室内设计师座右铭

导读：　室内设计师座右铭篇一《设计师座右铭》 ...

室内设计师座右铭篇一
《设计师座右铭》

学会苦中作乐 ，在洗练自己的同时， 享受设计。不断为从事设计和设计研究的同行喝彩，有了我们的努力，才会有更多精彩舞动的空间。——————————区伟勤

收集景观设计的素材，感悟大自然的灵性。正所谓“心穷万物之原，目尽山川之势”师造化也，是作为设计和画佬的我此行之正果。————————陈维

策划提升设计价值，设计师不能单纯“为设计而设计”，而是应该把设计上升到策划的高度，设计的过程也就是策划的过程。——————吴宗敏

设计师应该是生活的前驱者。设计师的设计理念，其实是对生活品质的一种倡导、一种提升、一种对社会审美情趣的影响、一种挂念的推动。室内设计真正意义上应该是对生活的另一种追求、另一种规划与另一种创造。————————邹志雄

设计是一种生活态度 设计是一种生活态度 设计是一种生活态度 设计是一种生活态度 ————————罗思敏

“离红尘不远，离自然很近”是赵千山所追求的空间人文思想，尤其对于他的家来说，也许比其他语言都能更传神，更妥帖的表达出空间的意境。————————赵千山

自然与和谐，绿色环保的设计师我们设计师的重要使命，和谐的环境使人与人之间的关系也变的简单，创意源于生活的细细品味！————————梁永标

设计是为人而设计的，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑、美学原理，重视创造具有精神层面上的表现力和感染力的室内空间形象，使生活在现代社会高科技、高节奏生活中的人们、在心理上、精神上得到舒缓、平衡，服务于人们的生活需要时审计的最终目的。————————曹海涛

追求简约的愿望在这个日益复杂的社会中成为人们创造能反映这种愿望的室内设计的动力，在思索和实践中，越发感到成就优质的室内空间，对建筑的本原——空间、光线、界面的研究以及意境塑造非常必要。————曾秋荣

业余爱好————喜欢去未到过的国家，感受风土人情。舒心的事情————在自家花园摘取自栽各种果树的水果与家人分享。兴奋的事情————与有创造性的人一起产生共鸣或设计的意念付诸付诸实施并取得很好的效果。——————黄惟雄

室内设计师座右铭篇二
《设计师的形象定位》

设计师的形象定位 室内设计师从职业上说是个很特殊的职业，因为室内设计师在“生产产品”时有比较高的要求，要兼顾精神和物质两方面。精神方面在于空间不仅是对空间材料的驾驭，还必须对灯光、家具布艺、绿化、工艺品陈设等综合配套项目之间的互动关系做出规律上的评判。

因此，做室内设计必须一手抓物质产品的创意，另外还必须抓精神产品的创意。从严格意义上说能从事设计师工作的人，都必须从精神和物质上超脱的人才能设计出好的作品，在欧洲设计师的地位和社会知名度几乎和总统齐名。

我们的设计初衷不是简单的满足人们的居住和生活功能，随着人类文明的进步和人类精神文化的追求，愈来愈多的人愿意把自己的家当成能释放精神压力的港湾，同时，也希望居住的空间不仅能表达一种精神，还能表达一种文化。一种属于自己个性归属的文化，如果物质实力能支持一个人的虚荣心，设计师把空间做的华丽漂亮事故最容易的；但能用普通的材料把空间做的既简约又富有文化内涵，可不是一件容易的事。也就是说设计一套漂亮时装容易；找个非常有气质有精神的模特绝非件易事；找一个既漂亮又有气质的模特更难上加难。

其实，我们的设计何尝不是如此？

设计师做方案时，首先要以人为本，以人的精神和文化为支点，才能撬动空间的构成能否以人的境界为主题来设定空间的材料构成，是衡量一个设计师的文化底蕴的基本标准。一个没有精神和文化的空间，那肯定是一个机械而呆板，缺少生机和精神的空间，这样的设计充其量只是初级的功能设计，它绝不能满足人们精神和文化的需求。但是真正满足空间的精神和文化的需求。但是真正满足空间的精神和文化元素，就必须抓住精神和物质双重构成的境界创意设计。

那么，什么是精神和物质双重构成的境界创意设计呢？

圈内人都晓得，做设计易，做创意难！

很多设计师都认为，我只要把空间的使用功能做到了家，设计就算完成了。如果这样说谁都可以作厨师，把菜烧熟谁都会，但是把菜做成色、香、味、形面面俱到却非易事。其实，设计师要把空间做的既符合业主的文化层次，又符合业主的经济层次；既符合业主的精神需求，又符合业主的个性定位，那要涉及到很多学问，设计师的概念远不是在大学读了几年书就能称职做设计师的，设计师不仅要有知识的积累，还要生活和工作的积累；同时还要具备艺术鉴赏、社会阅历、市场阅历、客户心理阅历、工程管理阅历、工程造价阅历、团队合作阅历、设计师的工作是一个非常系统的工作，也是一个从事系统的精神文化构成产品的工作，因此，设计师的职业意识和文化层次应该是比较高的。设计师既能够塑造空间的艺术，也能塑造空间的艺术，也能塑造人的精神文化。优秀的设计师应一手塑造空间，一手塑造精神。从人类文明的思想境界层次上说，设计师应该是一个心灵高尚的人。

同时设计师又是一个制造美的空间，美的心灵的人。如果连设计师自己的心灵空间还未修炼好，怎能为别人塑造空间的美丽呢？因此，设计师应该是为人师表，为他人做嫁衣的心灵工程师。

当然，优秀的设计师还必须是一个独立思想、独立判断、独立经营、善于合作的人。有多高尚的思维，就有多高尚的设计，有多少文化层次，就有多少设计层次；设计师不仅靠笔去向客户证实自己的实力，还要靠做人去设计自己的形象。内塑功力、外塑形象，是设计师的座右铭。

