关于唱歌的话

导读：　关于唱歌的话篇一《歌唱的语言》 歌唱 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《关于唱歌的话》，供大家学习参考。

关于唱歌的话篇一
《歌唱的语言》

歌唱的语言

（编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。

歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。

6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。（《沈湘声乐教学艺术》14-15页）

6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。

语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页）

6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。（《歌唱与声音训练》７５页。陈励政：“声乐发声浅谈”）

６-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。

一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。（同上76页）

6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。

五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口

腔中发音部位之不同而产生的五音。（《语言与音乐》１５页。杨荫浏：“语言音乐学初探”）

６-6、咬字吐字时需要注意的是，字头不要“咬死”也不能含糊、要清晰、利索，字腹要准确。字头要发在字前的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾，虽是一个字的结束，但也不可忽视。字尾有以元音结束的，也有以辅音结束的，有结束在前鼻为前鼻音的，也有结束在后鼻为后鼻音的。字尾，也叫“归韵收音”。若在歌唱时忽视归韵收音会闹出笑话。（周小燕：《声乐基础》）

6-7、在声乐教学中，人们常常提及一个“咬”字，如：咬字不清、咬字太重等。声乐中的“咬”应如我国著名的京剧教师纪玉良先生所说的那样：咬字要像大猫衔小猫那样，后面要用力一些，前面则不要过于用力，口舌动作要轻快，字才不会被咬死而传不远。（《音乐周报》1999年6月3日衡阳师专金林说）

6-8、咬字、吐字，是为了表现一定的思想情绪和音乐风格。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，即作到字音清晰、不带杂音，又表达出歌曲热情、欢快的情绪。 唱雄壮、有力的进行曲，咬字、吐字应结实、有力。

唱亲切、清深，速度较慢的歌曲时，咬字、吐字应柔和、圆润、相连。 唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字音结实、有力，才能将激愤的情绪唱出来。

咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。（汤雪耕：《怎样练习唱歌》99-100页）

6-9、要正确地表达词句的内容和思想感情，必须正确处理词句中的重音。方法就是把某些字唱得重些，把它们突显出来。（同上）

6-10、在这里必须要说明的是“唱的字”与“说的字”在实践的意义上并不是一回事。一般说来“说的字”只要求清楚正确，不需要有什么艺术上的修饰，也不需要有意识地延长韵腹（主要元音）。而歌唱为了保持行腔圆润，必须有意识地最大限度地延长韵腹。（酆子玲：《歌唱语音练习曲》３－４页）

６-11、我理解字正腔圆是这样的：字要吐得清楚，又要得到好的共鸣。反过来，共鸣用的好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了。唱对了，全都对，不对就都不对。字正腔圆的含意我理解：元音念得准，唱的对，辅音突出得够标准，耳朵听着绝对正确。（沈湘：《声乐教学艺术》39-40页）

6-12、为了歌唱时吐字清楚，必须掌握先吐字后唱歌的窍门：先说后唱，先白后暗，把字说清楚后再把母音迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去。 吐字时，一下子要把字先咬住，当把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣点后，才加气、加劲、放响声音……。我把这个窍门叫做：先紧后松，先咬后放，先直后颤，先说后唱。这样的吐字，才算真正把字吐清楚。

把字吐清后，在延长母音时，必须把声音进入鼻腔，“停”在鼻子后上方的某一点上。停不住的话，声音就会继续向前坠入口腔，从而失去光彩动人的泛音组合共鸣，变成不那么动听的口腔共鸣，这是非常可惜的。

必须把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣处，才能获得美的音色——通常说的那种声音的意大利味，只有在这个地方震荡的声音，才有高频泛音，才有激情，才最富于表现力。也只有这个地方的声音，才能把字吐清。用这种声音吐字、表情、才能深刻表达歌曲的感情。（王福增：《中央音乐学院学报》1985年）

