它有着相当明显的淡棕及深棕色条纹，厚度够可用来制作琴身的Zebrawood现在已经很难寻得了，它的重量及声音与胡桃木（walnut）相似。

40：Bubinga

《各种乐器频率参考》
像碗一样的乐器 第二篇

各种乐器频率参考！！！(2008-12-28 17:05:47){像碗一样的乐器}

1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：

第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在

1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。

第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)

首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。

对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。

对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下

的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。

对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

5.钢琴(Piano)：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。

如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯(Bass)：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。 对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

7.电吉他(Guitar)：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。

对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。

对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

8.木吉他与弦乐(Ac guitar&String)：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。

过滤掉90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。

弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。

对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。

大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。

10.主唱(Lead vocal)：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。

有一点必须要注意，

10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。

有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。

我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

11.背景人声(B.V)：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。

正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。

1、100Hz属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖！

2、200Hz属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段！

3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段，突出这一频带可以加强音色的骨骼，但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”，主要是在300Hz~800Hz之间。

4、1.5KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果！

5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。

6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！

7、7KHz或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音！ 8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围。

《几种民族乐器的学习小贴士》
像碗一样的乐器 第三篇

几种民族乐器的学习小贴士：

琵琶

它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。向前弹出称琵，向后挑进称琶。由唐代时的木拨弹，改良为手指弹奏，具有丰富的表现色彩和高难度的演奏技巧。著名独奏乐曲有《春江花月夜》、《阳春白雪》、《十面埋伏》等。

别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学习，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。学习琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学习的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

古筝

传统上，筝主要用作器乐合奏或伴奏民间说唱音乐等。筝因弦线不同（丝弦、金属弦）而音色有纯朴、典雅和清脆、明快之分，筝的表现层次独特而丰富，从古典优雅及至激烈高亢的风格都善于表达，技巧多样，韵味浓郁。著名独奏乐曲有《渔舟唱晚》、》、《寒鸦戏水》、《庆丰年》及《战台风》等。

它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学习古筝“好看，好听，好学”。

“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。 “好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。

二 胡

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。 现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

它音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。

有人称它是民乐中的小提琴，可想而知，它学起来一点也不简单。 二胡是最能代表江南丝竹韵味的乐器，也是民乐中最难掌握好的乐器，很多学二胡的琴童家长笑言：孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学习二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高，二胡必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求不易达到，对孩子的辨音能力提出了考验。

初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线，使之适合自己的位置、高度，极大地扩展了学习范围和学习年龄。和琵琶一样，学习了二胡，孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易，为孩子开拓了更广阔的音乐天地。

扬琴

扬琴又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴。原流传于波斯、阿拉伯一带。几百年以来，扬琴成为中国民间说唱音乐、戏曲音乐的重要伴奏乐器，特别在民间器乐合奏中，如广东音乐、潮州弦诗、江南丝竹、客家汉乐等，发挥着重要的作用。 扬琴因其具有清脆的音色，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，以至各种的节奏型，功用甚广，故常用于合奏及伴奏。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《将军令》等。 扬琴是中国民族乐器中常用的击弦乐器，与钢琴同宗。它的表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

一般来说，通过几个月的学习就能让孩子演奏几首小曲，可以在家里自娱自乐了。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。 和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。

竹笛、唢呐等吹奏乐器

笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

梆笛（短膜笛）主要流传于北方，演奏风格音调高亢明亮，节奏活泼跳动，演奏上以用舌的技巧为特长。著名独奏曲有《五梆子》、《喜相逢》、《荫中鸟》等。

曲笛（长膜笛）主要流传于南方，演奏风格音调浑厚圆润，柔美流畅。旋律进行往往呈波浪起伏，节奏平稳舒展，在演奏上以用气的技巧为特长。著名独奏曲有《鹧鸪飞》、《三五七》、《姑苏行》等。 和西洋乐的吹奏类乐器一样，这类乐器建议等孩子换牙之后再学习。一方面是为了保护孩子的身体发育，另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫最难掌握，年纪太小的孩子很难控制用气，反而带来不良影响。

《描写竹子的好词佳句》
像碗一样的乐器 第四篇

1、竹子浑身上下都是宝。竹子可作为观赏植物来种植，也是一种非常好的建筑材料。竹笋是纯天然的绿色食品，美味可口、营养丰富，即是减肥又是防止肠癌的健康食品。竹叶具有净化空气、减少噪音、改善环境功能。描写竹子的好词佳句。也可以治病和包粽子。竹根可以雕刻成各种各样的艺术品，竹子也可以做成不同的乐器……