设计师——一个非常高尚而有文化层次的职业，请你一路走好。

室内设计师座右铭篇三
《设计师介绍》

首席设计师：罗杰

国家注册高级建筑室内设计师

国际ICDA资质认证设计

中国建筑学会室内设计学会会员

施工管理经验擅长商业地产室内设计，办公楼设计，

别墅会所设计

性别：男 毕业院校：上海同济大学

2008年湖南省首届别墅设计大赛金奖

中国（上海）国际建筑及室内设计节优秀奖

风格趋向：新古典风格、欧式古典、后现代风格、混合型风格

从业背景：

现任上海鸿钰幻维设计有限公司执行总监，多年的商业设计工作历程积累了丰厚的设计经验。主要作品：极力追求空间的完美，从事设计行业十年之久！ 设计理念：

设计来自生活，文化引领设计。

成功案例：

上海西郊宾馆装修改建设计

衡山国际办公楼设计

云间绿大地别墅

上海重庆水煮鱼室内、外设计

上海皇都花园设计

上海本钢浩泰办公楼设计

上海爱建苑设计等等。

我的座右铭：心中有翔龙，翱翔九天!处事踞猛虎，静卧森林！

首席设计师：朱烈

高级建筑室内设计

国际ICDA资质认证设计

中国建筑学会室内设计学会会员

中国装饰协会会员

中国装饰施工乙级项目经理

清华酒店管理H-EBA

十年商业室内设计/ 施工管理经验

擅长商业地产室内设计，星级酒店，别墅会所设计

性别：男 毕业院校：上海同济大学

2008年亚洲室内设计大赛实例类 银奖

风格趋向：新古典风格、欧式古典、后现代风格、混合型风格

从业背景：

曾任甲级设计院所内装所副所长，广泛与海内外设计师合作。具有娴熟驾驭各类设计风格的技巧，让才情不凡的人文气质化作设计灵感，在各式商业空间设计中显现。现任鸿钰幻维建筑设计总监，注重人文艺术文化，多年的设计院工作历程积累了丰厚的设计经验 主要作品：极力追求空间的完美，从事设计行业十年之久！

设计理念：

艺术设计彰显文脉，文化引领设计

成功案例：

上海西郊宾馆装修改建设计

金陵大酒店改造设计

上海丽洲国际俱乐部

攀宇瑜珈健身会所（连锁）设计

香港百仕咖啡设计（苏州）

CBD澳洲海洋餐厅（新天地）

天坛国际办公室设计等等。

我的座右铭：天道酬智勤！ 经历是宝贵的财富！ 上善若水，水利万物！

主案设计师：王柳森

国家注册高级建筑室内设计

国际ICDA资质认证设计

中国建筑学会室内设计学会会员

擅长室内设计，别墅会所设计

性别：男 毕业院校：上海大学

风格趋向：巴洛克风格、洛可可风格、后现代风格、混合型风格

从业背景：

现任上海鸿钰幻维设计有限公司主案设计师，多年的室内设计工作历程积累了丰厚的设计经验。

设计理念：

让生活更艺术，让家居更时尚。

成功案例：

上海大华蓝郡设计

上海福馨宾馆设计

农家乐规划

上海江南人家设计

上海皇都花园设计

上海香逸湾设计

杭州保时捷中心设计等等。

我的座右铭：当一个人真正觉悟的一刻，他放弃追寻外在世界的财富，而开始追寻他内心世界的真正财富。

主案设计师：胡亭

国家注册高级建筑室内设计

国际ICDA资质认证设计

中国建筑学会室内设计学会会员

擅长商业地产室内设计，别墅会所设计

性别：女 毕业院校：上海东华大学

风格趋向：中国古典风格、古日本风格、歌特风格、混合型风格

从业背景：

现任上海鸿钰幻维设计有限公司主案设计师，多年的室内设计工作历程积累了丰厚的设计经验。

设计理念：

百分百的用心，给您打造百分百的温馨。

成功案例：

上海大华蓝郡设计

上海福馨宾馆设计

农家乐规划

上海江南人家设计

上海皇都花园设计

衡山国际办公楼设计

上海爱建苑设计等等。

我的座右铭：快乐不是因为拥有的多，而是计较的少。

效果图设计师：顾子露

国家注册高级建筑室内设计

国际ICDA资质认证设计

中国建筑学会室内设计学会会员

擅长商业地产室内设计，别墅会所设计

性别：女 毕业院校：上海东华大学

风格趋向：中国古典风格、古日本风格、歌特风格、混合型风格

从业背景：

现任上海鸿钰幻维设计有限公司主案设计师，多年的室内设计工作历程积累了丰厚的设计经验。

设计理念：

百分百的用心，给您打造百分百的温馨。

成功案例：

上海大华蓝郡设计

上海福馨宾馆设计

上海西郊宾馆装修改建设计

金陵大酒店改造设计

上海丽洲国际俱乐部

攀宇瑜珈健身会所（连锁）设计

上海江南人家设计

上海皇都花园设计

衡山国际办公楼设计

上海爱建苑设计等等。

我的座右铭：当所有人都低调的时候，你可以选择高调，但不能跑调。

室内设计师座右铭篇四
《设计师的修养》

１）有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。　　２）有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。　　３）细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。　　４）有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。　　５）要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。　　６）重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。　　７）对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。　　８）好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，很多事由业主说了算！与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。　　９）重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。　　１０）形成自己的风格：作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设

计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合室内设计规律的风格。——提升空间审美生活的价值撰文/满登设计师最大的快乐是——自己的设计方案能获得业主的确认。特别是软装饰到位，现场实景拍摄那份检阅成果的喜悦，也只有设计师感叹不已。然而，很多人却没意识到用别人的钱来做设计，恰恰是业主成全了自己的梦想；当然，引起我们关注的是——还有不少业主花了不少设计费，抱回来的却是一堆废纸，既浪费了设计资源，又损害自己的利益……那么，一套设计方案到底要历经哪些途径才能获得别人的确认？设计师在做方案时到底要具备哪些因素才能获得成功？这不仅是许多设计师多年困扰的问题，也是很多业主十分感兴趣的地方。设计师的境界构成我曾在02年的《上海家居》杂志上写过一篇《设计师的形象定位》的文章，这篇文章被国内不少媒体多次连续转载。其中，我将室内设计师职业性质定位于双重品格的人：“一是生产塑造物质产品的创意；二是生产塑造精神产品的创意”。从严格意义上说：凡从事设计师职业的人，都必须从精神和物质上超脱才能设计出好作品；这是中国室内设计界首次有人将设计师的定义，用比较准确的内涵和说法加以规范，同时也得到国内许多主流媒体和同行的认同。随着人类文明的进步和时代快速发展，人类对精神文明的不断追求；设计本意的初衷，不再是简单满足人们的居住和生活功能。越来越多的人将自己家当成能释放精神压力的港湾，当成能调整心态、补充充电的最佳私密空间。也就是说，作为衡量一个有思想、有眼光、有智慧的设计师，首先是他的思想碰撞所产生的境界是否到了一个比较高的层次？！就像刻意闭关的高僧，敢于面对自己身上许多缺陷，并从肉体到灵魂上都想得到脱胎换骨的修行。当然，用这个比喻恐怕有些苛刻。但至少有一点可以肯定，一个设计作品要获得成功，设计思想的境界是排在首位的，从近年来国内外设计大赛获奖作品都证实了这个成功核心要素。有很多设计师（包括一些知名设计师）都有一种倾向：只要把空间的功能做到家，设计就“OK”了。其实，这道题只答对了一半。谁都可以做厨师，但他又不是真正的厨师，把菜烧熟谁都会；而把菜做得色、香、味、型俱全，却非易事。国家级厨师与普通厨师，在佳肴创作构思上所表现的那种境界完全不可同日而语。其实，设计师要把空间做既符合业主的真实需求，又符合业主经济需求；既符合业主个性定位