（编者的话）王福增教授的这个“先吐字后唱歌”的窍门非常好。如果真正掌握了„先吐字后唱歌‟，就掌握了歌唱的关键。我认为，这是咬字吐字的方法技巧，也是歌唱的方法技巧。我的体会是：先吐字时，声音不必大，说字的时候就要把韵母的歌唱状态准备好，也就是说，说字的时候，要把注意力放在韵母上，字说清楚后，马上就唱韵母，把韵母安放到鼻子后上方的共鸣点上去，怎么才能让韵母安放到那个点上呢？1、字说清楚后，唱韵母的同时，下巴必须放松，嗅觉神经区打开；2、与此同时凸胃收腹给气，只有这两个动作配合的好，才能让韵母停在鼻子后上方那个共鸣点上。 有一些歌者，不研究吐字咬字的规律，也不知道唱歌时的吐字咬字和平时说话的异同，就按平时说话的习惯唱歌，平时在嘴里怎么说就怎么唱，这样唱出来的声音，其位置往往是低的，如果，他们的气息也不够讲究，就会用很大的声音来唱，再加上下巴紧张，嗓子挤卡，唱出的声音肯定是僵硬的，白的，能强不能弱，能大不能小，当然也就没有艺术表现力。所以我说，这个窍门是吐字咬字的方法技巧，同时也是歌唱的方法技巧。

此文未完，请看声乐资料摘抄选编（12）

关于唱歌的话篇二
《歌唱语言的处理》

关于唱歌的话篇三
《歌唱中语言与共鸣的关系》

浅谈歌唱中语言与共鸣的关系

摘 要：从歌唱艺术的角度来分析，通过科学语言的发声与共

鸣的相互调节等因素才能更好的把握歌唱中的技巧，切实使歌唱者

做到在语言发声过程中做到保证字音清晰、音色优美，与此同时通

过准确的共鸣器官产生效果不同的共鸣，最终实现歌唱者做到字正

腔圆、声情并茂。

关键词：语音；发音；咬字；共鸣器官；字正腔圆

中图分类号：j613 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312

（2012）02-0112-01

如何使歌唱者发出悦耳好听的声乐，主要是通过人身体内部的共

鸣器官的相互协调作用逐渐把声音扩大和美化。此外还要依据语言

的发音和清晰的咬字，才能使得歌唱者科学合理的运用人体内的共

鸣器官和语言作用唱出优美、富有穿透力的歌声艺术。

首先，对于歌唱者而言通过科学的发声方法和音乐化的文学语音，

主要是通过歌唱者的呼吸方法和歌唱的共鸣调节作用，其中对于人

体内部的共鸣器官主要是通过胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔的

作用。如一个只靠声带发出而不起用正确共鸣的声音虽用强力,非

但不能传远,且不悦耳,相反的,一个微弱的声音通过共鸣之后,就

能不费力地传给广大的听众,而这种以最少的气息获得宏亮而美妙

的声音效果的方法,是每一个歌唱者所祈求获取的事情。因此，语

言是共鸣的依据，而声音的共鸣的美感只有通过字正去进一步去实

现。

一、准确的咬字是共鸣的依据

由于语言是声乐艺术的造型基础和创造的核心。如何在歌唱过程

中实现歌唱者实现声乐的升华和深入，提升语言与旋律的紧密结

合，创造富有声情并茂的声乐艺术？因此，不仅要有讲一口流利的

普通话，还要对初学声乐的人进行强化发声方法上的练习，例如通

过在对“打开喉咙”的教学过程中不仅要注意声音发出的位置，还

要对共鸣的腔体、音量以及音域等方面进行学习培养。

同时，还要强化歌唱者准确咬字的培养。由于在声乐学习的过程

中，常见的问题之一是发声和吐字之间存在一定矛盾，存在照顾不

到声音的圆润和共鸣，造成吐字不清晰，容易出现声音脱离了位置，

不能达到咬字与发音相互和谐统一。因此，在歌唱过程中，只有做

到咬字与发音相互统一，把握语言的特点、发声的规律，才能创造

出和谐、饱满、深情的音乐作品。

二、字正腔圆是准确声音位置共鸣的美化和延长的重要基础

首先，对于中国拼音的学习。在汉语拼音中一同有21个生母，35

个韵母。通常声母是指音节开头的辅音，如“来（lai)”之中的“l”

