塑造类速写原理

导读：　塑造类速写原理(共7篇)对人物速写的精神塑造的思考对人物速写精神塑造的思考摘要：文章围绕着笔者多年从事速写教学，从对速写教学中体会了对速写人物精神感受的理解，强调画中人的生命力、活力，人物速写要画的生活化，有人味儿，写始终夸张，夸张有符合人物特点等等。关键词：人物速写 精神塑造 接近生活速写顾名思义就是一种快速的写生方法...

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对人物速写的精神塑造的思考
塑造类速写原理 第一篇

对人物速写精神塑造的思考

摘要：文章围绕着笔者多年从事速写教学，从对速写教学中体会了对速写人物精神感受的理解，强调画中人的生命力、活力，人物速写要画的生活化，有人味儿，写始终夸张，夸张有符合人物特点等等。

关键词：人物速写 精神塑造 接近生活

速写顾名思义就是一种快速的写生方法，大部分速写都是快速的素描，仅描绘出物体的轮廓，而对肌理、光影的细节不加处理。对于学习艺术的入门者来说，速写是对艺术最直接的表达，也是发现和记录美感的日记，对于设计师来说速写更是记录与说明创意的重要表达工具。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人体的结构是最复杂的，造型也是最优美的，所以在速写艺术中人物速写是重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写可以培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。但是对于人物速写来说，把速写画的于描绘的对象毫无差别只是非常表面的，能靠技巧达到的一种能力。把人物速写与其他绘画形式分开来的特性，是人物速写更能贴近生活、更能活灵活现的表达人物的精神。

艺术在今天似乎已不是遥远的太阳，他离你越来越近，以至于感觉不到它的存在，或者你根本不承认这就是艺术。想当年杜尚将小便池拿到展览会上的时候，可以想象有多少人会将吃过的晚餐吐出来。而今天，每当你看到盘中盛有一个鲜活的胃在蠕动时，你的感受却远离生理反应而去痛苦地思考生命的意义，这就是今天你生活的世界。艺术已经处处可见，当艺术形式之多已经远远超出我们想象的时候，我们应该思考艺术的本身是什么、你最初所要表达的是什么。以前我有一位老师，当我第一次看到他的作品的时候，我出于由衷的赞美评价道：“这幅作品真美。”可我的老师却说：“你这是在骂我吗？”我愕然。她解释道：“美这个词是表示物品过于精致和完美，你说我的作品美，另一个含义却是说他大众化、毫无特点。我宁愿你说它有意思而不愿你说它美。”我深深的记住了这段话，到现在我拿我的画向别人征求意见的时候，只要那个人说我的作品美，我就立刻思考这幅画是不是还不够有意思。“有意思”，我是怎么理解着三个字的呢？对于我来说，这三个字莫若于绘画的圣经。这不仅仅表达了作品的独特性，而且可以让观看着引起思考。对人物速写来说，这三个字也无比重要。相对于一副无可挑剔的人物速写，我更偏爱一副可以让我产生思考的人物速写。因为通过对作品的赏析我能够感受到作者的情感，我也能看到作者所看到的人物的精神状态。人物速写的精华也表现在此，生命的迹象跳跃在画中。

“人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。”尽管这是相对的真理，但我们不能因此说具备速写技术就能画出优秀的速写作品。比如，有一次无意中我看到一个孩童画速写的全过程，从其稚嫩的线条中我惊奇的发现了传神之处。孩童对于经验和技巧是一无所知的，但是是什么给了他们这种表现能力呢？我妄自猜想，大概正是这种一无所知，让他们毫无顾虑，这也正是速写难能可贵的，也是让速写与其他绘画形式区分开来的精华，就是速度。人生若只如初见，这句诗已家喻户晓了，往往惊鸿一瞥能给人永久的印象，而速写正是把这美丽的瞬间，把这人生初见的印象瞬间付于纸上。所以速写对人物神态的表现效果精辟而令人震撼。

叶浅予先生曾说过：“速写就是画家的笔记本，他为画家准备了创作素材，其次它本身

又是一种绘画艺术，他的任务是捉住描绘对象的一刹那。”那一刹那是最毫无防备的，所以也最真实、真实往往是绘画中最珍贵的所在。速写的真实感是任何绘画形式都无法比拟的。 而这种真实感，只拥有熟练的绘画技巧、敏锐的观察力、造型能力是不足以表达的。这种真实感，就像是刻在生命里的一粒尘埃，你用眼睛是看不到，只能用心去感受。只能不断在生活中不断思考，融入生活当中去，才能画出最贴近生活的作品，才能真正表达最具有真实感，和最打动人心的速写。正所谓“艺术源于生活，而高于生活。”没有生活中的素材，艺术就没有了基点，底气不足的作品就是因为从生活中汲取的营养还不够。画家进入到生活之中画速写，要有真实的感受，有生活的味道。俄国画家列宾出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的一个小镇。他的父亲是一个屯垦军军官，收入微薄。全家人为了维持生活都需要辛勤劳作，从童年列宾就亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯被驱赶着从麦田经过，这些印象成为他日后创作的素材。描绘流放者突然回家场景时的《意外归来》就是童年时对生活印象的表现，也是从孩童时期就产生的对革命者深厚的同情。茹可夫经常速写本不离身，随时随地画速写，单画孩子的形象就有几千张，在等电车的几分钟里他也画，即使画上两三笔也不放弃。这些优秀的画家所作出的种种表率，足以证明了生活与艺术密不可分的关系。也只有从生活中来，才能从生活中去。

