室内光线不足怎么摄像技巧

导读：　室内光线不足怎么摄像技巧(共8篇)新手入门4个低光拍摄技巧新手入门4个低光拍摄技巧在大白天拍摄时因为光线足够，我们拍摄时不需要考虑太多因素便可以保持相片的质素，但若果你只是在白天拍摄便真的太可惜了！很多夜景、偏暗的地方是非常漂亮的，相机甚至能够拍到肉眼看不到的光线，那么在低光的环境下应该怎样拍摄呢？让我们学习以下四个基本的低光拍摄技...

以下是中国招生考试网www.chinazhaokao.com为大家整理的《室内光线不足怎么摄像技巧》，希望大家能够喜欢！更多资源请搜索成考报名频道与你分享！

新手入门4个低光拍摄技巧
室内光线不足怎么摄像技巧 第一篇

新手入门4个低光拍摄技巧

在大白天拍摄时因为光线足够，我们拍摄时不需要考虑太多因素便可以保持相片的质素，但若果你只是在白天拍摄便真的太可惜了！很多夜景、偏暗的地方是非常漂亮的，相机甚至能够拍到肉眼看不到的光线，那么在低光的环境下应该怎样拍摄呢？让我们学习以下四个基本的低光拍摄技巧！

(一) 使用高ISO

很多新手也害怕把ISO调高，因为会增加讯噪的出现，但其实现在的DSLR对于讯噪控制已经有很大进步，而渐渐普及的全片幅相机更能有效降低讯噪的程度，因此于低光的环境我们不妨好好利用相机的ISO，把ISO值提升至合适的水平，这样感光元件可以于相同的光圈快门下增加对光的敏感度，让你的相机也可以拍出清晰的影像。

ISO3200下也能拍出不错的相片。

(二) 把光圈放大

大光圈有2个功用，一是帮助拍出浅景深，二是能吸入更多光线。因此于低光的环境下我们可以尽量放大光圈来让更多光线进入。但有同学会问，那么浅景深的问题怎么办？不是常常也希望做出浅景深的效果啊！说得对，大光圈下浅景深会比较明显，因此我们可以用以下的方法去「减轻」浅景深：

使用广角镜头利用广角镜头，因为没有了长焦距的影响，我们可以使用大光圈而把浅景深效果减少。

留意主体(对焦点)跟背景的距离背景离主体越远，浅景深便越明显，因此我们可以去找一个角度来减少背景的距离。

f/4 | ISO3200 - 大光圈配合高ISO，让你于低光下也能拍出清晰的相片。

(三) 使用广角镜头

低光下快门过慢是令相片变模糊的主要原来，而使用广角镜头，除了可以令浅景深减少外，也可以令安全快门的要求降低：

安全快门 = 1 / 焦距

以 上的公式可以看到，焦距越短，所需的安全快门便越慢，因此当使用广角镜头如18mm，理论上的安全快门是1/18秒，比起使用200mm长焦镜头的安全快门1/200秒慢上许多，所以使用广角镜头可以让快门开得更长时间，吸入更多光线。

留意：手持相机的最慢安全快门为 1/50秒 (无论你的焦距是多少)

f/4 | ISO3200 | 1/50s - 就算是手持拍摄，只要相机够稳定，利用广角镜头也可以拍出清晰的相片。

(四) 令你的相机保持稳定

因为低光下快门会偏慢，只要你的相机够稳定，一样可以利用长曝来拍出精彩相片，而其中保持稳定的方法有：

1.使用三脚架

2.稳定地手持相机(如把两臂贴紧身体，按下快门前凝住呼吸等)

3.借助其他物件暂时稳定相机，如放在石头、沙包、纸巾上等

总结

低光拍摄是新手们一定要学懂的基本摄影技巧，只要掌握了当中的窍门，你便可以拍出精彩漂亮的低光世界了！

体会数码魅力 室内拍摄用光技巧
室内光线不足怎么摄像技巧 第二篇

体会数码魅力 室内拍摄用光技巧

CBSi中国·蜂鸟网 作者：Jay Dickman/Kinghorn [合作] 2007年05月31日 09:35评论(2) 通常来说，室内光线总是没有室外明亮，所以当摄影师从室外进入到室内拍摄时，调整ISO值是解决室内光线的相对较弱的一个途径。ISO设定可以增加相机芯片对光线的敏感度或反映速度。ISO值越高，芯片对光线的敏感度越高，或者说越准确。相机也是通过一种计算法来增加芯片对光线的敏感度。这样，你就可以在黑暗的环境中采用更快的快门速度来拍摄。如果你拍摄室内运动并起到凝结动作的效果，使用ISO100是不能达到目的的。数码的魅力就在于你可以完全根据自己需要的效果来选择增加ISO值。

增加ISO值会使得画面噪点增加，这跟使用胶卷拍摄时提高胶卷感光度导致画面颗粒变粗的道理一样。ISO值的设定取决于光线的强度，而不是光线的性质。摄影师经常会选择使用高ISO值给画面营造轻盈脱俗的感觉。

下面是可能需要提高ISO的常见情况。

■ 拍摄室内体育运动。如果是在室内体育场馆拍摄，可以将ISO值调到1600这样可以让快门速度足够快，起到凝结动作的效果。尝试同时使用闪光灯，这样背景也会从画面中突出出来，不会让观众觉得画面中的人物浮在一片黑色的背景中。让曝光值对准体育馆里色调中性或者灰色的物质，然后对拍摄主体手动曝光，与此同时将闪光灯调到TTL闪光测试模式。

■ 拍摄室内事件。拍摄生日聚会或者其他室内事件的时候，如果你不想使用闪光灯，就增加ISO值。

■ 特殊效果。有的时候，摄影师会刻意将ISO值提高，增加画面的噪点，给图片某种特殊的效果和感觉。

通常情况下，摄影师拍摄这张照片中的场景时，会使用闪光灯直接照射，从而彻底消除画面中的橘色。我在拍摄这张照片的时候将ISO值调到800，对准烛光照亮的人物面部曝光。

此图片使用了85mm的镜头，曝光组合为快门速度1/30s、光圈值f2

光线的力量是摄影的精髓，而摄影是我们所从事和热爱的事业。那些照片伴随光线而诞生，没有光线，它们就不存在。作为摄影师，我们的职责就是利用光线，仔细研究光线，通过取景器将其“描绘”出来。注视光线，观察它是如何穿越大地，如何装饰和再现这个世界的。太阳刚刚落山后的瞬间往往能让摄影师找到最戏剧化、最平和、最令人愉悦的光线。在哥斯达黎加，我的两个孩子在夕阳下奥撒半岛的沙滩散步。

此图片使用了20mm〜35mm镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f2.8

单反相机自然光线下拍摄技巧
室内光线不足怎么摄像技巧 第三篇

单反相机自然光线下拍摄技巧

1、黎明与黄昏

从东方发白到日出之前为黎明时刻，从太阳落山到天空星星出现之前为黄昏时刻。在这两段时间中，在日出和日落方向，靠近地面的天空较亮，正顶天空较暗，地面上景物被微弱的天空散射光所照明，普遍亮度较低。这种光线不易表现景物的细部层次，而适合于拍摄剪影效果。如图，黄昏时刻运用人工光补亮地面景物，可以拍出背景层次细腻而丰富的夜景效果。