就属于声母。由于，声母在发声时气流受到阻碍位置的不同，通常

又可以分为双唇音、唇齿音以及舌尖音等因素构成。与此同时，汉

语语音的韵母结构划分为单韵母、复韵母和鼻韵母三种构成不同的

发音形式。

其次，对于中国汉字的语言发音与人体内部器官共鸣作用的协调。

对于中国的汉字而言一般情况分为三大类，对于一七、发花和姑

苏通常都是发单字音，主要特点为音到底、口形不变和不归韵；二

类通常是鼻音字，有中东、江阳、人辰以及言前，其发音特点是在

字音延长时带有鼻腔色彩等；三类通常是复音字，有怀来、灰堆、

油求等，对于复音字的特点为吐字过程中口形变形比较大，口腔作

适当调节和控制，才能更清晰的咬字。

如果在咬字过程中，细分为字头、字腹和字尾。其中对于字头而

言通常是发开头的生母部分，而在音符中所占的时值相对比较短。

因此，歌唱者在演奏的过程中要根据气流之间的相互接触，其出声

具有一定的力度达到咬字清晰。与此同时，借助声速的过渡到字腹。

字腹是由韵母组成，在歌唱中声音具有比较具有亮度和穿透力，更

是在演奏的过程的运腔和拖腔最长的一部分。在这一过程中声音通

常要有准确的着力点，才能唱的准确、宽广和饱满的声乐艺术效果。

最后，在通过对字韵发音的正确解决了歌唱语言的问题，更重要

的还要正确唱出字音所需的共鸣位置的最佳结合点，使得字音准确

并且歌声充实、响亮状态。通常在自然共鸣部位的元音中，歌唱者

一般在母音咽部形成，对于空腔共鸣的部位有多有少，这就造成了

有韵头的字比无韵头的字空腔共鸣多，同时也造成韵腹的空腔开度

越大，也就比较容易通向头腔。假设，在有鼻腔韵尾的字中，如果

出现延长鼻韵尾，此时鼻腔就成为主要的共鸣部位。在歌唱过程中，

只有通过把鼻音腔利用好，才能更好的增加响度，达到鼻腔共鸣的

条件。

三、在声乐演奏过程中，还要尽可能的加强响度，增强韵腹略带

鼻音色彩

在通过对胸、咽、口腔共鸣作用下，也相应的存在美化方面存在

较为不明显，此时我们可以通过在演唱过程中将一、三类字向带有

鼻音的韵母进行相互衔接，以便能达到声音上的共鸣和美化。

总之，只有通过准确的咬字来提供共鸣的依据，此时声音的美感

通过字正进行实现。最终达到准确的语言和人体内部器官的最佳结

合点产生共鸣，实现二者的对立统一的观点。

参考文献：

[1]何惠欣,杨雪敏.歌唱语言的培养及运用[j].邯郸职业技术学

院学报,2004,(02).

关于唱歌的话篇四
《歌唱语言》

歌唱语言之我见

歌唱语言具备有声语言的一切特征,但它又有别于一般的生活语言。因为它是为歌唱服务的,所以歌唱语言的发声要求有其系统的知识,复杂的技术和灵活的手段。因此，在我们歌唱的学习和艺术实践中，努力使自己歌唱方法科学化，声音统一，流畅，结实，圆润的同时，首先应把“字”唱准，做到“依字行腔”，“字正腔圆”。在语言的处理上，在考虑语言内容情绪特点的同时，结合曲调进行的特点，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调，语势和语言的色彩，以丰富的想象力和创造力准确的表现歌曲的思想情绪，塑造完美的艺术形象，使歌声真切动听，声情并茂。