，又符合业主的文化精神需求，其中很多学问远远不是在大学读几年书就能称职做设计师的。设计师不仅要有知识的积累，还要有知识的更新，工作实践的积累更新；同时还得具备审美鉴赏，社会阅历，市场阅历、客户阅历、设计阅历、工程管理阅历、工程造价阅历、团队合作阅历，甚至跟各类配套安装商的合作阅历。这些阅历有则，丰富，少则，单纯。丰富，能促进设计的完美，单纯，导致设计平淡。也许，因为由于设计体制不健全，市场整体设计氛围导向也存在不少问题，再加上“买方市场”近几年在选择“卖方市场”的心态趋于成熟和理性，致使有活干的“忙死”，没活干的“闲死”。设计师面临着残酷的市场“大洗牌”考验，其竞争地位也受到了空前的挑战。从当今国际设计师市场发展的趋势地位看：欧美发达国家将职业设计师看成仅次于总统的排名。从学科上说，它是一个非常庞大而细致的系统工程，也是一个能激发思想碰撞而产生创作激情的挑战行业。若论设计师的职业内涵，其文化层次和思想境界应该是比较高的。设计师塑造空间的最高境界：是塑造人的品质和人的精神文化。优秀的设计师，我认为应该一手塑造空间，一手塑造精神。从人类的思想境界层次上说，设计师怎么说也应该是一个心灵高尚的人，心灵充满责任的人；同时设计师又是一个制造美的空间，美的心灵的人。如果连设计师自己的心灵空间还未修炼好，怎能为别人塑造美丽的空间呢？当然，优秀的设计师还必须是一个独立思考，独立判断，独立经营，善于合作的人。金庸小说里那种虚拟单打独斗的武林英雄传奇年代毕竟跟我们今天的时代格格不入。设计师有多高的境界，就有多高的设计，有多少文化层次，就有多少设计层次；设计师不仅靠专业向客户证实自己的实力，更重要的是靠做人去塑造自己的形象。内塑功力，外塑形象——是设计师的座右铭。设计意识的敏感度当足球传到球门禁区前沿时，最敏感的当数离球最近的队员，特别是争夺射门出现不确定的动线轨迹时，能否准确判断射门最佳时机和角度的瞬间职业敏感，对于一个足球运动员职业生涯的成绩显的太重要了……其实，设计师也何尝不是？！面对设计思路的问卷，面对设计语言的探索，面对画面构图的取舍，设计师的潜意识能否及时地捕捉到设计灵感，并能从容切入到设计中去，对于设计方案的最后确认至关重要。设计的最初灵感和设计敏感原本是最鲜活的。假如，在第一时间设计师对测量空间没有感觉，也无任何反应，缺少现场

职业“嗅觉”的兴奋。那么，在做方案时肯定是没任何激情的。假如做方案构思时连自己都没感动，连自己都觉得做的不怎么样，谈何感动别人？当然，设计方案要获得成功的因素很多。比如，你首次见业主的第一反应是什么？对业主既想要好设计的同时，又嫌设计费高的心态，你是否有所感悟？对设计决定工程造价？还是工程造价决定设计？它们之间的关系是否会影响或左右你的设计？你对设计的软硬空间处理关系已经理顺到了哪个层次？！你对施工现场指导意识的强弱，以及为客户服务的不同心态等因素都可能影响你做方案。说到底，设计的敏感，也是做人的敏感。能否把心态调整最佳的状态，平心静气做方案，确保设计方案沿着成功的方向移动是很关键的。时下有不少设计师心态浮躁、当然跟工作压力有关，难免火气攻心，欲速则不达。另外一个值得关注的现象是——设计师与设计师的交流只限于同一屋檐，甚至同一张桌。更有甚者，有的仅限于对同事好恶感（个人观点）而进行纯感性交流。那么，长期地共享一个工作环境，共享一个相同的资源平台，共享一个同事的“近亲”交流和“繁殖”；甚至共享一个软件的工作指令。日复一日、年复一年、天天面对自己的同事，设计风格“同质化”的现象日愈严重。有时看他们的案例，还真的分不清他们到底是孪兄姐妹？还是相互克隆？！设计东西竟如此相似，太不可思议了……空间构成的整体与个性物有物的灵性，空间有空间的灵魂。做方案前必须调研空间的性质，读懂空间各个环节的共性和个性，并弄明白任何一个空间它都不是孤立的。尤其在做平面规划时，你的眼睛不能老停留在某一个平面或某个层面上。你在考虑平面时，就必须有三维空间的概念，甚至细化到一个点灯光源对某个工艺品投射的光影效果。你在规划地面重点布局时就要考虑顶面处理；古人所说的“天人合一”在空间运动上充满了很深刻的哲学思想。当拿掉“天”上两横时，就是“人定胜天”。人的“定数”源于人的境界，而人的境界又来自对事物的敏感判断……比如，你在表现一个立面时就必须考虑其它三个立面的感受。你在规划一层和二层共享空间时，就要考虑其他空间是否与其协调？其实空间6个面，每个面都是珍贵的设计资源，每个面都可能被设计成亮点。但亮点也不易太多，亮点与亮点之间的旋律也是富有变化的。否则，画面一个也亮不起来。所谓处处精彩不算好，点到为止才是真正的精彩。 因此，优秀的设计总是善于处理整体空间与个性空间的关系。所