2、春天，万物复苏。一声春雷，唤醒了春笋。他们冲破泥土，掀翻石块，克服了重重的困难，一个一个从地里冒出来。春笋裹着浅褐色的外衣，头上还戴着一顶顶缀有黄色穗子的帽子，就像一个个嫩生生的娃娃，可爱极了。他们迎着春风，贪婪的吸吮着春天的甘露，在阳光中微笑，4、春天到了，地上长出了一个个小竹笋。这些竹笋一天天长大。到了夏天，竹子越长越高，越长越密，最后便长得密密麻麻的。远远望去，像一片绿色的海洋；走近看，仿佛是一个个小刀片挂在枝条上。秋天到了，虽然有一些叶子已经变得枯黄，但大部分都是碧绿色的。冬天到了，虽然天很冷，但是竹子依然很挺拔、碧绿；不像其它普通的树，早就变得弯曲了，而且叶子也已经落光了。

5、春天，万物复苏。一声春雷，唤醒了春笋。他们冲破泥土，掀翻石块，克服了重重的困难，一个一个从地里冒出来。春笋裹着浅褐色的外衣，头上还戴着一顶顶缀有黄色穗子的帽子，就像一个个嫩生生的娃娃，可爱极了。他们迎着春风，贪婪的吸吮着春天的甘露，在阳光中微笑，在春雨中生长，一节，一节，又一节。向上，向上。再向上。

6、彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师。人生贵有胸中竹，经得艰难考验时这是叶剑英同志在1963年时写下的，这表现出了竹子的虚心品格，经起考验的美好品质。“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”难道这不是对竹子的虚心品质的完美写照。

7、看啊，我们的生活是离不开竹子的。竹子无私奉献，却不求索取。竹子为人们奉献了它的全部。不管是被成为美味佳肴，还是竹凉席、竹家俱、竹胶板、竹筷、竹厅、竹工艺等。它都是忍辱负重，默默承受着煎熬。竹与人有密不可分的关系，竹也奉献了自己的一生

8、一阵风吹来，竹子花在风中摇曳，像一位仙女在翠绿的舞台上轻轻地舞蹈，又像一位天使张开美丽的翅膀飞向天际。

9、春天到了，一阵春雨过后，竹笋纷纷把尖尖的脑袋露出地面，他们放眼这一个新奇的世界。()那个时候，我便会跟爸爸妈妈一起走进这一片绿油油的竹林，去挖掘那一棵棵刚长出来的竹笋。因为那竹笋的味道特别鲜美。而且妈妈的烧菜技术又是那么高明。我们把挖出来的竹笋拿回家去。妈妈就会把它们加工烧成一碗鲜美的小菜，把我馋得口水直流。

10、有气有节、生机勃勃、虚怀若谷、朴实无华、坚韧不拔、宁折不弯。

11、彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师。人生贵有胸中竹，经得艰难考验时这是叶剑英同志在1963年时写下的，这表现出了竹子的虚心品格，经起考验的美好品质。“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”难道这不是对竹子的虚心品质的完美写照

12、竹影摇曳的日子已成过去，只有那编有美丽图案的竹席依然在夏日里伴着怕热的我，失去生命力的竹子整个被用作了晾衣服的工具，长年的日晒雨淋，早已失去了原有的绿色，变成了泛黄的回忆。

13、时间飞逝，转眼夏天到了。此时，那翠绿的“小娃娃们”已长大了，它们成为了一个集体，成为了有无数棵亭亭玉立的竹子围成的一片竹林。他们为人类遮挡了这炎热的太阳，人们感觉就像走进了一个“凉爽的世界”。阵阵“叮咚”的溪水声 伴随着风吹竹叶‘沙沙’的声音，奏出了一曲美妙而动听的歌曲，它使你从来没有如此鲜明的感受到大自然的存在……

14、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首流传千古的诗句，把竹子的坚贞不屈描写的淋漓尽致。竹子不管是在哪里，都默默的生长着，不管条件多么恶劣，都会顽强生存下来，茁壮成长!它那种“咬定青山”的坚韧，是多么令人崇拜啊。

15、竹，在别人眼中，是一株清翠，但永远都无法蓬荜生辉的“朽木”，独自在变化万千的尘世中摇曳着自己那翠生生的光景，独舞在天光血日之下，挺着油绿的身板俯首眺望。

16、春天到了，一阵春雨过后，竹笋纷纷把尖尖的脑袋露出地面，他们放眼这一个新奇的世界。那个时候，我便会跟爸爸妈妈一起走进这一片绿油油的竹林，去挖掘那一棵棵刚长出来的竹笋。因为那竹笋的味道特别鲜美。而且妈妈的烧菜技术又是那么高明。我们把挖出来的竹笋拿回家去。妈妈就会把它们加工烧成一碗鲜美的小菜，把我馋得口水直流。

17、春天到了，一阵春雨过后，竹笋纷纷把尖尖的脑袋露出地面，他们放眼这一个新奇的世界。那个时候，我便会跟爸爸妈妈一起走进这一片绿油油的竹林，去挖掘那一棵棵刚长出来的竹笋。因为那竹笋的味道特别鲜美。而且妈妈的烧菜技术又是那么高明。我们把挖出来的竹笋拿回家去。妈妈就会把它们加工烧成一碗鲜美的小菜，把我馋得口水直流。