2、早晨与傍晚

当太阳从地平线升起到15°角的高度之间为早晨光调，当太阳从离地面15°角的高度降到地平线以下为傍晚光调。在这两段时间中，由于阳光入射角比较低，各种垂直于地面上的物体被照得明亮，并形成长长的投影。如用逆光拍摄，景物受光面与未受光面反差较大。当空气中水蒸气比较多时，天边形成一层晨雾或暮霭，阳光被大量散射，光线较为柔和，在被摄体上构成富有表现力的、为天空散射光充分柔化了的明暗变化。如图。

早晨和傍晚时刻景物色彩丰富，冷暖对比鲜明，是拍摄风景的黄金时刻。早晨和傍晚的差异在于景物的色彩感受不同。傍晚时分，地面在一天的日照之后温度较高，空气中的尘埃和水蒸汽更多，对阳光的反射和折射更加强烈，因此阳光的色温较早晨为低，景物的色彩较早晨偏暖。而早晨空气比较清新，大气中的悬浮物也大都落于地面，因此阳光的色温比傍晚时要高，从画面看来，景物的色彩也不象傍晚时刻那么“暖”。

这两段时间光线由暗到亮(早晨)或由亮到暗(傍晚)的变化很快，色温也从低色温到高色温(早晨)或由高色温到低色温(傍晚)变化很快。拍摄时必须抓紧时间，并注意随着光线色温的变化随时调整白平衡。一般日出、日落气氛的镜头都在这一时间段中拍摄。

3、上午与下午

当太阳与地平面的夹角由15°上升到60°角，或从60°下降到15°角时，即是我们通常所说的上午和下午。这两段时间中太阳的光线变化不大，色温相对稳定在5400K一5600K之间，晴朗天气时，光照充足，地面景物的垂直面和水平面均能得到较均匀的照射，并形成一定的入射角，能较好地表现物体的立体形态和表面结构。如图。这两段时间是外景自然光下拍摄的主要创作活动时间。

4、中午

当太阳由上午60°角移至下午60°角这段时间为中午。在北半球夏季这段时间内，太阳近乎垂直照射成顶光效果且光照强烈。如图。面景物水平面被普遍照明，而垂直面受光很小或几乎没有。这种光线不利于表现人物的面部造型及物体的质感，镜头俯拍时，由于地平面景物均匀反光画面中缺少影调层次变化。同

时由于阳光照射到地面的路径相对短些，光照强烈且散射光少，阴影部分不能获得足够的散射补光，景物明暗反差显著增大。这段时间不是户外拍摄的最好时间。

二、室内自然光拍摄

室内自然光拍摄，是指在白天利用直射或漫散到室内的自然光线拍摄室内的人物和景物。室内自然光是最明亮、是经济的室内摄像照明光源，同时也是真实地再现白天室内环境和人物活动的有效手段。

1、室内自然光特征

室内自然光与室外自然光相比，光线照射要复杂、多变，常在同一室内同时出现多种光线效果。室内自然光除了受天气阴晴、地理纬度、季节时间等因素影响外，还普遍具有如下特征：

一是除门窗等开口有部分直射阳光外，大部分空间为散射光和漫射光照明； 二是尽管都是阳光照明，但室内色温偏高于室外色温，并且越是远离门窗的地方，色温越高，呈灰蓝或青蓝色调；

三是室内光线投入的地方，不由太阳所处方位决定，而由门窗在室内方位决定。如果门窗在北边，该房间光源则不在南边而在北边。如果一间屋内多处有门窗，该屋内光线呈多光源效果；

四是室内亮度间距大于户外，越是远离门窗的物体，光线亮度减弱越为明显，在同一室内光线亮度可差四五档以上。

2、室内自然光直接拍摄方法

室内自然光拍摄是用 DV 拍摄过程中经常会碰到的情况。室内自然光拍摄会因为客观条件的不同而形成不同的处理办法，这就要求您必须依据具体情况作出相应的光线处理和画面表现。

当室内自然光亮度达到 摄像机记录景物的最低照度值时，就可采用直接拍摄的方法。直接拍摄有很大的优点，一是画面内无人工光照明，完全现场光效，光线真实、自然；二是室内人物不受光线影响，容易抓拍人物真实的表情和动作。但是，直接拍摄也有一些难以避免的缺点。一般来说，采用现场条件的自然光进行拍摄，除门窗等强光位置外，室内其他部分缺少明亮的光调，画面色调容易偏蓝，并且不够透亮，给人一种“发闷”的感觉。如图，因此，当您在室内自然光照明的条件下直接拍摄时，以下几个方面要注意。

一是 摄像机镜头尽量避开强光窗口，以防止窗外亮度与室内景物亮度间距过大而出现室内景物严重曝光不足的现象。避开强光窗口可以有效地减少画面中的亮度反差和亮度不平衡，通过提高室内景物的曝光量相对提高画面中室内景物的亮度。比如，拍摄室内人物应尽量避免对着窗户，因为如果按窗口的强光亮度

来曝光的话，人物就会成为剪影，面部表情难以看清；而如果依据人脸亮度控制曝光，那窗口的强光则将因曝光过度而出现大面积“嗤光”。

二是在光线亮度不平衡的室内运用运动镜头时，最好用手动光圈。随着镜头的运动随时调整曝光量，使拍入画面的景物亮度平衡而一致。如用自动光圈，由于摄像机内电三测光系统自动调整曝光量的速度慢于拍摄时镜头运动的速度，画面中会出现忽明忽暗的现象，破坏整个现场的光调气氛。

三是注意选择色调和亮度反差大的物体，拉开画面的影调层次，在室内光线色温较高的地方调整白平衡，减少画面中的蓝紫光调。

3、室内补光拍摄

当室内自然光亮度达不到摄像机记录景物的最低照度值时，或者室内光线亮度极不平衡，光比差距较大时，可用人工光提高室内亮度或平衡室内光线。由于人工光源色温大多为3200K，而室内自然光色温普遍高于5500K，两种色温的光线交叉照明会使画面中人物稍景物色调严重偏色。因此在补光拍摄时首先应注意平衡光线色温。

平衡色温的方法一般是提高人工光色温，将低色温向高色温“靠拢”，就是在人工光灯头前加5500K色温纸，使通过的照明光线色温由3200K变成5500K。通过人工光提高室内亮度或平衡室内光线时，还应注意尽量保持室内自然光效气氛。补光时参照窗口光线的入射方向和角度，并通过提高灯位，让人物离开墙壁等方法，尽量减少投影、减少多光源现象。如图。

在室内屋顶较低，四周墙壁反光率较高的情况下，用反射补光法是将人工光不直接投射到被摄体上，而是投射到室内天花板或墙壁上甚至反光伞上，通过光线的反射再投射到被摄体上，形成一种均匀的柔和的照明光线。这种补光法既可以整体提高被摄体的亮度，又不破坏室内原有的光调气氛，是一种理想而简便的补光法。

室内摄影技巧
室内光线不足怎么摄像技巧 第四篇

室内摄影技巧(ZT)

在室内拍摄的一个缺点就是光线不够理想，在大部分情况下室内光线都会太暗。这时，闪光灯显然是一种非常有效的人造光源，功能强大而且使用多样化，但你也可以在拍摄时使用已有的现场有效光。