谓个性空间有两个元素；一是业主的性格使然；二是选择最靠近业主个性的材质（包括灯光、颜色和软配）当然，我历来主张空间的个性张扬要与整体设计相融合；过于突出个性的空间设计而缺少整体空间大环境的协调是比较怪异的。反过来说缺少个性空间创意的设计则是视觉垃圾，既人为浪费设计资源，又劳命伤财。空间的整体与空间的个性关系我认为是个性必须融洽整体，整体包容个性。它们之间既有依成关系又有衬托关系。离开了整体背景依托和支持，个性设计就显得苍白无力。如果一朵鲜花开在百花丛中，你肯定没有感觉，如果这朵鲜花开在一棵被砍伐的黑褐色枯树桩上，那感觉又不一样了。设计师要在最佳时机，及时敏锐地切入客户需求的心理世界，知道客户想要什么？最忌讳什么？让客户的思想与你通行，不间断地向对方输送你的调研信息和创意。并善于挖掘发现客户最富有思想感情的某个瞬间，某个生动的个性语言；而不是设计师以自己最得意的设计模式去涵盖别人的需求。很多设计师似乎很习惯用设计套路推销自己而“套牢”客户的做法，其实是“画地为牢”。你在“套牢”客户的同时，其实也“套牢”了自己。很难走出这个“怪圈”。好设计 依赖于好的客观意识一套优秀的设计作品除了上所叙述的因素外，其实，我认为还有业主的眼光和胆略。你既然选择了你看中的设计师，何尝不让他放开手脚？！设计师天不怕、地不怕，就怕甲方来干预。毕竟，甲方需要设计师的设计才华和整体把握。如果甲方过多的指手画脚，也只有让设计费更加贬值。梁志天的东西为何在大陆一炮打响，并获得空前的成功赞誉？究其原因：他只做样板房，明智的开发商（甲方）全权委托他做方案 ，对他除了有配合销售要求外，其他一律交给设计师处理。我们注意到梁氏作品最大的一个特色——是根据他的整体设计，现场定制了大量的家具，甚至一部分灯具都是按着他的图纸订做的。按着建筑承载的属性、家具和陈设理应是建筑的一部分。梁在考察样板房空间属性时就找着了感觉。经他设计的家具，放在他规划的空间，好像骨肉关系融合的恰如其分，就好像从大树根基爬上来的是树藤而绝不是铁丝。他设计的家具造型与质地和他总体设计风格是那么天衣无缝，协调一致。而反观我们的空间，有些摆放进去的家具款式、颜色和质地（包括尺寸）都有些和空间性格匹配的很勉强。有的看上去甚至不伦不类。反思我们现在流行的设计，设计空间承载的好像是重装饰，轻装修。遗憾的是现在没有一家正规

室内设计师座右铭篇五
《一个广告设计师的座右铭》

一个广告设计师的座右铭

01，不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。

02，不要在名片上印总经理的字样，印设计总监或客户总监会让你的业务开展起来更有余地，客户也会觉得你公司规模看起来还可以。

03，不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。

04，不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。 05，不要找陌生人或自己不太了解的人合作，除非你已经拥有驾御这种危险合作的经验与能力。

06，不要指望自己能在5到10年的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。

07，不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。

08，在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。

09，不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。 10，要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。

11，少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。 12，坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。

13，要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。 14，要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。

15，做远景规划与做回顾同样重要，不切实际的臆想和急功近利的做法都是致命的。

16，不要依赖任何人，一个小公司的体质是强压和拼命才能锻炼出来的，寄生和依赖只会让自己在风向有所变化的时候死的很惨。

17，精通财务，要做到心中有数，但不可以成为守财奴，懂得投入，才会有产出，准确的投资与再投入是下一步发展的基石。

18，不要在税务等方面动大脑筋，商业化与国际化进程的加深只会让你遇到更为严格的财务与经营审查，除非你永远只想徘徊在下游。

19，尽早建立一套客观的，符合自己公司的管理制度，负责你会在同样的问题上浪费同样的时间，有时候甚至危及公司的性命。

20，不要以为自己是机器，别人就一定也是机器，和谐的工作频率会造就和谐的工作环境，你公司的气质将由此诞生。

21，要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质。

22，永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。

23，设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力必将得到验证。

24，永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格

室内设计师座右铭篇六
《设计师说》

设计师说

作者：

来源：《设计》2014年第08期

“我不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳地板上脚步的节奏，容纳工作的专注，容纳睡觉的寂静。”

——彼得·卒姆托（PETERZUMTHOR）于2009年4月获得普利兹克建筑

（PRITZKERPRIZE）之后，关于他的文章源源不断。而此前相对而言很少有关于这位66岁的瑞士建筑师作品的文章发表于建筑学专业刊物以外的媒介。他那句“我基本上对作为一门职业的纸上建筑毫无兴趣”的名言，道出了立足于与时代对话的建筑新思想。他追求的到底是什么呢？他说：“我仔细观察这个建筑的世界并在工作中尽力容纳看来正在丧失的有价值领域、修正各式干扰以及再创那些日益匮乏的东西。”“（创新）这个词目前使用的很多。但是如果你对工作就像我们对工作一样认真，你就不会轻易使用了。很多人都想创新，但是实际上并没有改变什么，以致这个词语被过多使用，已经超过了它本身实际的含义。创新是发明创造一些之前不存在的东西，相比之前，以更好地方式去解决问题，以不同于平常人们思考的方式做出了改变。这就是为什么耐克flyknit技术可以毫无疑问地属于一种创新的原因。自从该技术公布后的这两年时间里，它改变了加工过程，改变了生产，也改变了表现力。而且它仍然通过不同的运动在改变着很多东西。”

——耐克创新高级主管保罗·费朗西斯（PAULFRANCIS）“我通过工作体会到，某种工作所需的灵感，都是从我本身以外的事物中取得的。若过于以自己的想法去对事物进行思考的话，很自然的便变成只以自己的能力及价值观去判断事物了。其实在自己的认知以外，是有更多其他的价值观及与自己不同的意念的。经常使自己处于平静的状态，对自己吸收那些未知的新事物时而言，是十分重要的。”

——桥本夕纪夫（HASMMOTO YUKIO）.有“光影游戏大师”之称的日本室内设计师，是日本三大室内设计师之一。桥本的设计以餐饮空间为主，他的作品以现代感结合传统东方美学而备受世界认同与追捧，最脍炙人口的莫过于他对光线的运用，使他的作品带有某种感动的因子。他工作室的官网上写着这样的座右铭：设计的是氛围，而非物质，这才是我们的目标。桥本解释说。他所要做的设计是一个好的环境，而不单单是一个好的产品。