人类是生活的主题，你眼里的世界就是生活。人物速写就是要抓住每个人物身上投射出的生活气息。荷兰历史上最为大的画家伦勃朗有大量速写，其中很多都是寥寥几笔就勾勒出一幅景象。虽然相对于素描、油画等长期绘画作品略显单调，但是足以从这几笔里看出画面中的生动感，和作者对着几笔的深思熟虑。之所以几笔中就有乾坤，是因为画中每笔都紧扣神态，充分体现了画家对人物精神的敏锐理解。不仅是伦勃朗，罗丹流畅优美的人体速写、马蒂斯优雅的线描都是源于他们对生活的观察和感情的融入，他们没有约束在形式的禁锢中。在这些作品面前，我们感受到的不仅是他们手的熟运动、线的流畅、对事物的完美表达，我们更惊叹他们洞察事物入木三分的敏锐果断和蕴涵于其间的非凡真实感。其实不仅是绘画，在其他艺术领域也是如此，老舍的名著《四世同堂》、《骆驼祥子》描写细腻，生动感人。也是由于他深深的扎根于人民之中，对生活长期体察和深入人民内心的结果。杰出的艺术创作者和极高的艺术成就，都跟他们的深入生活分不开的。

但是对于内心真实感的表达也是绝对离不开绘画技巧的，技巧就像是语言，没有了语言就没有了沟通的桥梁。所以在不断追求艺术中，技巧的锻炼时不可或缺的。就算是毕加索充满奇异幻想的构成速写，其中也是蕴含了画家多年的绘画技巧和对结构的理解。这里要提一下，在对人物速写的精神塑造中人物神态的表现是举足轻重的。而对人物神态的表现脸部刻画是重中之重，俗话说：脸是人的感情的晴雨表。速写没有条件对脸部进行详细的刻画，要取其之重对“眼睛”做文章。眼睛是心灵的窗户，而对一个人内心世界的探索往往是绘画人物的最初目的。速写对造型能力的考验也是非常直接的，画人物速写之前，首先要了解人体各部位之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部位之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。当然还需要大量的练习，临摹也可、写生亦好。想画出优秀的作品，必然要经历从量变到质变的过程。 其实，速写也是每个画家的必经之路，是美术科目中的绘画基础课程。速写是画家的真工夫，大量的优秀都是在大量的速写做基础的。比如，现在很多学院派学生有在画室面对静止的模特有磨长时间的素描能力，可一到外面什么都没了。以前的大师都有很强的速写能力的，尤其是中国的老画家，那时条件不好，没有那么好的画室、模特，他们只能在外面扑捉，恰恰这样使他们有很强的功底。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些

感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写虽然不是宏著巨构，但一副好的速写也是一件可爱的作品像一首小诗，或者像几个朴素的音符所组成的。对其中真谛的感受，只能慢慢从生命中去挖掘。

参考文献：

[1]张宏慧《浅谈速写》，原载于《牡丹江教育学院学报》[J].2004年第87期

[2]苏云虎《速写在美术教学中的意义》，原载于《大理师专学报》[J].1999年第1期 [3]刘世群《论速写课在美术素质培养中的必要性》，原载于《赣南师范学院学报》[J].2004年第1期

[4]张永权《画静抓动写形传神——人物速写教学浅论》，原载于《甘肃教育》[J].2005年第6期

[5]谢春彦《叶浅予谈速写》上海人民美术出版社; 第1版 (2007年6月1日)