内置闪光灯的光往往太弱、太冷，拍摄的影像会破坏整个环境的氛围。在3米以外拍摄时，你就必须使用曝光指数至少为36~40的外接闪光灯――你可以向了解闪光灯的朋友或摄影器材经销商咨询配合你的相机使用的闪光灯装置以及它们的性能。需要柔和的照明时，你也可以将闪光灯放在相机的机顶或旁侧，同时使用反光板和散射器以获得柔各照明，这是因为这样可增强有效的照明区域，用侧光来照亮三维的物体。

在拍摄大房间时，你可以使用多个闪光灯或者打大光圈，在房间的不同位置释放快门――这种方法会非常困难，尤其是你没有摄影助手时。

你也可以用持续的人造光来代替闪光灯，卤光和钨光都是不错的选择，如果相机的自动白平衡设置不能使你得到满意的结果，你不妨尝试使用几种不同的白平衡设置，如果没法使用额外人造光源，那么你只能使用所谓的\"有效自然光\"了，它们有可能是透过窗户照射进来的光线，也可能是不会影响正常摄影的人造光。使用有效自然光的优点是房间照明很自然。

除非你买的相机非常便宜，否则你最好选择曝光时间（由快门速度决定）在1/500~1或2秒之间的相机，同时还能选择尽可能多的不同光圈值，这些相机本身具备的条件是使你在昏暗的室内进行拍摄成为可能，而且能拍摄出效果非常好的照片。

不过值得注意的是，室内拍摄时，最好是关闭闪光灯，同时将相机放在三脚架上，否则照片会变模糊。实在没有三脚架，你也应尽可能找到稳定的支撑点，这些方法虽然没有三脚架的效果好，但也能适当减弱因相机晃动造成的照片模糊。在释放快门时，将相机靠在硬物体上――凳子，柱子或墙壁，只有是稳固的东西就行，然后非常轻地揿下快门，释放按钮。有可能的话，还可用自拍器来释放快门。

在光线不足或不稳定的环境下拍摄时（如禁止使用闪光灯的场所），唯一的选择就是增加感光度，高档相机都有\"强制增感\"功能，你可以从一系列的 ISO值中进行选择双倍或四倍感光度。不过这种方法会大大影响到图片质量。当然哪，

这是避免因晃动导致的影像模糊的唯一方法，特别是在随意拍摄照片或拍摄活动的被摄主体时，尤为有用。

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此外室内摄影还应注意合理利用窗户光。

从朝北的窗口照射进来的光线，是一种较有方向性但仍是柔和的光线。当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。

英国摄影家P·裴佐尔指出，窗户光的照明是由很多因素决定的，它的强弱变化要比眼睛所能见到的大得多。从窗户到被摄者的距离，决定着面部照明的类型。同时，也要看室内墙壁和地板的反光能力。当被摄者进入窗户光的死角时，墙壁上的反射光就开始发挥更大的作用了。此时，被摄者离正对窗户的墙壁越近，照明越充分。

在室内，只要被摄者移功几步，强光和明影的对比就会有很大变化。因而，调整距离能够解决照明不均匀的问题。裴佐尔指出，被摄者如处在窗户的正中位置，面向窗口，他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于白光照明之中，看起来显得很突出，不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。光从侧面射来，面颊线条明显，面颊和颌部能产生阴影。头部微微转离相机，侧面光能产生最大的立体感。此时，最能表现一个人的脸型特征的办法是，脸部微微转离窗户一些，转向阴影方向，使之只有侧面充分照明。但这时必须同时利用反光板，或室内其他方面的反光。如被摄者移到窗户的一侧，面向窗口，侧面光和轮廓光会有所减弱，面容显得圆润匀称。面孔转向相机时，面孔上背窗的部分出现了阴影，但面孔离窗最远的一边或多或少地为平光所照亮。远离窗口时，整个面容处在阴暗的平光之中。被摄者离窗越远，影调越平淡。

利用窗户光拍摄人像时，浅色墙壁的小房间比起大而暗的房间反射的光线多一些，因而背景也亮一些。反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。但是，裴佐尔认为，最值得追求的还是直射光的光效。摄影者可以按自己的意愿用百叶窗或厚窗帘模拟出硬调的直射光的效果。也可以用薄窗帘把斜射下来的光线变成散射光，还可以让它带有某种颜色。浅调的窗纱可以当柔光器用，能使光线柔和。阳光洒在彩色窗帘上所起的效果，和加了彩色滤光片的泛【室内光线不足怎么摄像技巧】

光灯一样。

用白卡纸等做成反光板，调整反光板的位置，可以用来控制反射光的强度和分布状况。但这种技巧如果用得太过分会失去自然的窗户光的特色。一天中，光线的变化在室内所起的偏色与在室外拍彩照时是相同的。然而，有些在室外摄影中无须注意的问题，对室内窗户光却有影响。例如，窗外近处是太阳晒着的红砖墙，室内窗户光线就会偏红；窗外是花园并有高大的树木，光线就会偏绿；窗口对着蓝天，就可能带蓝色。这种影响在室内可能比室外明显，因为窗口更有选择性，不像室外那样色彩有一个总的平衡。

室内如两面墙上都有窗户而被摄者在两窗之间，此时的交叉照明会造成各种有趣的光效变化。只要在拍摄时让被摄者转动一下身体，一系列不同的变化就会显现出来。此时，应注意设法通过调节使一个窗户的光比另一窗户稍亮一些，两个窗户的光线相等是最不好的。

英国摄影家罗纳德·斯皮尔曼认为，利用窗户光拍摄人像也可以用灯光作辅助光。他指出，被摄者既受日光又受钨丝灯光照射，在日光型幻灯片上能产生非常令人满意的效果，这一点一般初学摄影者并不意识到。此时，唯一的要求是，两个光源必须是来自不同的方向，以便它们能照射到被摄者的不同平面上。换而言之，你不能让被摄者从正面同时受日光和灯光的照射。

斯皮尔曼认为，最好的效果可以这样取得：窗户光进入一般由钨丝灯照明的房间，从而在一例形成一种冷光束。如果使用带反光罩的灯具照明，由于不同于一般房间的光线，因此，最好让这种光线散射，可以射向天花板或墙壁后再反射回来。

当然，如果用闪光灯作辅助光，在被摄者的强光部分和阴影部分问的色彩质量不会有什么区别。但须记住，强光部分可能接受1／30秒左右的实际曝光量，而阴影部分则可依靠闪光灯补充，这个闪光时间可能是l／1000秒或更快。这样你或许会得到一张一半影像非常柔和而另一半却是斑点和其他暇疵都十分清楚的照片。因此，在这种场合下最好是用伞形反光罩或反射闪光作辅助光，此外还须仔细地计算出光比或进行试拍。

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光

之类的事情。

一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：

1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。

3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。

运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。

摄像技巧
室内光线不足怎么摄像技巧 第五篇

感光度ISO

ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。 调节ISO

选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

1.高感光度的作用

既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

2.低感光度的作用

但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

曝光模式转盘

曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

1.自动曝光

自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。

2.快门优先

快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

3.光圈优先

光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。

4.手动曝光模式

手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

5.曝光补偿调节

曝光补偿调节

在复杂的光线极强对比高反差的环境下，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

四、合理曝光，看懂直方图

直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。

直方图

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：

直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重

五、用好白平衡

很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。

一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。 自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。

钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。

在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。【室内光线不足怎么摄像技巧】

六、侧光拍摄技巧

侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。

侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

七、逆光拍摄技巧

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。

逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足

八、照片构图技巧

一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

1.构图的几种方式

构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

（7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能

2016设计说明范文
室内光线不足怎么摄像技巧 第六篇

第1篇：室内设计说明

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。

简约风格是近来比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的结合。室内布置整体设计就两个字概括简约。这样的室内崇尚少即是多，装饰少，功能多，十分符合现代人渴求简单生活的心理。因而很受那些追求时尚又不希望受约束的青年人所喜爱。

介绍我的设计思想

本方案为80㎡三室一厅的居室设计，业主为一对年轻夫妇。针对上班族的业主，设计师采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。面对扰嚷的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在该方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张，不显浮华，通过过于干干净净的设计手法，将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。

卧室【室内光线不足怎么摄像技巧】

现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间，可以完全根据自己的想法来设计，不必去考虑别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间，但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间，在这里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等，当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以，设计卧室时我首先考虑的是让人感到舒适和安静。我设计的居室的面积并不是很大，除摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、地灯等。

在装饰照明色调上：让人在这里消除一天工作的辛劳，因此我设计的墙壁、家具以及灯光的颜色是暖色调的。卧室设计的核心是床和衣橱，其它的家具和摆设根据自己的习惯来添加。卧室的灯光应选用可调节的，因为有些人喜欢在昏暗的灯光下入睡，有些人则会在柔和的灯光下阅读。

客厅

客厅对于家庭成员来说，除了是多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边，与私人空间分开。在设计时考虑了家庭成员的数量，访客量和家族风格，它通过摆设家具，建立了一个稳定的区域，在所提供的空间里满足需求。这样的空间构造为的是在最佳位置欣赏花园和风景，并建立一个稳定的气氛，以便让家族成员尽情地看电视和听音乐。客厅可选用耐用且看上去很有趣的材料木板来营造一个舒适的氛围，至于天花板和墙，采用，涂料，木材相结合与地面材料协调。

客厅设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。房屋结构，最大限度地获得了自然采光的优势，采用了暖色的木质踏步魔术般的创造了一个温暖浪漫的阳光通道。沙发围绕着茶几，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。

电视墙的装饰我采用了大面积的白墙，通过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味，充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。

厨房

厨房功能是储存生活必备，为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人提供了方便的操作空间。

室内设计中的色彩

室内环境的色彩在人的感觉和印象中扮演着重要的角色。我们对客观世界的感觉是通过视觉获得的，其中又是靠光和色唤起第一视觉效应。色彩是一个能够强烈而迅速地被人感知的因素，它和室内每个物体、肌理、质感紧密地联系着。室内设计涉及空间、家具、灯具、织物、装饰小品等物品，它们最终的好坏都以其形态和色彩为人们所感知。色彩运用对视觉环境产生影响，目的在于使人们感到舒适。室内的色彩主要应满足功能要求和精神要求。考虑功能要求首先必须分析每个空间使用性质，由于使用性质的不同，空间色彩设计应该有所区别。室内色彩设计力求遵循环境色彩的和谐原则，也就是异同整合原则，使色彩的搭配既要服从整体色调的统一，又要积极发挥色彩之间的对比效应，做到统一而不单调，对比而不杂乱，利用色彩间的近似与色彩间的对比所具有的有机平衡关系，使环境色彩的构成有机协调，既生动又和谐。1

室内设计的光线

室内环境的美感是通过光来加以表现。没有光也就没有空间、没有色彩没有造型了，光可以使室内的环境得以显现和突出。自然光可以向人们提供室内环境中时空变化的信息气氛，可以消除人们在六面体内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化，使室内生机勃勃。人工照明可以恒定地描述室内环境和随心所欲的变换光色明暗，光影给室内带来了生命，加强了空间的容量和感觉。同时，光影的质和量也对空间环境和人的心理产生影响。以往室内设计中，多注重自然光的使用，在做灯饰设计和天花造型时，也只注重它们的形，不注意光的运用。另外，在起居室里一般多采用反射光和漫射光，柔和恬静的光线使人心情舒畅，悠闲

自在，把一切烦恼暂时抛到一边，在松弛中得到休息。

结论

室内设计是各种材料与艺术设计手法的集合体，是人们逗留时间最长的地方，同时也是最可以体现现代流行趋势的地方。居室是人们生活起居的空间，通过创造各种合理的生活空间以满足人们在室内进行交往、进餐、工作、学习、休息等活动的要求，这种要求的满足也就是创造合理的使用功能，而这种不同空间又有着既相似又各具特征的使用功能。现代生活水平的提高给人们的生活带来了很大的自由空间，人们在生活水平提高的同时，对居住的环境也提出了更高的要求，环保的家居环境受到了更多的欢迎，简约的风格、私密的个人空间逐渐的成为新的时尚，在这个风格的引导下，家具的组合设计也趋向于优化。

本设计做到了以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。这样不仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。但在本设计中也存在许多不足，比如光源的设置还不到位，考虑的不够完善，有些空间没有充分的利用，存在死角，以及软件应用的功夫不够等。在以后的学习中努力的充实自己，完善自己的设计意图。

第2篇：留金岁月室内设计说明

项目名称：星河丹堤A区

建筑面积：450m2

装修风格：传统与现代结合

主要材料：进口大理石，进口墙纸，台湾仿金箔、银箔、红橡面板索色、“本杰明”、进口涂料。

设计单位：深圳市海大装饰有限公司

设计师：总部第十工作室总监富振辉

星河丹堤地处梅林关口附近，背山面水，自然环境优美。此案为双拼四层别墅，地下半层地上三层，前后拥有花园，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。

业主为一对年轻夫妇，从事IT行业，典型的知识分子，思想活跃，品位高雅，对传统文化有很深厚的理解。本案在设计手法上，突出了文化人温文尔雅、平和理性的特点，用浅橘色的整体色调，表达业主的温馨典雅。在设计风格定位上，吸取了文艺复兴时期“巴洛克”风中的一些经典元素，既不过分张扬（

客厅经过精心布置。与电视背景相对的一面特意设计了展示柜，展示柜采用乳白色，使浅橘色为主的客厅显得活泼生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；地面及部分墙面运用了天然大理石做饰面，显示豪气尊贵，而贴金箔的镂空雕花与水晶珠帘的相映成趣，以及精致的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把路易十四时期的盛世再现。

别墅的餐厅另有一番风味。最显著的特点就是空间高，设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃，华灯闪烁，珠帘隐隐，没饮美酒，已不觉心醉神迷。

主卧与书房十分淡雅，这里没有多余的色彩、布置和家具，没有喧嚣与繁冗，一派宁静悠远；设计将原本不规则且略显零乱的天花加

以简化整合，改变后的主卧空间呈上升之势，置身其中给人积极向上之感，表现业主对快乐人生的追求；设计采用传统的玲珑雕花隔断把主卧与书房两个空间加以适当区分，形成一个隔而不断，分而不离的互动空间，惬意的、时尚的、成功人士的品质生活体验尽在其中。

第3篇：北京某地区别墅设计说明

一、项目名称

北京xx别墅设计说明

二、项目背景

xxx是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处xxx区域内地势平坦、气候温润。xxx宫占地xxx亩，总建筑面积约xxx万平方米，绿地率38、1%，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。

xxx建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，形成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格，拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。

三、设计依据

1、xxx总平及鸟瞰；

2、相关图纸（建筑、结构、水电等施工图）；

3、外立面效果图；

4、甲方提供的部分参考意境图；

5、设计任务书；

6、国家和地方相关规范、规定和标准；

四、设计要求

1、了解项目“文化背景”，加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”，在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”，做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）xxx平方米，硬装造价成本控制在每平米xx-xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。