“我们认为原则就是要实现二者的统一，所以经常鼓励将二者糅合起来，同时我们确实认为作为设计师，我们可以更重要。我们可以是问题解决者，是翻译，也可以提出新问题，发现„新问题‟。这要求设计师不拘一格，即关键时刻要突破可怕的困境。我们认为在荷兰是这样，在许多其他国家也是同理。但是做设计的人已经不再单打独斗了，Anthon Beeke和Milton Glaser的黄金时代已经过去了，现在讲求设计团队和跨界合作。”

——这是荷兰DESIGNPOLITIE设计工作室创始人佩普因·泽博格（PEPIJN ZURBURG）和理查德·范德拉肯（RICHARD VAN DERLAKEN）针对“专业化”与“普遍化”二关系所谈到的看法。

“印刷品有着自己的优势，而iPad也有过人之处。我认为，两者不能并存或iPad的问世宣布了纸制媒体的灭亡这类观点是大错特错的。实际上，这里面存在某种十分有趣的影响，而这种影响会令杂志更出色，使得杂志突出了它作为印刷品应具备的元素，它使得杂志更像杂志。”

——英国平面设计师马特-威利（MATT WILEY）担任着PORT杂志的创意总监，对于电子媒介和印刷杂志的关系他有自己的看法。“我们知道怎样做印刷品杂志，那是件很需要耐以及争专心的事情。”威利说。“它仍是我们做的最好的一个部分。我们知道我们做了一个网站和一个APP，但仅此而已。我喜欢围绕印刷品杂志做的所有事情，而其它的则只是用边产品。不管怎样，我们尽可能做到最好。”

“忘了多任务处理，尝试单任务吧。”

——设计师保罗·卡蒂尼（PAOLO CARDIN）惯于用戏谑的设计引发人们反思现有的生活方式。截至目前，世界上有约950000种手机应用APP，它们貌似给了人们万千种选择机会，却也很容易让人无所适从，最终多线程导致生活一无是处。他最新设计的“智能手机盖”几乎将手机屏幕完全遮盖，仅保留了数字按键或是指南罗盘大小的孔，意在让人们终止长久以来的“多任务处理”生活模式，回归“单任务处理”状态，一心一意地去做每一件事，享受每一个过程。

“不要以为品牌设计只是名片上的logo。很显然，商标要做到恰如其分，而名片需要精益求精，但两者还应该能够传达出更多的东西。为客户想得更深更长远，想想他们的诉求和追求，以及怎样的设计才能帮助他们最大化地实现目标。将观点带给他们，设身处地地为他们着想，读懂客户，以及他们的客户和市场。这些能确保你所传达出的事物有基础，有理由。你要挑战自我，而不是客户。”

——英国设计工作室BIBLIOTHEQUE的合伙人蒂姆·比尔德（TIM BEARD）、梅森威尔斯（MASONWELLS）和乔恩·杰弗里（JON JEFFREY）帮年轻设计师在设计品牌系统时应避免的错误或“陷阱”方面指点迷津。

室内设计师座右铭篇七
《名产品,名设计师》

名产品，名设计师：

讲述杜拉维特的设计师们。

Philippe Starck

设计界的天皇巨星。自孩提时代起，Philippe Starck 就开始发挥无穷创意，他在20岁刚出头的时候就已经成为了赫赫有名的国际性室内设计师和建筑师。从传奇性的Café Costes 咖啡馆、密特朗总统位于爱丽舍宫的私人房间，到一家垃圾焚化场，从泰迪熊、电话，到台灯，他都重新思考，重新设计。

系列：

Starck 1 斯达克 1，Starck 2 斯达克 2，Starck 3 斯达克 3，Starck K 斯达克 K，Starck X 斯达克 X，Starck 斯达克浴缸和淋浴底盘，St.Trop 圣托普，SensoWash Starck 闪烁系列，Starck Funiture 斯达克家具

Sieger Design

一切都源于灵感。确切地说，在上个世纪80

年代，当浴室中还

普遍缺乏创意的时候，Dieter Sieger 就已经在一个护城河环绕的城堡内为Duravit 开始构思卫浴产品了。如今，在 Harkotten 城堡，他的两个儿子逐渐继承了父亲的衣钵：设计师Michael 和经纪人 Christian 已经拓宽了Sieger Design 的领域，为 Ritzenhoff、Arzberg 和WMF等客户提供全方位的设计和营销概念。

系列

2nd floor 上品，Bagnella 贝尼拉，Ciotollo 吉奥特洛，Darling 心爱，D-Code 蒂科，Happy D. 快乐 D.，Happy D.2，X-Large X 宽敞

Andreas Struppler：

Andreas Struppler 和他的团队钟情于智能产品、技术开发和新型材料。Andreas Struppler 于1964 年出生于德国慕尼黑，在卡塞尔大学攻读建筑和设计专业之前，他已经在不同类型的设计工作室工作过。他先后在米兰、慕尼黑和柏林的设计事务所内工作并获得了宝贵的经验，随后于 1992 年在慕尼黑开办了属于他个人的设计事务所：Andreas Struppler Design。与众不同和清晰明快的线条是他所

设计产品的特点。

系列：灯光镜子

Christian Werner：

Christian Werner 是近年来最成功的家具设计师之一。他著名的作品中囊括了Ligne Roset 一系列的储藏柜以及 Rolf Benz 的沙发。除了设计家具之外，这位出生于柏林的设计师近来还向室内设计领域进军，为商店、酒店和交易会展台进行设计。众多奖项肯定了他作为德国杰出室内设计师之一的地位，现今，Christian Werner 成为了首位与卫浴制造商 Duravit 合作的著名家具设计师。

系列：Ketho

EOOS:

立足于诗意分析的维也纳风格设计。这是Eoos的座右铭。自从Martin Bergmann、Gernot Bohmann 和Harald Gründl 这三个创意脑袋在 90 年代初期聚首以来，他们就为这个世界带来了无穷的创意概念，令旧有的仪式和行为与全新的技术和剧变的环境形成了巨大反差。典型的例子就是他们为 Walter Knoll 设计的躺椅和为

Duravit

设计的派欧系列浴缸。

系列

Inipi 伊尼特，Inipi B 伊尼特 B，Sundeck 森德克，Paiova 派欧，Nahho 娜虎，Delos 戴乐思，OpenSpace

Frank Huster

从玩乐到当真。其他人只是小时候拿着玩的事情，Frank Huster 这位建筑师、设计师和演讲者却把它当成了一生的事业。起初，他用纸张和波纹纸板做成玩具和房子，到后来，他用钢材和塑料制成预制系统。最后这也成了他的强项：可以象组合式系统一样使用的预制盥洗室。建筑智慧，科学为本。