[6]董伟 -《辽宁师范大学》- 2010画为心迹——由画为心迹的主客观性要素浅析艺术创作与内心的化一

速写题目类型
塑造类速写原理 第二篇

1站着的农民工在喝水

2骑自行车的人

3一个正在拖地的男人

4一个站着看报纸的女人

5单手扶膝坐着的男青年

6左手叉腰的男青年

7一个坐在没有靠背的椅子上的男青年

8一个正在桌前作画的人

9一个吃面的人

10擦玻璃的女青年

11正在扫地的两个人

12推自行车的人

13男青年坐态，右腿伸前，左腿垂直于地面，右手放在左腿上，左手放在右手上。 14跳绳的女青年

15一个坐在小马扎上面画速写的学生

16站姿男青年，头往左看，重心在右腿上

17抱篮球的男青年（地平线在篮球上）

18手握羽毛球拍的女青年，站姿，

穿运动服（地平线在膝盖处）

19一个正在收拾东西的人

20一个正在看书的人。

21场景速写：

家庭生活场景中的一角

22购物归来的女人

23.默写女青年在化妆，带场景

24.一个站着修车的人（略带场景）

5.放学途中的孩子们

6.两个一起看报纸的女青年

创作类题目：

童年

同桌

母亲

菜市场的一角

回家

运动

车站

快乐时光

早晨

1、上学(或上班途中),两人以

上,添加合理的场景

2、购书（或在书店里）

3、水果摊前

1、一个正在看书的人

2、抱篮球的男青年（地平线在篮球上）

3、手握羽毛球拍的女青年，站姿， 穿运动服（地平线在膝盖处）

4、家--正在收拾东西的人

5、购物归来的女人

6、默写女青年在化妆，带场景

7、放学途中的孩子们

8、两个一起看报纸的青年

9、公交车上

10、画室一角

11、行走的人

12、街头

13、栏杆旁

14、上下楼梯的两个人

15、依据图片提供的内容完成 创作类题目：

《童年》 《同桌》 《母亲》 《菜市场的一角》

《回家》《运动》《车站》

《快乐时光》《早晨》

形象塑造与意义重归
塑造类速写原理 第三篇

形象塑造与意义重归

殷双喜【塑造类速写原理】

2012-12-25 16:06:00 来源：人民日报

在当代绘画中，内容表达较多地从单一的固定形象的意义说明，转向多义的形象暗喻与象征，这是传统写实绘画向当代具象绘画的转换：一些优秀作品虽然保持着写实性的绘画形象，但已超越了表述的直白与浪漫，进入到真实的当代人的生存状态。

当下，许多人物画家都努力将生活与艺术、体验与表现融为一体，这可以视为在当代艺术中“寻求意义”的努力。这种对“意义”的追求体现了对艺术的价值判断、对人生的坚定信念，同时表现为对具象艺术的可能性的深入开掘。

大多数画家选择以素描和速写的方式直面生活，进入所面对的人物的内心世界。正如贾科梅蒂所说的“绘画是一种看的方式”，我们也可以说“素描是一种看的方式”，素描就是“看到了什么想到了什么”，再找方法“说出来”。艺术家的素描与速写的风格基础，不在于技巧性的画面处理，而在于他从什么角度观看世界，以什么样的“眼光”观察生活。

作为艺术家，在大都市的现代文化氛围中，怎样去感受身边的文化与生活，或者是与自己的环境有一定距离的异质文化的巨大魅力，并产生强烈的表现冲动？这就要求艺术家与生活既要打成一片，又要保持一定的距离，能够从文化与观念的高度去品味生活、分析生活。既深入生活，又具有现代性的意识，是当代艺术家观看与表达的基本前提，也是今天我们重提“深入生活”时必须注意积累的“前视野”。

对具象艺术可能性的深入开掘，体现在另一个方面，就是对于人类面目的关注。回顾20世纪现代具象绘画的历史，就是“百年来人类的面目史”。从印象派开始，艺术家对于主题、情节等文学性的内容日渐淡漠，转而关注人类的内心世界，而这一关注往往是通过对个体的面目形象而得以体现的。我们从后期印象派塞尚、梵高，到马蒂斯、蒙克、莫迪里安尼、贾科梅蒂，再到巴尔蒂斯、卢西恩·弗洛伊德等，都可以看到他们对于个体形象与面目的关注。

他人、他人的脸形、身材和行为是我们这个时代更进一步的发现。19世纪末开始，生物学领域的研究发现人与人既相同又不同。今天，在发达的科技时代，在生物学的克隆人形象面前，在整容手术创造的人造美女面前，在发达的电脑化形象面前，在数字化的形象组合面前，决定我们身份的法则是什么？艺术家的态度、反应和回答是什么？也就是说，在科学形象与遗传学意义上的人体形象面前，我们的固有身份特征还有什么意义？有关人体的结构与面貌，在艺术史上一直是与美感与美有关，但是在今天，这一问题却演变为与真理有关。

当下人物画的优秀之作，间接地反映了科技时代都市人对自然与原始之于当代人的精神价值的再次审视。生命永恒，有一些东西是科技与物质发展所无法取代的。优秀艺术家的优秀作品的意义，就在于他的艺术追求形象之外意义的重归。上个世纪有高更到塔希提岛的“深入生活”，今天我们可以在电影《可可西里》中看到那种震撼人心的人与自然的生命交响。感动人们的正是鲜活的生命整体。

具象艺术在展示人类的生存处境与历史思考中所获得的真实表现，将使我们再一次回溯古典写实绘画的本源，超越肤浅的再现，直抵人类的心灵之境，那才是真正的审美之维。然而，近十多年来，对绘画语言的自律性研究的重视，使不少写实画家专注于愉悦视觉的小品画，甚至成了“整容专家”，人物形象越来越

“美”、越来越标准，对人物的精神感知却越来越苍白。在我看来，当代具象艺术的重要使命，就是重新肯定内容和意义的重要性，将传统的人性主题重新引进画面，它的领域是相当广泛的，可以包括视觉事实的描绘、人的形象塑造、人的生存环境、心理叙事、社会批评，以及对平凡事物所作的想象的变形。