一， 明确语言和歌唱的关系

歌唱在音乐艺术活动中，是最易被人们理解，接受，普及的艺术表现形

式之一，其主要原因就是，歌唱优美的行腔中含有鲜明生动的语言，使人一听就知情明意，生动感人。在优美音乐旋律的衬托下，生动清新的语言，是概括和表达歌曲思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，使歌声富有感染力量的极其重要的因素。

正确的咬字，吐字，生动的语言和语言形象化的手法是歌唱表现极其重

要的手段。动人的歌声除富有真实情感嗓音自如外，其歌者的发音必然是清晰，语言必然是感人的。只有这样，歌声才能把完整的音乐形象传达给观众，达到扣人心弦的艺术效果。否则，歌声的音质再优美，也将由于歌词发音的含糊，思想感情的表达不真切而无从发挥作用。演唱者对歌曲的演唱过程，实际也是对歌曲进行再制作的的过程。在这一过程中，演唱者不仅要分析，理解，掌握歌词的主题，感受体验歌词所展示的形象，以及情节的发展，而且要体验把握音乐的旋律及色彩，在这个基础上，再对歌曲语言的咬字发声，

感情变化，音色力度及节奏变化等进行处理，从而在歌唱中得到美化，具有更强的艺术魅力。

二， 语言处理要服从歌曲表现的需要

1，语言要音乐化 语言在口头表达过程中，一般都具有文学性和音乐性两种因素。尤其是歌唱语言，它的音乐性更加鲜明。然而歌唱语言的音乐性只有通过演唱者的表演才能得以发挥。这里不仅要求演唱者在表演过程中要气息饱满贯通，吐字准确清晰，音色婉转纯净，声音洪亮甜润，语气意真情切，更主要的是在整个歌曲语言声音的处理与表现上，应紧密地伴随歌曲旋律，节奏起伏变化，形式和谐的旋律节奏感。这种旋律节奏感的音乐性是由语言处理的轻重，语调情感的变化，以及由此而产生的语言音调的高低强弱，抑扬顿挫，轻重缓急所形成的。因此，我们说语言的音乐化是歌唱语言的基本特征之一。这一特征包括两个方面：一是语言本身的音乐化,二是演唱者在实际操作过程中对语言的再处理.尽管歌曲的音乐性主要从曲调中体现,然而演唱者在依字行腔的过程中,对歌词的语言情态、语调、语气、气势处理的细微变化都对曲调的音乐性和表现力起着潜移默化的影响。

音乐和语言两者虽不相同，但它们都表现拉不同性质的声音，因而它们又有某种共同的特征，这就是音乐的曲调性和语言的音调性。语言的艺术表现在客观上就具有音乐性的特质，歌唱语言的处理就是要使曲调和音调完美的结合起来。演唱者在演唱之前，都尽量可能地去朗诵歌词，细心揣摩语言本身的内在旋律通过情感的体验去把握歌词的轻重强弱，抑扬顿挫，高低起伏，以至把握整个歌词的语调，语气，语势特点，然后再将这种体验自然地与曲调有机完美的结合起来，准确地表达出歌曲的主题和情感。

2，语言挖掘要深刻 挖掘词意是歌唱的重要环节。歌曲是根据字音而发声，发声则是根据感情而表意。然而，要做到这些并非是依铺唱词所能实现

的，它是在深刻挖掘词义，理解主题思想，体验情感变化的基础上实现的，即所谓的“未成曲调先有情”。，对唱词的感情体验，词义理解，一般是从歌词的局部入手，逐步发展到整体的理解与把握。这里既有感情的形象认识，又有理性的逻辑综合。对唱词的体验不仅要把握词意，情感，而且要了解歌词所表现的事物背景，只有深刻的了解，才能有感而发，有感而唱，才能以情动人。