系列

Architect 亚蒂克，DuraPlan 齐平式淋浴底盘

Herbert Schultes

来自慕尼黑的设计师 Herbert Schultes 通过非常特别的方式讲述故事——有关极简现实主义和纯净的设计故事。名为“mirrorwall”的镜子系统是 Herbert Schultes 为Duravit 所作的首款设计，它实际上讲述了两个故事——一个关于健康，一个是关于分隔墙面。

系列

Mirrorwall 镜面系列

Norman Foster

天空之王。作为直升飞机、喷气式飞机飞行驾照的拥有者，Norman Foster 一直期待着飞得更高。在建设了宏伟的曼谷和香港机场之后，他首先大胆尝试设计了位于法兰克福的欧洲最高建筑，然后又着手设计了德国历史上最重要的建筑：柏林德国国会大厦。从此，在 1990 年获得爵士称号，1999 年晋升为贵族头衔，并荣获了 Pritzker 大奖和诺贝尔建筑奖之后，这位得奖无数的英国设计师终于可以自称为国会大厦设计师了。 系列：碗盆

室内设计师座右铭篇八
《设计师一般性提问》

人物专访是最容易写，也是最难写好的新闻题材。如何生动、细致地刻画出一个人的个性，这是非常具有挑战性的工作，平时我们也经常看“鲁豫有约”的人物专访，感觉很细腻，很有人情味，大都觉得很好，但是目前我们大多记者做出来的文章像记流水帐，内容不缺，缺的是感情投入，缺的语言表达方式，这里最根本的原因是没有深入采访对象的情感世界，没有和采访对象形成心灵上的沟通，因此无法把对方的音容笑貌刻画出来，文章显得缺乏生命力。每个人的身上都有一些闪光的东西，但并不是每个方面都优秀，因此在写人物专访的时候，不能追求大而全，应该是小而精。也就是一篇文章抓住一个人物的一到两个点，写深、写活就行了。

写专访要横向、纵向作比较，用对比的手法写。而且立意要正。

对企业领军人物的专访，我们可以从以下30个角度来写：1，家庭背景；2，文化背景；3，可用的有形资源(资金，固定资产等)；4，可用的无形资源(社会关系，人才，品牌，专利等)；5，前瞻性；6，胸怀和追求；7，组织和管理能力；8，策划和应变能力；9，个人主见和判断能力；10，道德观念；11，口头和书面表达能力；12，从业背景；13，信用程度和法律意识；14，专业水平；15，社会责任感；16，年龄；17，接班人情况；18，个人爱好；19，坏习惯；20，健康状态；21，学习心态；22，社交能力；23，个人仪表；24，理财能力；25，个人性格和承受能力；26，个人信念；27，市场整合意识；28，个人价值观；29，品牌意识；30，大局观念。

对设计师的专访，学会用案例支撑他们的亮点，我们可以从以下的角度来写：设计风格、个性、来历、学历、长相、穿着打扮、爱好、经典案例、荣誉、身世、为人、处事、事件、领导才能、特殊才能、个人经历、行业贡献、爱心、责任心、事业心、成就、学习能力、灵感来源、创新能力、特别的座右铭、服务意识、理想、社会地位、交际能力、择业动机、生活习惯、配偶。

在整理和写作过程当中，要注意写好由头，起好标题，把背景交代清楚。在描述时，要做好佐证和评价（挤兑过多的水分，不切合实际的因素），注意横纵点评。好的文章要做好规划和组稿，起好小标题很重要。

要把人物写活，写好故事情节最为关键！可以说，一个人会不会讲故事，能不能把一个故事讲好，将直接决定人物专访稿件能否写好。以下是一些参考性提问：

一、 从被采访对象的资质、经历来问：

１、资历尚浅的新手设计师

注重从被采访对象的个性出发，采访一些其个人特质与设计相关的问题，从选取设计行业的动机、对设计的兴趣如何、对设计的理解如何？如何进行设计学习与经验总结积累、目前的设计工作状态等，主要让被采访者展示设计之路的初步选择与发展当中的思想砥砺、个性与设计的初步磨合、如何去拓展设计思维等角度去设置问题。

1.您选择设计师作为自己的职业，是兴趣使然还是有其它原因呢?

2.您最初接触设计是从什么时候开始的？对设计行业感兴趣是源于何时何事？

3.在您的设计之路上，有没有哪些人或事对您产生了很大的影响？

4.在设计之路上，您最想感谢的是谁？

5.您希望自己的设计作品给公众留下怎样的印象？

6.现代设计师讲求有自我的思想和个性化。请您谈谈个人的设计主张、设计风格、设计理念，比如喜欢的色调，风格等等。

7.请您谈谈是怎样保持创作激情的？情绪低落时，怎样去克服这种情绪？

8.创作对于设计师来说，是件既甜蜜又痛苦的事情。请您跟我们分享一下您觉得最满意的作品的创作历程。

9.您平时有什么爱好？对于您的设计有没有帮助，会不会给您带来一些灵感？

10.您是怀着怎样的心态去看待室内设计这份事业的？

11.您认为什么样的装修设计才算是好作品？

12.设计作品的最终价值很大程度上是在业主身上得以实现。在与业主的沟通和合作中，有没有发生过一些不愉快的经历？您觉得应该如何去处理这些冲突呢？

13.您曾经参加过哪些设计比赛？您觉得这样的专业比赛能给设计师带来什么？

或者您觉得哪类比赛是设计师们最迫切需要的？

14. 在设计领域中，您最欣赏的设计师是谁？为什么？

15. 您觉得设计师应该怎样去包装自己呢？

16. 您觉得应该如何去定位设计师这个角色？您觉得应该如何去完善和提升设计师在家装中的角色？

17.现在一些年轻的工薪族在家装中有许多烦恼，您能给他们一些建议吗？

18. 您是如何把自己的家和设计结合在一起的？

2、有海外经历的：

注重被采访者的海外经历，尤其在国内外两种设计生活的对比中，挖掘中外设计的区别，设计文化、设计理念、设计手法等，注重从一个更大的比较空间与视野来提问，对比、碰撞、交锋得出新的理解。

1.您觉得目前国内设计师与国外设计师相比，存在差距吗？差距在哪？应如何改进？

2.您觉得国外设计师有哪些观念是值得我们国内设计师去学习的？

3.涉足国内市场以来，您有什么感受，在国内遇到最大的挑战是什么?