2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：

2、1地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。

2、2首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。

2、3二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。

2、4三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。

2、5所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。

内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“。完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备一定的商务功能（会客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“。功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。

3、对空间的处理要求：

3、1强调空间的整体性，风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，通过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。

3、2避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。

3、3严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。

3、4风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。

3、5设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。

3、6色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，符合整体风格。

3、7体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。

3、8室内陈设单纯，符合风格的整体性，局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）考虑，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。

3、9注重室内和室外空间的衔接，关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用，提供给业主一个优越的连接点，从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受，让建筑和景观相映成趣，收放随意，动静皆宜，全面提升空间品质，体现生活场景和生活方式。

五、设计深度要求和阶段成果

1、方案阶段（2套文本+光碟1张）

1、1设计前应仔细研究建筑设计图纸（建筑、结构、水电等），清楚装饰工程设计有关的基本条件，收集必要的设计基础资料，认真分析相关专业图纸的基础上，再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方，应急时与甲方专项人员取得联系，得以解决。

1、2设计内容应真实、准确地反应设计特点，全面完整的表达方案设计意图。

1、2、1提供平面布置图和设计风格示意图。

1、2、2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

1、3提交的设计方案尽可能的全面（全面反应设计意图），避免时间上的浪费。

2、初步设计（2套文本+光碟1张）

2、1初步设计在方案设计通过后加以深化，整个设计能够接近实施阶段的需要。

2、2成果包括提供最终的平面布置图、地材铺装图、效果图（主要区域）、砌体放线图、天花造型及灯具布置图、立面图、开关插座布置图。

2、3提交正式方案所涉及到的面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

3、施工图阶段（8套图纸+光碟1张）

3、1装修设计应符合城市规划、消防、环保、节能等有关规定。

3、2设计深度必须满足施工要求，所选用材料的品种、规格、性能应符合设计的要求及国家现行有关标准的要求，严禁使用国家淘汰的材料。

3、3装修设计必须保证建筑物的结构安全和主要使用功能。当涉及主体和承重结构改动或增加荷载时，必须由原结构设计单位或具备相应资质的设计单位核查有关原始资料，对既有建筑结构的安全性进行核验、确认。

3、4施工图的设计深度必须满足：

3、4、1应能编制工程概、预算和作为工程施工招标（清单报价）的依据；

3、4、2应能据以安排设备、材料订货和非标准设备的制作；

3、4、3应能据以进行施工和安装；

3、4、4应能据以施工验收；

3、4、5施工图设计文件封面应写明建筑装饰装修工程的项目名称、设计或施工单位名称、出图日期，封面应盖单位出图专用章。

3、5施工图成果包括：

3、5、1图纸目录

3、5、2施工图说明

3、5、3装修表和材料表（所有装修中所选用的面层材料表、产品、规格、型号、颜色等）

3、5、4平面图、天花图、地面图、立面图、剖面图、局部放大图、节点详图和提供本设计中选用的硬装及软装材料厂商详细地址、联系方式，方便甲方询价。

3、5、5图纸签署及盖章

六、设计时间安排

1、设计时间自2016年XX月XX日~年XX月XX日止

2、方案阶段：XXX个工作日

3、初步设计：XXX个工作日

4、施工图设计：XXX个工作日

七、其他

按合同相关规定。要求提供为该项目配置的主创设计人员（作简单介绍）和配备的设计班子情况。

xx公司工程部

2016年x月x日

第4篇：梦回唐朝室内设计说明

本案是围绕“梦回唐朝”为主题，将古典与现在相结合，以简洁明快的设计风格为主调，在总体布局方面尽量满足业主生活上的需求。主要装修材料为水曲纽擦色饰面，以实木红色线条的简洁装饰及各种雕花隔断景点，更体现“梦回唐朝”之感，创造一个温馨，健康的家庭环境。

步入大门，吸人眼球的整面雕花隔断门、隐藏式的衣帽间、功能上的书房，让人眼前一亮，外观稳重大气、古色古香，内部实用美观、功能齐全，小小的空间在此体现得美伦美幻，休息之余，在这练练字、看看书，何不是人生一大快事！

进入大厅，墙面大面积采用米黄色墙纸点缀，加以实木线条的衬托，使整个空间温馨明快，又不失中式情调。天花的吊顶以平面为主，没有过多复杂的造型，简洁大方，与整个墙面的造型起了很好的呼应。

背景墙采用了时尚质感的昆仑石，与中式雕花的艺术玻璃点缀，使古典和现代的完美结合在此体现得淋漓尽致。两旁稳重的实木造型、电视柜上的米黄色大理石，既显业主的生活品味，也把整个装修的档次进地了一个完美的提升。

客厅大面积采用了米黄色的哑光砖铺贴，它既没有抛光砖的刺眼反射，也在防滑功能上也起到了很好的保护作用。餐厅作为一个单独的空间，“回”字型的简洁拼花，与整个主题相呼应，让每个空间都能感受到设计的元素无处不在！

轻古典的家装风格摒弃了简约的呆板和单调，也没有古典风格中的繁锁和严肃，让人感觉庄重和恬静，适度的装饰也使家居空间不乏活泼气息，使人在空间中得到精神和身体上的放松，并且紧跟着时尚的步伐，也满足了现代人的“混搭”乐趣！

第5篇：服装店设计说明范文

对于服装店来说，装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情，时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多，如果想局部改动一下，往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。

服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发，区分不同风格应用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，可以放节奏感强的背景音乐，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人

味，淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子（女人天生爱照镜子，当你这里镜子多的时候，就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。）而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。

店堂是服装鞋帽店的主体。因此店堂的设计及合理布局十分重要，它能够起到有效利用空间、展示商品的作用。

这时应重点选择有代表性的，能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示，并且要明确地介绍商品，避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉上会对原有服装的款式产生曲解，突出重点，通过色彩的对比、服装财质的对比或光的直射加强重点，另外，还要考虑顾客的视线，以人体工程学为设计的依据，采用不同的道具、配件。

T恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较合适做壁面陈列。大空间的壁面陈列可塑性强，可以应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装产生立体感，合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的对比突出重点。

其实，几乎所有的商品都适合台面的陈列，要选择合该商品的支架、衣架、展示台和陈列柜。商品摆放的方向可以是水平的，不改主向，商品重复的构成显得整齐有规律，增强正面的视觉效果，如何运用平台工陈列柜或展示台。也可以改变商品的方向，追求视觉的变化，如运用弧形展示台或多向式的陈列柜。支架的运用提高商品的高度，让台面的陈列更富于变化。陈列中注重商品的折叠技巧，做到整齐统一。

有效地利用空间，精巧设计，合理布局，会使你的服装鞋帽店蓬芘生辉。

在店铺形象设计方面，不能硬搬先前制定的标准去套，而是需要实地考察店铺自身及周围情况，看看人流方向、日照情况、障碍物情况、周围店铺颜色、风格，再根据这些具体的元素，按照标准进行设计。现在许多的服装店在店铺形象设计上都很随意，只是根据自己的想象或者照搬其他店铺的装潢，根本没有考察店铺所处的实际位置，更别说是考察竞争对手了。