18、春天到了，地上长出了一个个小竹笋。这些竹笋一天天长大。到了夏天，竹子越长越高，越长越密，最后便长得密密麻麻的。远远望去，像一片绿色的海洋；走近看，仿佛是一个个小刀片挂在枝条上。秋天到了，虽然有一些叶子已经变得枯黄，但大部分都是碧绿色的。冬天到了，虽然天很冷，但是竹子依然很挺拔、碧绿；不像其它普通的树，早就变得弯曲了，而且叶子也已经落光了。

19、春天到了，地上长出了一个个小竹笋。这些竹笋一天天长大。到了夏天，竹子越长越高，越长越密，最后便长得密密麻麻的。远远望去，像一片绿色的海洋；走近看，仿佛是一个个小刀片挂在枝条上。秋天到了，虽然有一些叶子已经变得枯黄，但大部分都是碧绿色的。冬天到了，虽然天很冷，但是竹子依然很挺拔、碧绿；不像其它普通的树，早就变得弯曲了，而且叶子也已经落光了。

20、秋天，甚至冬天，竹林还是那么绿，那么美!所以我赞美竹林:你是四季常青，你无私地为人们奉献着你的一切，你对人们的要求却是那么少。一阵雨露，一丝阳光，你就能发芽、生长。你的根可以用来雕刻成各种各样的工艺品，你的叶可以用来包裹那鲜美无比的粽子，即使你的落叶之类的东西也可以化作肥料为庄稼提供营养……

21、宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗……人瘦尚可肥，士俗不可医。这是宋代的苏轼写的<于潜僧绿筠轩>。看啊，我们的生活是离不开竹子的。竹子无私奉献，却不求索取。竹子为人们奉献了它的全部。不管是被成为美味佳肴，还是竹凉席、竹家俱、竹胶板、竹筷、竹厅、竹工艺等。它都是忍辱负重，默默承受着煎熬。竹与人有密不可分的关系，竹也奉献了自己的一生

22、竹子长得很高，是普通树的几倍。它的杆子是一节一节的，像一个***似的。杆子上长着许多细长的枝条，要是把它折断来打人，那是很痛的。细长的枝条上长着许多刀片一样的叶子，它还是一个巧夺天工的乐器呢!只要你把叶子放在嘴唇上一吹，就会发出清脆悦耳的声音。

23、彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师。人生贵有胸中竹，经得艰难考验时这是叶剑英同志在1963年时写下的，这表现出了竹子的虚心品格，经起考验的美好品质。“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”难道这不是对竹子的虚心品质的完美写照。

24、夏天到了，外面的世界都被太阳烤得火热，然而，我在那小竹林里却觉得好似春天一样的凉爽。我还招呼了爸爸妈妈一起来到那小竹林里纳凉。在小竹林里，有时，我还和爸爸摆开棋局，“大战”几个回合。只要住在竹林里，那凉风就会一阵阵吹来，令人心旷神怡!

25、竹子的清高或许是它消失的真正原因，有一日，小村的边上建起了一座小化工厂，从此竹子就走向了灭绝。没有竹的日子，人们一样快乐，那是经济腾飞的结果。然而，竹林在我的心中却占据了很大的一块，在竹林中，有着我无忧无虑的童年，有过我的欢笑、我的快乐。

26、不屈不挠、傲然挺立、高风亮节、胸有成竹、顶天立地、胸怀坦荡。

27、也没见竹子的开花，但它却真正地在我的面前消失了，也许是现在的孩子已经不需要这样的竹林了，他们更多地拥有了昂贵的玩具。已都是独生子女了，父母们也不放心让他们进入竹林，因为竹林中或多或少地存在着危险，在幽深的竹林里我也曾经遭遇过蛇。

28、清雅脱俗、郁郁葱葱、细细的叶，疏疏的节、雪压不倒、风吹不折。

29、竹子就是这样，清高又纯朴的气质，清丽又脱俗的风韵，清幽又雅致的意境，清新又自在的悠闲，我爱竹，更爱竹那不畏世俗的颠覆，不为尘世所打扰，自净自清，自善自美的精神，学习它节节高的品质和独立清高的气势。试问天下文人墨客、达理书生，你们赞竹，可你们有没有真正地爱竹，敬竹?

30、春天，万物复苏。一声春雷，唤醒了春笋。他们冲破泥土，掀翻石块，克服了重重的困难，一个一个从地里冒出来。春笋裹着浅褐色的外衣，头上还戴着一顶顶缀有黄色穗子的帽子，就像一个个嫩生生的娃娃，可爱极了。他们迎着春风，贪婪的吸吮着春天的甘露，在阳光中微笑，在春雨中生长，一节，一节，又一节。向上，向上。再向上。

31、看啊，我们的生活是离不开竹子的。竹子无私奉献，却不求索取。竹子为人们奉献了它的全部。不管是被成为美味佳肴，还是竹凉席、竹家俱、竹胶板、竹筷、竹厅、竹工艺等。它都是忍辱负重，默默承受着煎熬。竹与人有密不可分的关系，竹也奉献了自己的一生。

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