或许我们可以从少数民族题材创作至今长盛不衰中获得启迪。一些作品之所以优秀，有时不在于它的完美而在于它的真实；不在于它的细腻而在于它的敏感。当人们在现代城市里难以看到人的真实面目，去高原与边疆寻找人的真实、文化的原浆、自然的本真，本身就构成了一种不可遏止的艺术冲动。对于生活在水泥铸就的城市森林中的我们来说，在那里如同再一次回到生命的原始家园，可以感受到生命的美丽和沧桑，也让我们继续相信，在一种成熟的经典性的艺术风格中，通过对文化的理解，通过个体的创造性想象，艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的思维空间。

速写大纲
塑造类速写原理 第四篇

《色彩风景写生》课程教学大纲

课程名称（中文/英文）：色彩风景写生/coulour

课程类型：专业基础课

课程性质：基础必修 适用专业：艺术、设计、工业设计、服装、摄影

学时数： 112 理论学时：32 实践学时：80

学分数： 3.5 考核方式：平时成绩

预修课程：素描 色彩

教学参考书：王君瑞编 《色彩写生艺术》安徽美术出版社【塑造类速写原理】

第一章 色调（32学时）

教学目的和要求：风景画发展以及风景画与设计的关系，使学生掌握正确的观察及表现方法 教学重点和难点：色彩的表现力和基本透视规律在绘画中的运用

教学方法和手段：讲授辅导

第一节 讲授 （14学时）

1.1.1风景画发展历史，名家名作介绍。

1.1.2 作画方法与步骤及色彩的表现力与透视规律的运用

第二节 辅导 （18学时）

1.2.1 构图与选景

1.2.2 色调

1.2.3 画面的整体色调，整体与局部的关系

复习与作业要求：风景色彩写生色调训练（4张）

考核要点：构图 选景 色调

第二章 建筑物与地面的画法 （40学时）

教学目的和要求：学生能运用色彩规律分析对象，合理运用色彩的表现形式塑造形体 教学重点和难点：概括能力与细节深入刻画

教学方法和手段：讲授辅导

第一节 讲授 （12学时）

2.1.1 建筑物的形体结构及透视规律

2.1.2 建筑物的色彩变化规律

第二节 辅导 （28学时）

2.2.1建筑物的写生方法步骤

2.2.2 塑造形体的方法，观察与表现

2.2.3 局部深入与画面整理

2．2．4地面的画法

复习与作业要求：以建筑物为主体的风景写生5幅。

考核要点：构图 概括与塑造 比例尺度 画面的表现形式与情感

第三章 树木、天空及远山的画法（40学时）

教学目的和要求：培养学生扎实的写实能力及色调 表现耒力。

教学重点和难点：树木结构及色彩表现 教学方法和手段：讲授辅导

第一节 讲授 （12学时）

3.1.1 树木的结构 树干 树根 枝叶

3.1.2 树木的画法步骤

第二节 辅导 （28学时）

3.2.1天空的画法

3.2.2远山的画法

3.2.3 冷暖色调及和谐与对比

复习与作业要求：以树木为主体的风景写生8幅 考核要点：整体色调明确 ，细节刻画精确。

浅谈速写线条
塑造类速写原理 第五篇

浅谈速写线条

邬金

【摘 要】 速写是一门线条的艺术，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，正确理解线条的审美形式，要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。

【关键词】 速写线条 线条种类 表现手法 审美

线条是速写最基本的语言方式。

安格尔说：“线条就是一切。”速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言，打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。 速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。后来，速写发展成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。速写可以分为静态速写和动态速写。动态速写，难度较大，是绘者成熟的标志。而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。在院校教育一般是从人物速写开始训练的，主要是进行静态人物速写。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力，还要具有解剖、透视的知识，以及较强的默写能力。但是这并不意味动态速写的学习要放在静态速写以后，而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。

在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，

均衡得法，其本身就给人以美的享受。比如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》，门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。简而言之，线条是速写的生命。

一、速写线条的种类与特征

1.从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等；轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。用笔力度一般要大一些。装饰线是指使形象饱满，细节丰富的辅助描述线，如衣缝线（裤缝线，肩袖线）材料拼接线，衣服图案线等，这如同建房后的内部装修，必须以整体的艺术审美去表现，才能锦上添花而非画蛇添足，表现力度要弱一些，不可喧宾夺主。衣褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条，如臂弯，腿弯，腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次、轻重、疏密、松紧等关系，更要有选择有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。

2.从形式上讲有单线、复线、丁字线、交叉线等单线是速写最常用的线条，是最精练、概括的线条。如轮廓线、结构线常用单线形式表现；复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式，这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力；丁字线和十字线是围绕形体主要单线辅助描述的线条。如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现，它们可增强形象的体积感和空间感。