第6篇：文脉.经典而恒久的魅影室内设计说明

本案以简而不繁的手法去解读现代人文的后现代情节。在古典与现代的边缘游走后现代——文脉。经典而恒久的魅影

1、户型上为5房2厅。满足了住用的实用功能，分区明显动静皆宜，在设计上基本保持了原户型的内”8字”型结构。客餐厅、房间为直列排式结构，在局部作了调整。客厅通透了两侧，拆除内凹与厨房相邻的墙。使更富有空间层次。主卧、主卫区则改动比较大，原左开门结构改成为中轴对称结构。

2、色彩上，以其经典的配色体系。红、白、黑、金穿插交合。呈现了丰富的室内空间表情、时尚与经典的碰撞、文麦与人文的结构、都赋予了室内空间的另外元素。

3、形体上。以“回”字型结构，上下呼应、丰富了原空间结构的呆板，“U”型墙面造型，使空间更加挺拔，客厅内凹与光槽的门洞。丰富了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院落宫殿的理念。

2015摄影培训学习心得体会
室内光线不足怎么摄像技巧 第七篇

心得一：摄影培训学习心得体会

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。

心得二：摄影培训学习心得体会

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

心得三：摄影培训学习心得体会

通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论联系实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

心得四：摄影培训学习心得体会

为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。

2015摄影教学计划
室内光线不足怎么摄像技巧 第八篇

第1篇：摄影教学计划

一、学生基本情况分析

应教务处安排：本学期我接收班179班（三年级广告设计专业）197（二年级广告设计专业）两个班。其中179班为毕业班，学生有较强的广告专业学习兴趣。197班学生普遍知识基础较弱，学习自主性较弱。

二、教材分析

本书是中等职业教育文秘专业国家规划教材的配套教学用书的第二版。本书在第一版的基础上，对一些章节进行了修订，补充了数码摄影摄像的有关的一些知识，删去了一些段落，更换了一些图片。第二版体例结构更紧凑，内容更浅显易懂，操作性更强。

本教材共分为十一个单元，每个单元均有本章提要、练习与思考本章主要内容构成。

1、本章提要。帮助学生理解和把握学习目标及其内容与要求。

2、练习与思考。便于学生复习巩固所学的知识，提高学生综合应用能力。

三、教学方法

1 探究教学法

2导学案“5+30+5”目标教学法

四、教研教改

课题：浅谈如何中职摄影摄像课程的教学改革创新

教学改革课程设置教学评价专业技能

摘要:当前，职业教育的重要性日渐突显，对于中职学生摄影摄像课程的学习更是使其广告设计专业顺利走上工作岗位的重要途径，而传统的教学已越来越不能适应社，会发展的需要。就目前形式看，中职摄影教学改革必须立足于以学生的专业、实际学习能力和个性差异为本位，在此基拙上实施系统的课程内容改革、评价机制的改革，让每一个学生通过自己的主观努力，使语丈真垂的学以致用，提高学生的就业能力。

教育部部长周济在20XX年3月召开的年度全国职业教育与成人教育工作会议上特别强调:“把职业教育放在更突出的位置，以就业为导向，深化职业教育教学改革，要把提高学生的就业能力和创业能力作为改革的方向，着力提高学生的综合素质，帮助学生取得职业资格，顺利实现就业。”

长期以来，摄影摄像课在职校中作为广告设计的基础课程，每周四至六节。在不同学校，艺术设计专业，使用一个摄影摄像课本，教师基本上是类同普教的方法进行教，学生也是同普教一样的学。无论是“校考”还是“市考.，，不问什么专业，考试重点、要点、范围都是一样的。这和职教要求是背道而驰的事实上，职业学校的一个最大的特点就是对学生技能的培养，职校生可以灵活地选择自己的专业，可以相对自由地设计自己的未来，它不必围绕高考这根指挥棒教学，具有相当大的灵活性。

“以学生为本”，这已成为当前最重要的教育理念对于中职学校，以学生为本就是以学生的专业需求为本、以学生的实际学习能力为本、以学生的个性发展为本。在具体教学中，我认为中职摄影摄像教学改革创新可以从这三个方面展开:

一、以学生的专业为本位

新大纲规定的总目标指出:“入门阶段摄影摄像学习的基础上，进一步对学生进行严格的训练，使学生能正确理解认识摄影摄像专业，具有适应现代社会就业、交际和学习需要的的基本能力;进一步培养学生的思维能力，增强创新意识。”这段话高度概括了目前中职摄影摄像教学所具有的双重职能—既要提高学生的文化素养，更要为学生学习的专业课服务。

1在课程内容的设制上要以专业为本

中等职业学校是以培养学生熟练的专业技能为第一位，培养目标是实用型、应用型人才，其价值体现在“用”上，摄影摄像课的教学应能满足专业理论课的教学需要，使摄影摄像知识真正成为连接广告设计专业知识的纽带和延展的平台。因此，中等职业学校的摄影摄像教学应以够用为原则。改，“传授知识”为“掌握知识”，并与发展能力并重，使“学做合一，知行合一”，使学生运用知识的能力得以提高，参与社会的能力得以增强，体现出现代化和适应性。

根据新大纲规定的总目标可把摄影摄像课分为基础课程和操作课程两类。学生在系统地理论课学习的基础上，必须要向自己专业技能领域延伸和渗透。比如:照片的后期处理就运用到了PS，摄影的构图可以运用到广告的设计中。总之，课程要使学生在学习摄影摄像基础知识、培养摄影摄像基本能力的同时提高学生的综合职业能力，以满足学生适应未来职业岗位和终身学习的需要。

2.在教学评价机制上要体现以专业为本

考试形式、考试内容、考试的评定是摄影摄像教学改革的命门，如果评价机制还是旧的一套，摄影摄像教学不可能以学生为本，摄影摄像新大纲就不可能顺利实现。考试机制从下到上都要改革，考试要以职业为本，要重专业能力，重专业知识的运用，反对死记硬背。再试想，如果广告设计专业的同学不懂得照片的处理，不会拍摄产品的照片，难道摄影摄像教学成功了吗，肯定不成功，而且这样的教学会使学生职业能力差，竞争能力缺乏，用人单位是不会欢迎的。所以，评价教学效果不是看高分，而是评能力;不是单看一张标准化试卷，而是要从专业运用能力多方面综合评价。

二、以学生的实际学习能力为本位

目前职校学生在教学、教育方面情况不容乐观。在摄影摄像教学上表现为:摄影摄像基础差，许多学生连最基本常识都不了解;缺乏审美意识、情感体验;厌学情绪明显，“下课一条龙，上课一条虫”，恶性循环，愈演愈烈。究其原因，一方面是学生的主观原因，他们在开始学习的阶段就对摄影摄像没有了解和重视，逐渐失去了学习的兴趣;另一方面则是客观原因，职校生和普高生虽同属高中系，但两者间在知识结构、能力素质等方面存在着巨大的差别，而作为大教育中的中等职业教育，虽然起步比较晚，但传统的教育思想影响不可忽视.同样陷入了“千人一面，万人一书”的教育教学模式，摄影摄像课在职校生的眼里往往是生硬死板、枯燥无味的可学可不学的。与此同时，“以人为本”发展创新教育”的现代教学理念，要求我们一切教育活动必须以学生的实际学习为本位和出发点，给予学生成功的情感体验，激发他们的学习兴趣，使学生学有所成，掌握就业必须的摄影摄像知识和摄影摄像能力。