例如《在希望的田野上》歌词的高度艺术概括，通过对广大农民欣欣向荣景象的生动描绘，抒发了对家乡的热爱和赞美之情，对理想的憧憬与歌颂。但对歌词的理解不能停留在词意上，还应看到这支歌产生的历史背景。这就是党的农村经济改革政策，使农村的生产力得到解放，农民的劳动热情得到了激发，农村的面貌发生拉巨大的变化。基于这种理解和体验才能唱出对家乡的热爱，对理想的憧憬，对幸福生活的自豪的由衷之情，也只有这样才能通过动人的歌词和优美的旋律把形象生动的主题清晰准确地传达给听众，使广大听众在欣赏中产生共鸣。从而实现拉强化感情抒发的目的，同时也使歌曲的主题得到拉进一步的深化。

由此可见，挖掘词意的内在潜语挖掘的越深，歌曲的外在表现力就越强，对歌曲体验的越深刻，主题表现的也就越全面。

三， 歌唱语言的处理

1，扎实的基本功是处理语言的基础 歌唱语言处理的基本功，首先表现在咬字吐字上。在演唱过程中咬字要准确，吐字要清晰，字咬歪了就变成别的字了。咬字是经过唇，舌，齿，牙，喉等器官把字区分为不同形态。吐字是将上述器官咬成的字，准确无误，清晰可见地吐出来。例如《黄水谣》的第一句“黄水奔流向东方”，如果把第一个字“黄”的字头“hu”咬歪了，“黄”字就可能变成了“王”字，那么“黄水”也就变成“王水”。可见歌唱中咬

字是第一位的，字咬不准，吐不清，词的意思就难以准确无误地传达给听众。字正就是要对字的音素结构有准确的了解，发音时字头要清晰，母音要准确，归韵要干净。从实践中我们体会到，字正是基础，是前提，字正是腔圆的依据，腔圆是字正的结果。腔圆的美感是通过字正来体现的。鉴于字正对腔圆的重要作用，每一个歌唱者都必须下大力气，苦练咬字吐字基本功，没有扎实的基本功就难以处理好歌唱语言。

2，咬字吐字应服从感情表现的要求 咬字吐字应服从感情表现的要求与上面所说的字正并不矛盾。这里的出发点是服从歌曲情感表现的需要，就是在演唱不同歌曲时要根据歌曲的要求，在咬字吐字的情绪，色彩，语气，语调方面不能千篇一律。在实际演唱中咬字的方式是变化多样的，究竟怎么咬，主要取决与歌曲的基调，都是为了配合情感需要，使腔调更加婉转动人。一般来说，轻快的歌曲，咬字应轻快敏捷，雄壮的歌曲，咬字应结实有力，抒情的歌曲，咬字应细腻柔和。这些都是歌唱中咬字的一般原则。如果在一支歌中有集中情绪变化时，咬字的方法也应灵活变化。