3.从人物速写来讲线条大致可分为三种:结构线,衣折线,轮廓线与衣缝线.结构线:即受人体内部(解剖)结构与结构影响于衣服,而产生的衣纹线条,可概括为结构线.结构线要求准确,也就是作者必须对人体解剖结构了解其形状与位置才能画准结构线.比如:受肩部斜方肌与三角肌支撑中间凹处出线条;受左右胸大肌支撑的影响中间凹处出线条;受左右背阔肌支撑中间凹处出线条;受膝盖与脚面支撑中间衣裤出线条等.衣折线:即不受人体解剖结构直接影响,而是人体肢体挤压大量衣服,出现折纹,这类线条可概括为衣折线.出现衣折线的明显部位:腋窝部位,腰部,膝盖下(大腿与小腿转折处),全身其他地方也很多但不甚明显.这就要求衣折线概括画出,即作者对众多而复杂无章的衣折提炼总结,汲美观,"有用"的线条加之运用,无用的做到概括省略运用.轮廓线与衣缝线:轮廓线即人的整个衣服轮廓外形线.轮廓线要求:能准确体现人体的骨点与肌肉和衣服的自

然链接与穿插,轮廓线要求画者在绘画时仔细观察,合理安排,做到轮廓线与内部线条的呼应.切忌:轮廓线是轮廓线,内部线是内部线,完全脱节,失去呼应联系,这样将使整幅速写简单生硬,空间透视关系弱.衣缝线:即衣服的布块与布块组合处的做工线(缝合线).衣缝线在速写中起装饰点缀作用,跟衣服上的花纹线文字线的作用一样.要求:运用时要与主要的衣折结构线有粗细上的对比,顺着人体结构画,不能压缩人体结构.

二、速写中的线条运用

1．速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有“整体”，“局部服从整体”，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。

2.速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用，二就是多加练习，量的积累也是很重要的，速写你平时画的再好，如果长时间不练习的话，绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球，经常不玩的话，投篮命中率肯定下降。所以在教学当中，应该要求学生在课下多练习速写，这对比例，构图都是很有帮助的。

3．线条与多种速写方法的关系

画速写时，线条应左顾右盼，均衡形体，上呼下应，把握比例，不要“一根筋”画到底。比如形象的左右臂、腿的位置，一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理；头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。

表现较为圆滑柔和的形体，比如穿着运动衣裤的人物形象，因其针织服饰的特性大都呈圆、松的下垂状态。此类服饰容易画出特点，但如果完全照搬生活对象画面往往容易给人以绵软纤弱，无病呻吟之感。故而速写时用线应圆中见方，曲中求直，以线作刀去一顿一锉地塑造。切不可一味追求生活表象只凭感觉描摹而影响了画面的速写意味。

在表现性速写中，线条一定要形成自己独特的风格样式。关于线条之变国画中早有骨法用笔，然后有了“锥画沙”“屋漏痕”等种种对用线的艺术要求。速写中为增加线条的变化，除了寻找不同材质的笔，如针管笔、竹签笔、炭笔、水笔、毛笔等，那就是用笔时的节奏变化与转动变化。前者指用笔走走停停，依形体结构或短暂迂回，或“长途奔袭”；后者指笔尖削成扁平状边画边转笔，线条多姿多彩。另外执笔方法亦可变，如竖执笔（写字状）或横执笔（素描状）等。对面部、手部多用竖执笔，便于细节刻画，而对于衣褶等形体则以横执笔表现更富效果。所以速写的线条或流畅或停顿或转折或迂回或方正或圆润皆相辅相承，相互映衬，才会使作品更富色彩与张力。

线面结合有时也可作为一种速写表现手法，如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等，但重要的是一定要干脆利落，给人以痛快淋漓之感，而不要前涂后抹，拖泥带水。这样才会使作品线面交融，更具有艺术感染力。

线条与调子有时也可共用。如使用调子对形象的手、脸等进行高染（形体凸出部位画较重色调，反之用较轻色调）或对服饰图案等采用黑白对比的处理。这样可使作品呈现特殊的效果或意味。但是，色调应用一定要点到为止，不能让色调“吃”了线条，那样会使作品失去速写性。

4.速写之审美

关于速写的绘画感，我以为是画家风格的一种体现，指作画者饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创造出的一种足以感染人的形式美感。前边提到的黄胄、叶浅予与鲁本斯等，其精彩的速写作品不仅源自表现生活的高超的技艺，而且更重要的是其对平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才使其作品更具绘画感与艺术感染力。

总之，速写是一门线条的艺术，正确理解线条的审美形式，掌握其多种表现方法，是我们学生最重要的课程。速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，我们要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。 当然，所有这些更需要学生面向生活来画表现性的速写。在实践中长期勤研苦习、勤学善悟，才能逐渐理解线条之深刻内涵，掌握速写绝美的表现技艺。

【参考文献】

[1] 金松 《人体速写的线条表现力》 中国美术学院出版社 2000年

[2] 魏志善 《人物速写》 上海人民美术出版社

[3] 刘临 《动画速写基础》 清华大学出版社

[4] 张浩 《人物速写》 河北美术出版社

2015动画专业教学计划
塑造类速写原理 第六篇

第1篇：动画专业教学计划

一、培养目标与基本要求

本专业培养德、智、体全面发展的、适用于在电影、电视、新媒体等（单位或行业）从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。