三、以学生的个性发展为本位

伽利略曾说过:“人不可只被教，重要的是帮助他发现自己。”德国教育家第斯多德洋特说过:“教学的艺术不在于传授的本领之多，而在于激励、唤醒、鼓舞。”目前中职生最缺少的就是兴趣和自信，因此如何激发学生的个性潜能，让他们发现自我，正视自我，善待自我，已是当今教育教学的重大课题。

1.课堂教学设计要以利于学生个性特点为本

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》指出:“人才是最宝贵的资源。当今和未来的国际竟争，说到底是人才的竞争。”什么是人才，高精尖自然是人才，但具有鲜明的个性特点，能在某一单位、某一工作中做得比别人好也是人才。虽说职中的学生考试成绩不一定好，但是，有经验的教师都会发现，职中同样藏龙卧虎。因此，在新的课堂教学活动设计中，我们要充分体现既让学生共同发展，又让学生充分挖掘自身潜力，发挥个性特长的特点。简单地来说，我们要让能“说”的学生，在课堂上有更多“说”的机会，能“动手”的学生，展示他“动手的风采;能“动脑有思想的学生，让他有驰骋设计构思的自由，让他们的能力在反复的锻炼中得到强化和提高。教师的教学，要能让学生在课堂活动中自由选择参与活动的内容和形式，在自主性作业中充分展示自己的个性特长，成为具有综合竟争能力的人才。

2.教学评价以体现个性差异为本

学生是千差万别的，每个学生接受知识、获取知识的方式与快慢都有可能与别人存在明显的差异，这是客观存在的现象，也就决定了在学习成效上存在明显的差别。只有针对学生不同特点采取不同的教学评价，才能取得好的教育效果。这就是“因材施教”。材就是指教育对象的心理特点，其中包括他的兴趣、性格、能力等心理上的特点。“因材施教”就是承认差异，重视差异，在教育或教学上，都从学生的实际出发，有的放矢，区别评价，尽可能使每个学生按兴趣、性格，能力不同的条件在各方而都得到发展。

比如在课堂教学中，对于性格外向、学习积极性颇高的学生，可以给予“激励制定高目标”的评价。我经常这样说，“xx同学，你设计想法真棒!如果你可以让通过市场的认可，会非常出色的!”“哇，这篇关于广告装潢的错别字调查报告太详细了，你是怎么做到的，可以给同学们讲讲你的心得吗？”等等。教师在评价学生的过程中，也给学生制定了更高的技能目标，从而使摄影摄像课堂教学效果得到升华。而针对性格内向的学生，则可采用“延迟评价法”。如在课堂教学中发现，这些学生回答问题时末语光红、辞不达意或一言不发，教师不需要过急地给出评价，以免伤了这些学生的自尊心，可以过段时间，当其他同学正在课堂讨论或练习的时候，走到这些学生身边.轩轻地问:A同学，是不是因为心理紧张说不出话啊，.B同学，老师认为你内心已经明白了，只是没有准确地表达出来，对吗，”

这种评价方式，茸重了学生的个性差异，保护了学生的白曹心和学习兴趣，从而更好地发挥评价的激励功能，让每个学生都有机会品尝成功的喜悦、有效地激发他们的创业潜能。

总而言之，摄影摄像教学只有真正做到“以学生为本”，才是中职摄影摄像教学的首选。

第2篇：摄影教学计划

一、教材分析：

本年级选用浙江摄影出版社出版的《小学信息技术》教材四年级上，本册的学习内容分为三个单元，分别为电子作文、飞鸽传书及小小编辑。

教学重点：学会word主要功能的操作，会用word编辑一份小报；学会邮件的收发。

教学难点：能融会贯通，将所学知识点在实际生活中应用起来。

二、学生情况分析：

通过一学年信息技术的学习，四年级学生对指法、画画有了进一步的提高，但是由于每一学期信息技术课时比较少，每周只有一节课，学生的遗忘性大，大多数学生学后没有注意巩固，学生掌握的情况不是很理想，参差不齐。大多数家中有电脑或父母单位有电脑，上机时间相对多一些，操作较熟练。部分学生家里没有电脑。大部分学生纯粹是上课时间练习，课后就没有巩固的机会，学生对所学知识遗忘较大，操作易生疏。总体上学生对本学科的学习积极性还是比较高，因为信息技术课并不像语文、数学那么枯燥、单调，相对来说学生觉得比较新鲜。但是这又存在一个问题就是学生感兴趣的并不是学习，而是打游戏。所以，学生对计算机的认识还有待提高，进一步对他们进行正确的引导。

三、教学目标：

思想教育目标：通过本学期的教学，培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解或掌握信息技术基本知识和技能，使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息技术手段的能力，形成良好的信息技术素养，为他们适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。

知识技能目标：能通过学习，学会使用文档处理软件，会用word编辑一份小报；学会邮件的收发。同时培养学生的处理问题的能力和创新能力。

素质目标：

激发学生学习信息技术的兴趣,增强学生的信息意识和信息素养,培养学生的实际应用能力和创造能力.力求使学生通过本教材学习后,掌握信息技术的基础知识、基本技能，学会对信息进行初步的分析、处理、传输及应用，学会利用信息来更好地学习和生活，并能自己动手解决一些实际的问题。通过学习，加强学生的环保意识，增强网络安全意识，学会绿色上网，同时注重观察学生心理变化，及时进行辅导

四、教学措施：

1、主要以教师示范操作，学生动手实践、教师评析的方法参与教学。

2、运用多媒体教学，达到优化教学的目的。

3、在备课和上课中体现面向全体学生、自主学习的特点，努力提高每位学生的素质。

4、强化计算机技能的操作。

5、采用新颖的课程整合思维参与教学，培养学生的综合能力。

6、注重利用机会，开展对学生的道德教育，关注学生人文思想的发展。

7、在教学上体现成功教育，对操作不熟练的要多帮助、多鼓励，让他们在自己的操作实践中体会到成功的喜悦。

第3篇：摄影教学计划

一、班级情况分析

从学生的年龄特点和认知特点来看，五年级学生以直接兴趣为主，对具体事实和经验的知识较有兴趣，对这样的有实物的观察内容比较感兴趣。对他们来说只有有了明确的观察目的任务和实现这些任务的具体方法时，他们的观察才能持久和有效。

二、教材分析

选用的教材是，浙江摄影出版社的《小学信息技术》五年级上教材。此册教材分三个单元，第一单元“网聚彼此生活”，第二单元“体验多彩世界”，第三单元“关注校园环境”。有以下特点：

1、让学生掌握WINDOWS操作技能，掌握Word的编辑、排版等的基础知识。

2、让学生进一步了解计算机的广泛用途，并从小树立学科学、爱科学、用科学的方法处理信息的意识。

3、从小培养良好的用机习惯，掌握正确的操作方法。

4、培养学生处理信息的能力，提高学生的逻辑思维能力和创新思维及创新能力，进行创新实践。

三、教学目标：

1、了解信息技术的应用环境和信息的一些表现形式。

2、学生能比较全面第了解、掌握word的编辑、排版等的基础知识，并能针对相关的练习进行上机操作，进而以点带面能运用所学的知识处理日常生活中的一些事务，做到学以致用。

3、声音、图象、影像等多媒体信息的获取、处理、应用等多个领域，让学生从多方面来感受和体验多媒体世界的精彩以及其它的应用领域。

4、使用网络学习平台，让学生了解和学会网上的会员注册、上传下载、论坛讨论等技能，培养学生运用网络平台开展有意义的学习及增强活动的意识和能力。

5、 在使用信息技术时学会与他人合作，学会使用与年龄发展相符的多媒体资源进行学习，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。