综上所述，歌唱语言的处理是一个涉及面广而复杂的问题。歌唱语言的处理要符合歌曲表现需要是一条基本原则。但要根本解决问题，关键还在于全面提高自身文化艺术修养。

关于唱歌的话篇五
《浅谈歌唱的语言》

关于唱歌的话篇六
《唱歌：悄悄话》

活动内容：

大班音乐《悄悄话》

活动目标： 1、学习在唱歌中间插说道白，以增加幼儿学唱歌曲的趣味性；且能拍出︱X X︱X—，XX XX︱X—︱的节奏。

2、尝试创编出符合︱X X︱X—，XX XX︱X—︱两种节奏型的短语或简单句，并用讲悄悄话的方法讲给同伴听。

3、感受同伴间“说悄悄话，不让别人听见”的愉快感受。

活动重点：

学习在唱歌中间插说道白，以增加幼儿学唱歌曲的趣味性；且能拍出︱X X︱X—，XX XX︱X—︱的节奏。

活动难点：

尝试创编出符合︱X X︱X—，XX XX︱X—︱两种节奏型的短语或简单句，并用讲悄悄话的方法讲给同伴听。

活动准备：

1、平时，玩“讲悄悄话”的游戏，知道什么样的话才是悄悄话，并会讲悄悄话给别人听。

2、画有若干青蛙的图画一张，两两面对面，好像在说悄悄话”。 活动过程：

1、学唱新歌。

（1）教师出示图画，创设情景：池塘边、有许多青蛙在说悄悄话，有的说：“X X/X—/,”好象是说：“X X/X—/.”还有的青蛙在

说：”XX XX︱X—︱,”好象是说XX XX︱X—︱.”青蛙你一句我一句地说，真有趣。

（2）教师用歌曲的节奏说一遍歌词。

问：青蛙说了什么话呀？

引导幼儿按照节奏型︱X X︱X—︱XX XX︱X—︱念出“呱呱呱”和“呱呱呱呱呱”

（3）教师清唱歌曲一遍，幼儿拍出歌曲中间的节奏型。

教师唱小青蛙说的悄悄话，小青蛙不说话的地方，请幼儿用拍手来表示。

（4）教师带领幼儿学唱歌曲，并正确的拍出︱X X︱X—︱XX XX︱X—︱两处，引导幼儿学会用疑问句的口气讲：“说什么呀？”

2、创编语言节奏。

（1）教师启发幼儿按照节奏型，创编青蛙说的话。

青蛙还会和朋友说什么样的悄悄话？

（2）教师帮助幼儿将创编的词语，整理成节奏型X X︱X—︱或XX XX︱X—︱，并练习。（我们一起来说说小青蛙的这些悄悄话吧。）

（3）教师引导幼儿按照创编的悄悄话演唱歌曲。

3、教师引导幼儿两两结合，表演唱歌曲。

（1）教师请邻座幼儿两两结伴，互相讲悄悄话，要求幼儿能非常认真地讲悄悄话给别人听，并学会十分注意地倾听他人的悄悄话。

（2）请幼儿集体演唱歌曲，在︱X X︱X—︱XX XX︱X—︱处，两两结伴讲符合节奏型的悄悄话

关于唱歌的话篇七
《关于歌唱的论文》

本科毕业论文（设计）

题目： 浅谈声乐学习过程中的科学用声

学院： 艺术学院

班级： 07级音本一班

姓名： 张鹏龙

指导教师： 邓丽娟 职称： 副教授

完成日期： 2011 年 月 日

浅谈声乐学习过程中的科学用声

摘要：声乐是近现代的概念，是人类歌唱活动发展到一定高度的产物，最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲。它是由人体器官发出的声调而形成的音乐，更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术，这门艺术包括太多的内容需要大家学习，而科学用声是声乐学习者学习的重要内容，本文是我对大学期间所学声乐知识的简单梳理，主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等几个方面来阐明科学用声的重要性，让声乐学习者能够了解科学用声的内涵，使声乐初学者能够减少误区，达到科学用声的目的。