学生要坚持党的基本路线，具有良好的政治素质、思想品德和良好的职业道德素养。

学生要有良好的艺术素养，具有一定的体育卫生知识、身心健康。

学生要掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，掌握数字动画设计制作技能，掌握计算机及应用软件的操作技能，掌握一定的外语应用技能。

二、主要课程简介

课程名称：《三维动画Maya》

三维动画Maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：Maya的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握Maya的基本制作技能知识，达到可以独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。

本课程为288学时，理论课144学时，实践课144学时，16学分。

课程名称：《三维动画作品分析》

三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：欣赏和分析经典动画影片，丰富动画知识，提高动画的欣赏能力。通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力，分析动画影片的综合能力的知识，达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。

本课程为36学时，理论课36学时，实践课0学时，2学分。

课程名称：《计算机图形图像》

计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：计算机图形图像的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握计算机图形图像的基本制作技能及后期合成技术的知识。达到可以独立应用所学知识制作图形图像作品，完成影视后期合成目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。

课程名称：《动画原理》

动画原理是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画基本技法及其运动规律。通过学习要使学生掌握加中间画技法，两肢、四肢、自然、一般运动规律的知识，达到熟练灵活应用的目的。

本课程为216学时，理论课108学时，实践课108学时，12学分。

课程名称：《动作设计》

动作设计是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：动作设计的基础理论及基本技法。通过学习要使学生掌握动作设计原理知识，达到学生能够按照分镜头台本的意图创作每个镜头的关键动作，并与实践紧密结合，通过大量的作业实践，提高学生对动作设计的实际应用能力的目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。

课程名称：《人体结构与运动》

人体运动与结构是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：使学生熟悉人体的结构和形态，增强体感的认识和表现能力。通过学习要使学生掌握人体结构及运动变化知识，达到熟练表现人体各种动态的结构目的。

本课程为96学时，理论课36学时，实践课60学时，5学分。

课程名称：《综合短片创作》

综合实训是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：背景、原画、动画、后期几个部分的创作和实践。通过学习要使学生掌握背景设计的风格，背景的绘制及应用；原画的岗位职责及要求，要按照导演和个人设计意图及分镜头台本创作每一个镜头的关键动作；动画也严格按照动画岗位的要求，熟练掌握基本技法及运动规律，加强动手能力的培养；后期主要让学生掌握动画制作的相关软件、硬件设备，并能按照公司要求熟练地加以应用等知识，达到动画岗位及公司要求的目的。

本课程为108学时，6学分。

课程名称：《造型设计》

动画造型是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：了解并掌握动画造型设计的基本规律和表现方法。通过学习要使学生掌握动画造型设计的基本规律和表现方法知识，达到掌握并能应用到动画制作中的目的。

本课程为108学时，理论课54学时，实践课54学时，6学分。

课程名称：《专业素描》

素描是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：学习运用并掌握基本的造型语言。通过学习要使学生掌握基础造型表达知识，达到提高学生造型能力的目的。

本课程为75学时，理论课15学时，实践课60学时，4学分

课程名称：《动画创作》

动画创作是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画前期创作的基本理论。通过学习要使学生掌握动画剧本写作、脚本、美术设计、分镜知识，达到完成短片分镜头创作的目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分

第2篇：动画专业教学计划

一、概述

1、专业名称：电脑动画设计与制作

2、专业含义：应用计算机进行动漫设计与制作的基本知识和技能；掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；掌握动画创意、设计和制作技能；具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。

3、招生对象：高中及中职毕业生，且身体健康，无传染性疾病者。

4、学 制：三年

5、教学模式：模块一体化学分制

二、培养目标

培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新意识和社会责任感，培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的，具备计算机动画创作所需要的基础知识及理论，能在各类媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作方面的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。能通过职业技能鉴定考试，获得国内市级以上劳动部门颁发的相应职业技能证书；身体健康,精力充沛。

三、课程设置及要点

1、公共课

（1）法律与就业指导：主要培训学生健康的心理，增强自律意识，树立正确的世界观、人生观、价值观。学会求知、学会合作、学会做人和学会生存。

（2）语文：培养学生用普通话进行口头表达的能力和文字书写能力，提高现代语文的听、说、读、写能力和阅读浅易文言文的能力，培养学生观察分析问题及写作能力。

（3）数学：着重进行数学基础知识的教学，使学生掌握基本概念、基本运算、基本应用。加强数学应用方面的教学，在中学数学教学中，适当渗透高等数学知识。

（4）英语：在中学英语教学的基础上，巩固、扩大学生的语音、词汇、语法等语言知识，使学生进一步接受听、说、读、写、译等基本技能的综合训练；

（5）体育：学生掌握体育的基本知识和基本技能，达到国家规定的体育锻练标准。

2、专业基础课及专业

（1）美术基础Ⅰ（基础素描）美术基础Ⅱ（色彩构成）

美术基础知识、二维绘画训练、透视知识、三维空间训练与结构训练、色彩基础知识与表现、装饰色彩的表现和美术作品欣赏等内容。通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。