4.从事设计多年，您个人所推崇的设计风格是什么？这些风格是怎么形成的？

5.现在很多设计师开始注重做自己的品牌，您觉得该如何建立起自己的品牌呢？

6.特质、创意是设计人的生命，作为在这个行业拥有丰富经验的您来说，设计师该如何去寻找属于自己的特质？

7.现在国内设计师遇到一个尴尬，比如国家大剧院这种国家比较大型的设计项目都找了国外的设计师，那么您觉得该怎么样来应对这种国外设计师越来越多地进入国内市场而造成的竞争呢？

8.设计师经常在经济和效果之间挣扎，您如何处理这个问题？您如何考虑设计方案的经济性？

9.设计是商业艺术，您的原则是什么？

10.您觉得南北方的设计差异性体现在哪里？

11.许多人说设计是可以创造价值的，请您谈谈设计的价值，在您的作品里要传

达是一种什么样的文化或理念？

12.创作中您的设计灵感源自哪里？您有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去？

13. 做任何工作都会遇到瓶颈期，您是怎样去突破这个很多人不能跨越的界限

呢？

14.您认为最适合中国人居住的模式，应该是什么样的呢？

15.您怎么看待广州（或者任何一个城市，根据设计师所在城市而定）未来的室

内装饰设计市场，发展趋势怎样？如何应对这一趋势？

16. 您认为作为室内设计师，应该如何在一个已经完成的建筑里面，去体现一种

新文化？

17. 作为华人的设计师，对于您来讲，觉得怎么样让中国的设计让站在世界的平

台上面，让更多的人去认可，让更多人去了解中国的设计？

18. 面向未来，您觉得我们中国的设计要继续发展，他的突破口会在哪个地方？

19. 您的作品落户于很多国家，面对这些各异的地域文化，您是怎样去处理的？ ３、资深的首席设计师或领军人:

主要探询被采访者的多年从业经历中对设计的经验总结性的内容，主要寻找其设计生涯中浓彩重墨的部分以及其缘由。很多资深人士的经验总结是设计精华的浓缩，是设计文化与精神的直接体现。可以从其背景入手，探讨其设计生涯，从职业、事业、行业、专业的角度设问。做领军人的还可以结合管理谈，以刻画丰富的人物形象。

1. 从事设计行业这么多年，您觉得做为设计师最核心的素质是什么？在您招募的设计师中，您最看重的是什么？

2. 您在做设计的时候，自己的风格是怎么样去定义的？可能很多设计师不愿意归纳自己的风格，觉得没有风格才是最好的，您怎么看待这个问题？

3. 您现在是一个设计师，另一方面自己有自己的公司，在设计师跟老板这两个角色您更喜欢哪一个？

4. 很多设计系的学生从学校开始就不断地参加各种的比赛，是否是因为在设计师这个行业，得奖越多以后发展空间就会越大？请谈谈您的想法。

5. 现在很多的设计师也开始出书或者是做教育方面的工作，您有没有这种打算？

6. 作为一个出色的设计师，他的设计观和人生观有哪些是必不可少的？ 7. 设计和商业之间，您觉得是一个什么样的关系？

8. 我们知道您是学***专业出身的。您觉得这样的专业背景对您做室内设计有什么样的帮助？

9. 现在有没有一些女性设计师开始崛起，比如说这两年比较流行一些田园风格的设计，女性的感情比较细腻，设计出来的东西会不会有一些优势？

10.在您和业主进行沟通的时候有没有遇到过障碍？如何才能更好的把设计师的设计理念传达给业主？

11.您觉得广东的设计界在现在整个中国来讲，是处在一个怎样的位置上呢？

12.您现在在做什么项目？在未来有什么计划吗？

13.您自己的家是您设计的吗？您如何定位自己家居的风格呢？

14.您从事设计师这一行已十年时间，这期间您创作的作品也获得过众多奖项，

包括国内和国际上的，您觉得哪个最满意？

15.从专业的设计师角度看，您觉得应该怎样向广大市民普及室内设计文化？政府、行业协会、企业及设计师本身应该如何引导民众关注设计师及其作品的价值？

16.入门积累阶段对一个设计师来说，是一个关键的阶段，您感触最深的是哪个阶段的经历？

17.您觉得目前最影响设计水平的因素是什么？应该如何解决？

18.能谈下创业之前的工作经历吗？这些经历对于梦想的实现是纯粹的生活手段，还是确实有效的铺垫和基础？

19.请您谈谈梦想、信念、创业，三者之间的关系？

20.随着行业国际化的迹象日益明显，虽然有部分设计师已与国际水平看齐，但是屈指可数，不是主流。相当部分设计师的设计水平还有待提高，在室内设计这一块您能不能跟我们简单的聊一下，要想成为一个好的设计师，那么他应该具备那些素质，怎样去提升自己这些素质？

21．作为公司创始人的您，能简单讲述一下自己的创业经历吗？

22．在您的眼中，自己的公司是一个什么样的公司？个人/公司的近期目标是什么？

23．现在很多公司都在做套餐式装修，容易造成装修没有个性化，如何去看待和解决这个问题？

24．目前中国有个现象，就是非常推崇和迷恋某种（如：巴洛克，简约）风格的设计，对此，您怎么看？

25．那您又如何看待中国目前的设计呢？

26．想问一下您理想的设计王国是怎样的？

27．在您看来，好的设计作品有没有一个评判标准呢

二、纯粹从设计行业角度出发，从被采访对象的设计理念、设计文化、设计思维等角度设问。采访记者则需要了解更多关于设计本身的专业知识。

[设计师]

1．您的背景（学业、工作、生活等）是如何影响您的设计方法/思想/理念的？是什么引导您朝这一方向发展？

2．作为一名设计师，您的敬业精神的动力是从何而来的呢？

3．就您的艺术知识而言，您认为通过您的设计向公众解释艺术是您的使命吗？您现在的工作能体现这些价值观吗？

4．您在制作过程中如何检验自己的设计是否成功？

5．您觉得设计过程中，实用性和创新哪个更重要，如何使他们得到平衡？

7．您们做这些技术要求很高的活儿，在多大程度上受到市场需求的影响？

8．您的作品，是迎合一部分的人需求，还是从审美的角度或自身的理念来设计的？

9．如果客户给您的作品提出一些不合适的修改理由，您会选择说服客户还是按客户的方式去做?能举个例子吗？

10．可否说说您欣赏的设计师?他们具备哪些特色？

11．您认为成长为一名优秀的设计师，需要具备什么样的素质？（可否谈谈您对您们

团队的看法?您觉得一个优秀的团队应该具有那些特质?）

12．您本身最显着的特点是什么?