关键词：原理；正确发声；因素；嗓音保护

目 录

引言

1 发声的科学原理

2 正确的发声

2.1 科学练声

2.1.1 未曾出声先练气

2.1.2 气与声的练习

2.2 声乐学习中常见的几种恶性习惯

3 影响科学发声的因素

3.1 技术性因素

3.1.1关于歌唱中气息的运用问题

3.1.2关于歌唱中共鸣的简单透析

3.1.3关于歌唱中咬字与吐字的注意问题

3.1.4关于歌唱中情感的表现、处理问题

3.2 非技术性因素

3.2.1思想的正确认识

3.2.2情绪特征

3.2.3心理素质

3.2.4歌词朗诵

4 声乐学习中的自我嗓音保护

结束语

参考文献

引言

声乐学习中的科学用声是很多歌唱家以及声乐教师经常提到的一个重要问题，已经是一个很热的话题了，但是本人经过大学四年的声乐学习，发现很多声乐学习者并没有重视这个问题，还有很多不足的地方需要我们去发现和改善。通过对一些文献资料的查阅和研究，让我对声乐学习中的科学用声的重要性认识的更加清楚。歌唱中的科学发声法是指歌唱发声符合人体生理发声器官运动的规律，能使歌唱达到通畅、统一、集中、稳定、优美的发声法，歌唱本身是人类自身器官运动所产生的，因此我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式，我们用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支撑就会越持久，发音能力也会加强。本文主要由发声原理、正确发声、发生因素和嗓音保护几个方面组成，通过自己对现有的一些科学用声的相关资料的研究，结合自己在学习过程中的体会，对这一问题进行分析，在分析的过程中去探索声乐中的科学用声的问题，提出自己对这一问题的认识。

1 发声的科学原理

歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，这一学科的特点决定了它不适合自修，必须求助于导师的引导，在教学过程中就应该要求歌唱者懂得怎样唱，懂得怎样运用歌唱的技巧，要做到这一点，我们应充分了解歌唱机能的生理结构，掌握科学的发声原理，对歌唱的理论性、科学性、完美性诸方面有全面的认识，使自己的歌声既优美动听，又经久耐唱，不断地提高自己的演唱能力。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，声带振动发出声音，经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和优美的声音。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

呼吸器官

呼吸器官，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、以及肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹部部分肌肉等组成。人体完整的呼吸过程由三个环节完成：1、外呼吸，即肺呼吸，包括肺通气和肺换气；2、气体在血液中的运输；3、内呼吸，是血液与组织，细胞之间的气体交换过程。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱的动力和能量的保证。

发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头位于颈前正中部，

由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的坚实的白色韧带。声带是语言发声和歌唱发声的发声体，两片声带中间的裂缝叫声门。声带在不发声时处于开启状态，吸气时，声门开启，发声时两片声带靠拢，声门闭合，声带受到气息的冲击而产生颤动，发出声音。

共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦等。在歌唱中，这些共鸣腔的运用比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣起主要作用，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要靠头腔鸣发挥作用。如果我们能正确、科学地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得通畅、饱满、优美的歌声。

咬字器官

咬字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。元音是由舌位高低，前后 嘴唇的扁圆造成口腔体变化而形成的；辅音是以唇、齿、舌、牙、喉不同的部位，不同的阻气方式，不同的断气方式而形成的。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。

2 正确的发声

谈到声乐的学习，我们一般会想到发声训练和用声技巧，它们的学习是我们掌握正确发声的基础。要学习正确的发声，我们首先要懂得怎样去练声，练声是我们歌唱的一个重要环节。我们练声的目的是要找到良好的发声状态，把良好的发声状态保持到歌唱中去，区别开它与平时说话的发声习惯，为正确的歌唱做基础。因此必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开声”而已。

2.1 科学练声

2.1.1 未曾出声先练气

气息的练习在练声中占重要作用，它是歌唱中的支撑所在。我们在学习中也接触了很多关于气息的训练方法：有缓吸缓呼法、急吸缓呼法、急吸急呼发等。例如深吸一口气，吸的要饱，气沉丹田，然后慢慢呼出，呼的要均匀，反复练习，控制的时间越长越好；数数练习，也是深吸一口气，在呼气的同时快速的数数字“1 2 3 4 5 6 7 8 9 10”，一口气反复数，看能反复数多少次。还有狗哈气练

关于唱歌的话篇八
《一些关于唱歌技巧的建议》

一些关于唱歌技巧的建议

关于唱歌的技巧

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

三、歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

如何练习颤音RR

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到trrr，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia„„。关键是要学会rrrrr的轻松的颤动。还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。

关于唱歌的话篇九
《关于唱歌的正确发声方法》

关于唱歌的正确发声方法 20

很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.

有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

唱歌一定要用气唱！而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?

其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,也就是我所讲的后脑勺微微振动，而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，说白了，嗓子不是练出来的，练得是气息的运用！

关于唱歌的话篇十
《歌唱艺术与技巧》

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