（2）动画概论

介绍了动画影片的一般艺术规律，讨论了动画片与一般非动画影片的区别，与音乐、美术、文学等艺术之间的关系，粗略地介绍了世界动画发生发展的历史，以及中国动画片的历史，使学生通过这门课程的学习能够对动画片有一个较为科学和全面的认识。

（3）计算机组装与维护

主要讲授微机各组成部件的组成、工作原理、常见型号、选购及硬件组装；操作系统及其它软件的安装；微机常见故障的检测与维修维护技巧；计算机病毒的防治方法等。

（4）多媒体技术

多媒体计算机的定义及其关键技术；视频音频信息的获取与处理；多媒体数据压缩编码技术；多媒体计算机硬件及软件系统结构；超文本和超媒体；多媒体计算机的应用技术。通过学习这些内容，为今后开展多媒体领域的研究和开发工作，打下良好的基础。

（5）图形图像制作Photoshop

主要讲授图形图像处理，Photoshop工具对图形图像的创建、色彩的使用、色彩和色调调整、选择、变换与修饰、绘图和编辑、绘画、使用通道和蒙版、使用图层、应用滤镜创建特殊效果、使用文字、设计 Web 页、优化用于 Web 的图像、存储和导出图像等。

（6）矢量图形制作CorelDraw

主要讲授CorelDraw工作界面展示、基本操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、设置轮廓线、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、位图导入与编辑等。

（7）FLASH动画制作

主要讲授创建交互式网页动画的方法和技巧，绘制和编辑基本图像的方法，如何使用并编辑文本对象，如何导入图像，使用层，创建动画，以及如何添加声音和测试与发布FLASH作品等。

（8）3DSMAX软件

（3d= three dimension 中文含义：三维，studio 中文含义：工作室、工坊，max 中文含义：最大的，最强的，最好的……合起来就是：三维超级工作室）用3DSMAX进行三维动画的设计与制作。

（9）Dreamweaver网页设计

主要讲授Ｗeb网站的基础知识、熟悉网站的规划、目标规划、建站步骤、建站的设计和规划、软、硬件的选择、创作网页的基本技术和工具、超级链接技术、表格技术、网页中的多媒体技术在网页中的运用。

（10）计算机辅助制图AUTOCAD

通过对AUTOCAD工作环境的介绍与设定，基本图形的绘制，辅助绘图工具的使用，图形的编辑，图层，颜色和线型的设置与使用，文字注释与尺寸标注，页面布局与打印控制，三维空间绘图等内容的讲解，使学生了解工程制图标准，能够绘制简单的工程图形。

（11）MAYA软件

三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。MAYA于3D的区别是，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

（11）动画角色和场景设计

以3DS MAX为基础，结合实际制作流程和案例，熟悉三维场景、角色的建模，以及模型的贴图制作、渲染输出等内容，了解由二维平面到三维模型所需要的对立体空间运用的知识。

（12）动画基本技法

主要包括动画概述、动画基础、动画技法、运动规律的动画技法、力学原理在动画片中的应用、原画创作的技术要领等。

（13）市场营销

学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方法及技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。

3、模块一体化内容

熟练掌握计算机办公自动化、常用绘画技能，常用图形图像软件的使用，常用动画制作软件的使用，通过技能训练到达培养目标所要求的技能水平。

六、模块式一体化教学模式课程安排设想：

1、第一学期军训、基础课文化课、专业基础课按原教学理论模式安排课程；模块式一体化教学模式每个子模块按一周为单位安排本一体化课程，即以原实习课程安排方法进行。

2、一体化教学一般情况下安排到实训中心上课，严格按照教材的进度合理安排教学内容，不能随意删除教学内容。

3、各分教学模块学分按照技能模块总学分进行合理分配。

第3篇：动画专业教学计划

一、专业代码和名称：

XX0418 动画【塑造类速写原理】

二、培养目标：

本专业培养影视动画所需要的基础知识及理论知识，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及动画创作理论研究方面的专业人才，面向影视动画、游戏动画、建筑动画、广告传媒、电视台、教育等行业及有关单位，具有较强的实践能力和创新能力的设计制作应用型高级人才。

三、培养规格及实现途径：

本专业学生主要学习电影、电视动画的基础知识与基本理论，通过影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

毕业生应获得以下方面的知识、能力和素质结构

（－）知识结构

1.掌握本专业必须的艺术史、影视动画创作的基础理论知识；

2.掌握影视动画制作的技能；

3．掌握一门外语知识；

4．具有较丰富的人文知识；

（二）能力结构

1．具有较强的造型能力；

2.具有影视动画制作与编导的实践能力和初步的科研能力；

3.具有动画鉴赏和评论的能力；

4.具备一般的阅读本专业外语资料以及语言交流的基本能力；

5.具备文献检索、资料查询的基本能力；

6.具有一定创作、研究和实际工作能力。

（三）素质结构

1、思想道德素质：具有马列主义立场、观点和方法、热爱中国共产党，热爱祖国，诚信守法、爱岗敬业，勤奋自强；

2、文化素质：具有较丰富的人文知识和艺术审美的能力；

3、职业素质：具有团队协作精神，质量意识、创新意识、法律知识；

4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；

实现途径：3个矩阵见表1、表2、表3

四、支撑学科与相关专业：

动画专业的支撑学科为设计艺术学，相关专业有数码媒体艺术设计、艺术设计、艺术设计学、工业设计。

五、主要课程：

素描、色彩、速写、构成原理、原动画设计、摄影、Maya、动画概论、影视剧作、视听语言、动画技法、影视动画创作、场景设计、角色及造型设计、非编与合成、影视栏目包装等。