6、知道应负责任地使用信息技术系统及软件，初步学会用计算机处理文字、图形的技能，养成当好的计算机使用习惯和责任意识。

四、教学重难点：

1、培养学生网络学习活动的意识、习惯，以及对信息的评价、理解和处理。

2、通过多媒体信息的获取、处理、应用三方面的实例介绍，旨在让学生经历这一过程，从而感受计算机处理多媒体的魅力，学会一些常见的应用方法。

3、让学生运用采集信息、处理信息、分析信息等知识来研究身边存在的现实问题，在解决问题的过程中，巩固学过的信息技术知识，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。

五、教学措施：

在信息技术教学中，跳出学科本位,从教育的高处来看信息技术的教学，教学变为充满活力和创意的学习活动因此，我觉得可以应用以下教学方法：

1、演示法：演示法指的是教师通过“实物”、“图片”、“视频”等特殊媒体把知识信息传递给学生的教学方法。在班级组织形式下的教学，对于基本操作的教学显然不能用“一对一”、“手把手”的教学方法实施教学，只能采用广播方式，把操作步骤、过程展示给学生，学生依此为模仿的对象，进行初步操作的模仿，从而达到基本操作的入门。

2、“任务驱动”教学法：“任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上，以学生为主体，实施探究式教学模式的一种教学法。从学习者的角度说，“任务驱动”是一种学习方法，适用于学习操作类的知识和技能，从教师的角度说，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。一般来说，一个完整的任务驱动教学由以下几个过程构成：任务设计、任务布置、学生自主探求任务的完成、任务完成评估。

3、活动教学法：即是在活动教学法的基础上，从培养学生信息素养的整体来设计主题，以主题为线，以活动为形式，贴近学生生活，把学生日常接触的生活场境、平常喜欢进行的活动同信息技术的应用作一个交融点，以学生为本，关注人文，从信息技术与课程整合的角度在课堂上培养信息素养。

同时还应抓好基本的课堂常规教学，比如进入机房后不得大声宣哗，不可以带零食，不可以把机房的任务物件带出去，组织好每一节的课堂秩序等等。

第4篇：摄影教学计划

一、教学目的与任务

“增长知识、丰富生活、增进健康、老有所学、老有所为”，提高审美意识，增强创造美的能力。这是老年摄影教学目的。在既有追又有消遣的要求中组织课堂教学和外出摄影实习，要求初学者会摄影，有经验有技术的学员能创作作品参加各类影展，以相互促进，共同提高。

二、教学原则与方法

坚持普及摄影基础知识和提高艺术素养相结合，课堂教学与实践教学相结合为教学原则。针对学员社会经历和文化素养的不同，摄影水平参差不齐，使用相机型号各异，以及记忆力普遍较差的特点，在教学中避开无需了解的深奥理论，丢掉枯燥的教学公式，心摄影基础为主，深入浅出地讲解基础概念，举例生动，比喻有趣，形象易懂，随时与学员评点照片，让学员在直观教学中学到摄影知识。

三、 学时安排---------192-204学时

四、 教学内容安排

在教学中穿插采风、点评、分析作品、欣赏作品。

第一学年第一学期（32-34学时）

相机和相机周边设备的介绍

1．数码相机的分类，建议选择适合自己的相机；

2．标准镜头的特点、性能；

3．广角镜头的特点、性能；

4．长焦镜头的特点、性能；

5．变焦镜头的特点、性能；定焦镜头的特点、性能。

6．选择经济实用的镜头；

7．存储卡的介绍和使用保管；

8．三脚架、独脚架；

9．快门线的使用；

10．遮光罩的作用；

11．UV镜的作用；

12．偏振镜的作用；

13．滤光镜的作用；

14．增距镜的作用；

15．相机的清洁；

16．电池的购买使用；

17．摄影包的选购、使用；

第一学年第二学期（32-34学时）

拍摄前必须掌握的十五个要点

1．保持良好的拍摄姿势；

2．影像的尺寸与品质选择；

3．通过手动对焦获取更好效果；

4．对焦区域的选择；

5．使用对焦锁定功能；

6．正确选择测光模式；

7．看懂直方图，了解直方图；

8．让相机决定曝光；

9．自动曝光锁定功能的妙用；

10．曝光补偿的设置技巧；

11．充分利用包围曝光功能；

12．改变的平衡让照片呈现多色调；

13．感光度的合理设置；

14．利用自拍功能减少相机的抖动；

15．使用RAW格式的优势；

第二学年第一学期（32-34学时）

各种拍摄模式的妙用

光圈与快门的作用

1．Auto拍摄模式的介绍；

2．人像拍摄模式的介绍；

3．风景拍摄模式的介绍；

4．夜景拍摄模式的介绍；

5．微距拍摄模式的介绍；

6．运动拍摄模式的介绍；

7．禁止闪光灯拍摄模式；

8．程序拍摄模式；

9．快门优先模式；

10．光圈优先模式；

11．手动模式拍摄；

12．光圈与快门；

13．景深的概念；

14．光圈与景深的关系；

15．焦距与景深的关系；

16．与被摄体的距离，控制景深大小；

17．大光圈的作用；

18．小光圈的作用；

19．F2.8光圈的作用

20．F5.6光圈的作用

21．F16光圈的作用

22．高速快门速度的运用；

23．各种快门速度的作用和拍摄；

第二学年第二学期（32-34学时）

城市摄影

1．捕捉大胆；

2．选择局部；

3．拍摄夜景；

4．选择角度

5、用不同的方式

6、拍摄焰火

7．表现城市动感

8、场景的表现

9、选择拍摄点

10、运用抽象

11、选著名建筑物

人物摄影

1．选择合适的镜头；

2．缩小头部上方空间

3．在人物的视线方向留出空间；

4．拍摄的角度

5、背景的处理

6、侧面人像的拍摄技巧

7．使被拍摄人物更加苗条

8、自制闪光灯、柔光罩

9、室内拍摄人像

10、窗前人像

11、处理眼睛下方阴影

12．旋转相机拍人像；

13．人物纪念照的拍摄

14．合影照的拍摄；

15．拍摄运动中的人物

16、表现人物的动感

17、老人与儿童的拍摄

第三学年第一学期（32-34学时）

构图

1．构图常见误区的九个方面；

2．水平线构图营造广阔空间；

3．运用线条；

4．三角形构图；

5．倒三角形构图；

6．黄金分割构图；

7．棋盘式构图；

8．远近构图；

用光

1．正面光；

2．侧光；

3．逆光；

4．后帘同步；

5．使用柔光屏；

6．使用反光板；

7．高调影像拍摄；

8．低调影像拍摄；

9．调整曝光补偿；

10．使用阴影；

11．使用滤光镜；

第三学年第二学期（32-34学时）

自然拍摄

1．拍摄日出和日落；

2．怎样表现天空；

3．水中反光的表现；

4．使画面更辽阔；

5．拍摄彩虹；

6．拍摄云彩；

7．拍动感瀑布；

8．拍森林；

9．拍山恋；

10．拍雨后；

11．拍云雾；

12．拍雪景；

13．阳光下的拍摄；

14．画面中线条的运用；

15．为风景照增加前景；

16．防止镜子头光斑的产生；

17．风景中的黑白照；

18．快速拍摄全景风景照

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