13．谈谈设计之外，您还有什么喜好吗？您怎样平衡设计和生活的关系?

14．工作中令您最感兴趣的是什么？最不感兴趣的又是什么?

15．迄今为止能为您的事业作个小总结吗，一年后的您会怎么样，五年后呢? 对自己今后有何规划？

[风格/理念]

1．现在家装设计界流行很多风格，比如地中海风格、欧式风格、古典主义风格等等，对这

室内设计师座右铭篇九
《密斯设计理念》

·密斯·凡·德·罗的设计思想和设计风格

密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们的高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。

“少就是多”这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中口味出来。

国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。

“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。

密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构，“Less is more”，密斯对他的学生如是说“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关”

巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。

设计理念

魔鬼在细节

20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句

路德维希·密斯·凡·德·罗作品

话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。

少就是多

少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不

受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它 领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一 般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此

路德维希

·密斯·凡·德·罗作品

达到一个高峰。

流通空间

“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。它对西方来说是新玩意儿，而在古老的东方，无数知名或不知名的文人和工匠早已知道并精通了流动空间这一概念。而著名的<<园治>>更是将其理论化了，“步易景移”，“虚实互生”，苏州园林就是最好的证明，咫尺天涯就是他们对“流通空间”出神入化的理解与应用，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。中国文人对这种空间的理解与密斯又何其相似.。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志

路德维希·密斯·凡·德·罗作品

。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用

不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。

与二十世纪其他三为建筑大师中的赖特不同的是,密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往，但俩者又有着惊人的共通性。而他的流通空间之所以与中国园艺全然不同，就在于德国人骨子里严谨和实用性，他是室内环境，所以更趋于实用。而中国园林的流通空间是刻意营造的随意的，他是室外的，它更是流动的，更趋于观赏性，抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的，在为人营造的这些有限环境里的无限空间中,，显然二者都成功了.。

思想升华

在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中，密斯再次成功的应用了流通空间思想，住宅底层的

路德维希

·密斯·凡·德·罗作品

起居部分是建筑的精华。在开敞的大空间中，客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔，餐室部分以乌檀木作成弧形墙，于是，书房，客厅，餐室，门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间。内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园，室内向室外延伸，室外向室内渗透，流通空间再次在这里得到完美诠释。全面空间，或称为通用空间、一统空间是密斯另外一个重要的理论。认为这是从流通空间中发展而来的。在流通空间中，大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间，当人们把其中的隔墙移走，留下来的将是一大片空间整体。在这片空间中，人们可以随意布置，将其改造成任何人们想要的形式。这就是全面空间了，无从推断出密斯是否也象这样从流通空间得到全面空间，但也许可以试着寻找大师的足迹。与沙利文的形式服从功能不同的是，密斯认为人的需求是会变化的，今天他要这样，明天他又会要那样，而建筑形式可以不变，套句中国古话，就叫"以不变应万变"，只要又一个整体的大空间，人们可以在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。

1950-56年密斯在伊里诺理工学院的克郎楼中非常清晰的表达了他的这种想法，在120m*220m的长方形基地上、克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间，包括绘图室，图书室，展览室和办公室等空间，不同部分用一人多高的木隔板来分隔。克郎楼正象起名字--crown(皇冠)--一样，精致典

路德维希·密斯·凡·德·罗作品

型但很不实用，据说很少有人愿意在其通透的大玻璃墙内学习和工作。从这点说，克郎楼是失败了，但其体现的全面空间思想，却是二十世纪建筑界影响最大的思想之一。

密斯擅用钢结构和大片玻璃墙，几乎在其绝大部分作品中，二者都是最显眼的。少就是多，流通空间，全面空间，在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后，重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的。诚如透过那大片玻璃墙人们差不多就能看见全部的内部构件，人们似乎不用思考就能通过许多人为人们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚，从里到外!然而这都是假象，正如人们可以直接看到构件但人们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑的空间的内涵和期望一样，人们看到的密斯只是别人为人们勾勒出的平面形象，只有当人们把自己放入密斯的工作与生活环境中，与密斯同行，聆听密斯的教诲，人们才能明白为什么他的这些思想会影响二十世纪的大半时间，今天，站在遥远的东方，向远行的密斯挥一挥手。这个普通的年轻人所能理解的实在太少，只有借着这挥手表达对大师的敬意。同时，也因为着遥远的距离，使能够远离大师的阴影去观察他，阅读他，思考他。或者说，密斯和其他的建筑大师一道为现代建筑和现代建筑以后踩出了一条广阔的道路，正因为如此，人们才有机会从这条道路走过并最终走出人们自己的路。

设计理念

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练

路德维希

·密斯·凡·德·罗作品

而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构

路德维希·密斯·凡·德·罗作品

的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“不想很

精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。

提倡现代建筑

密斯早期是提倡现代建筑的主将，主张建筑必须具有时代性，他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个特点。他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个材料问题，他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经过坚持不懈的努力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代

路德维希

·密斯·凡·德·罗作品

以后成为当代世界最流行的一种风格。密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。 一方面是在建设艺术造型上，这就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面，精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露，却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。这种思想都分别表现在魏森霍夫住宅新村的多层公寓，巴塞罗那国际博览会的德国馆和吐根哈特住宅中。密斯的建筑大多是矩形的，从平面到造型，简洁明了，逻辑性强，表现出理性的特点。他这种讲究技术精美的建筑设计思想与严谨的造型手法对全世界的建筑师们产生了深刻影响。密斯不仅

路德维希·密斯·凡·德·罗作品

擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设计师。他一直在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”，这种建筑设计原则他也用来布置室内。在1927年的德制联盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。展览会上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作用。他用最少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用与艺术效果。所有衬托展品的构件都考虑到和展品的性质的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材料；丝绸展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗细部的设计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一致。

密斯凡德罗讲究内外空间一体，室内布置与花木家具一体的原则。由于密斯对家具的最新注意，导致他设计现代风格的椅子――金属藤椅，这种椅子在1927年的展览会上取得了成功。它是一种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美。他在1929年巴塞罗那展览馆中设计的椅子，是他最精心的作品之一，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的

室内设计师座右铭篇十
《课题一_设计概述》

室内设计师座右铭相关热词搜索：室内设计师设计理念 设计师座右铭 室内设计师