六、学制及学分要求：

基本学制：四年，允许3-7年内修读。

动画专业总学分为178学分（包括通识平台课、专业平台课、专业方向课、公共选修课等），其中，必修课120学分，选修课学分共有58学分（要求不少于45学分）

七、授予学位：

学位授予：修满规定学分，授予文学学士学位。

第4篇：动画专业教学计划

一、培养目标

通过系统的教学及训练，培养德、智、体、美全面发展，并具有二维动画设计实践技能，能够从事动画原画创作、动画编导、动画制作及动画设计管理工作的应用型人才。

二、基本要求

本专业学生主要学习二维动画创作和制作方面的基本理论和基本知识，受到现代动画艺术思维与动画造型的基本训练，具有动画创作和制作的基本能力。

三、毕业生应具有的知识、能力、素质

1．掌握二维影视动画创作的基本理论、基本知识；

2．掌握二维影视动画设计及制作的基本技能；

3．具有二维影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和文化艺术修养。

四、主干学科与相近专业

主干学科：艺术

相近专业： 绘画、艺术设计、导演

五、专业主干课

动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律、影视编导分镜头台本、镜头画面设计、动画技法、后期合成（AE）、短片制作。

六、主要实践环节

军训、绘画写生周、动画实践周、社会实践、毕业设计、毕业论文。

七、标准修业年限

四年

八、学士学位

达到学校学士学位授予条件，可授予文学学士。

2015美术兴趣小组活动计划
塑造类速写原理 第七篇

第1篇： 美术兴趣小组活动计划范文

课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二、周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。

2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

第2篇：美术小组活动计划（2015年3月——2015年7月）

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

（1）重点辅导学生运用线条方面的学习，

（2）欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

（3）重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

周 次 内 容

第2周 素描画基础训练(线条)

第4周 欣赏世界名画（素描画）

第6周 素描几何形体：正方体和圆柱体

第8周 素描几何形体：圆球体

第10周 素描几何形体：几何形体组合（1）

第12周 素描几何形体：几何形体组合（2）

第14周 色彩静物画：水果和罐子组合（1）

第16周 色彩静物画：水果和罐子组合（2）

第18周 作品展示座谈会

第3篇：学校美术兴趣小组活动计划

课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动要求：

组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。

以绘画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

给学生自己创作作品的时间和空间。

欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

进行手工创作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、活动步骤：

要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办得有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术兴趣小组。

美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。活动固定，通常每周两次, 活动制度化。参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）、具体计划小组活动内容。

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从刮蜡画方面着手，以刮蜡画为主，基础课程（素描、色彩等）为辅。所以，小组具体的活动内容分为三个：（1）重点辅导学生刮蜡画方面的学习；2）重视基础方面的学习，从素描、色彩、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；（3）、指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

（三）、定期举办学生作品展览。

举办我校兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

（四）、组织观摩活动。

我们设想采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让同学们得以受益。

（五）、举行美术绘画比赛。

美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行国画、速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。

开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色

五、采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作。

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点。

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作。

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

第4篇：绘画兴趣小组活动计

绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活, 还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展,而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。

一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动

锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。 参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力

绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次, 活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，（绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法）。 欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。 每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 爱护绘画教室内的设施和用品。

三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。

为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。

四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。

定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。

五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。

美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。

六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。

遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。 配置活动使用相关教具、工具、材料； 加强利用多媒体教学设置辅助课程； 充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。

七、这学期活动内容安排

第一周：开展活动的注意事项

第二周：讲解简笔画的作用与意义

第三周：简笔画造型原理

第四周：简笔画练习

第五周：简笔画练习

第六周：儿童画的意义、名称

第七周：儿童画练习

第八周：儿童画练习

第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价

第十周；国画的基础知识

第十一周；国画的用笔用色方法

第十二周：练习熊猫

第十三周：蟹的练习

第十四周：竹子的画法

第十五周：青蛙的画法

第十六周：素描基础知识

第十七周：用笔方法及线条的练习

第十八周：物体的方法及透视现象

第十九周：绘画考试、评奖

总之，由于他们分散在各个班级，在教学中可以好好利用这份资源，树立榜样，起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习美术的氛围。成功的教学不仅仅是教学生学会，更重要的是使孩子会学、乐学。真正使孩子学有所得，当然我们美术老师要作出很大的努力，要勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

第5篇：美术兴趣小组活动计划

本学学期美术小组将以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,重点培训绘画的尖子生.平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长.

为了更好的开展本学期的绘画兴趣小组工作，现将本期工作做以下计划：

一、 培养学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。打算通过学习让他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。

二、培养学生的知识面：

在本期的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

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