林泉读后感

导读：　林泉读后感篇一：说园_读后感 说园 ...

欢迎来到中国招生考试网http://www.chinazhaokao.com/成考报名栏目，本文为大家带来《林泉读后感》，希望能帮助到你。

林泉读后感篇一：说园_读后感

说园 读后感

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的著述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。

《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的著名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。

《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专著，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。” 陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。

造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。 园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。

园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。

造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。

《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读

的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。《说园》五篇，文笔清丽可诵，引人入胜，对造园和赏园亦有独到精辟之见解，可供园林、建筑及旅游工作者参考。

说园 经典语录

1园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。

2园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。

3造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。

4 园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。

5园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。

造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。

1中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小(网师园水池仿虎丘白莲池，极妙)，处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然大远，多少能呈现水石交融的美妙境界。

在《说园》中，陈从周先生提出了关于园林建筑理论的一些概念，如静观、动观、仰观、俯观，叠山理水，建筑栽植，曲直含蓄等，虽然说的都是审美方面的事，

但也关乎构园的关键。正如先生所言：“能品园，方能造园，眼高手随之而高，未有不辨乎味能著食谱者”。这让我想起严济慈先生也说过类似的话，他认为青年就应该“好高骛远”，没有对高的理解和境界，怎能做出冲高的努力。话说回来，书中一些专有概念中有几个字对我很有触动。

如“叠”字，在《说园》中多次提到，过去我对“叠”于山的意义并不是很明了，印象无非是重重叠叠这么一种意象。看了《说园》后，我对“叠”字有了一定了感觉，我感到叠不仅是个构园假山的技法，其实也是欣赏园中假山的关键字眼，记得有对名联的上联就是这么比拟的：“书似青山常乱叠”。陈从周先生对“叠”字在构园中有很高的要求：“叠石重拙难”，他还具体提出：“叠黄石山能做到面面有情，多转折；叠湖石山能达到宛转多姿，少做作，此难能者”。 又比如“曲”字，陈从周先生也非常讲究。他认为“园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。”我过去受龚自珍《病梅馆记》影响，对“曲”有一定的抵触心理，可是具体到园林，“园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲在有度”。联想起现在搞水利建设，把过去自然形成的弯弯曲曲的河道都截弯取直，好像更有条理，更为壮观。可是这种一统的审美观造成了自然的极大破坏，如近年洪水要么不发一发则不可收，一泄千里，造成的破坏远远超过没有治理之前。

陈从周先生自号“梓翁”，其书斋为“梓室”，可是因为我读书一贯不求甚解，看到后从来没有细想，以为所谓“梓”总与园林建筑有关系吧。后来读《梓翁说园》一书的前言后方明白其中的道理。原来，在我等外人看来作为建筑大师的[陈从周先生，在其任职的同济大学内却有不同的看法，比如说他不是所谓“科班”出身，比如认为他设计园林拿不出像样的设计图，是到现场指点，等等，因此称他为“匠理”工程师（工匠）。而陈从周先生听后并不介意，索性自称为“梓人”，这是取自《周礼.考工记》的词语，“梓人”意即木匠，“梓室”就是匠人所居也。

和梁思成专业科班出身不同，陈从周先生是中文系毕业，又师从张大千学画，并有不俗的业绩。他是从美术切入到园林及古建筑专业上去的，在这过程中，他从《木经》到宋代的《营造法式》再到载有梁思成等文章的《中国营造学社汇刊》，这么一路自修下来，并问学前辈建筑学家如陈植、朱启钤、刘敦桢及梁思成等先生，拜他们为师，如此成就了陈从周在园林和古建筑方面的名望，他不仅成为这方面的专家，而且成为了大家。其实在陈从周先生这样的年代，像他那样非本专业出身而后跨界成为大家的人很多，比如在人文学界就有鲁迅、郭沫若、陈梦家、闻一多等。更何况园林和古建筑专业本来就和文史和美术方面有着千丝万缕的联系，所以陈从周先生成为这方面的大家也有水到渠成的因素。 与同济园内那些不同看法不一样的是社会上对陈从周先生的认可，他在园林和古建筑方面的多种著作都成为治园林与古建筑者的必读书或重要的参考书。贝聿铬聘他为贝聿铬建筑事务所顾问，日本科学院聘他为外籍院士，海外学术界称其为中国园林之祖。这里涉及的就是一个民族特色的问题，若用套话演绎，就是越是民族的就越是世界的。那么如何能做到很民族的特色？怎样去弘扬民族的传统文化？这不是现代所谓科班教育所能做到。

园林和古建筑具有很强的民族性，积淀着深厚的文化传统。如果没有一定传统文化的浸染，是无法在园林和古建筑专业中脱颖而出的，但若仅有一定传统文化的修养，而不能化到所从事的专业里，也是不能出奇制胜的。从这个意义

上说，陈从周先生不仅不是匠，是家，而且是大家。读陈先生的几种著作，让我感到一通百通的感觉，里面有史有诗有画还有他的专业，而这一切都是融合在一起的。比如他谈诗文，其中却有不少诗情画意，他谈山水画的审美理论，从中可以悟出他在园林古建筑方面的造诣，而他谈园林的布景造化，也能让人感受到仿佛跟他在一起欣赏一幅山水画。这种意象纷呈的感觉让人如行山阴道上，在摇曳多姿中享受着一种天然浑成的审美愉悦。

同济园那些对陈从周先生的说三道四让我想的很多，在此次写作中我一直在自问：什么是匠？什么是家？我感到，能把各种知识融为一体的是家，而只能依葫芦画瓢的是匠。而这么多年来，我们一边打破原有的文化传统，一边是却食洋不化，或全盘西化或西装马褂混搭。正因为如此，所谓创新所谓原创只能停留在口头上，流行的都是那些贴牌的模仿的山寨版。形而上者为之道，形而下者为之器。我想同济园内很多只能是器，像陈从周先生这样得道者只能是少数或是个别。

对传统山水园林有着浓郁兴趣的钱学森，最推崇的就是陈从周写的一手好诗。研究园林和古建筑，没有深厚的传统文化修养是成不了才的，陈从周由文史到国画，再到古建筑园林，恰是一条必须的“科班”之路。正像有人说的，路径决定了境界。如果没有文史的积淀，没有艺术的熏陶，陈从周也不可能达到现在的成就。这也是他为纽约大都会博物馆设计建造中国式园林“明轩”引起世人瞩目，成为经典的最好注解。据说，陈从周先生晚年醉心昆剧，一天不听昆曲便饭食不香，他还写过《园林美与昆曲美》等多篇谈戏说曲的文章。这是他浸染传统文化最好例子。如今昆曲和园林的结合范例已经耳濡目染，并不以为罕。 说到陈从周的传统文化修养，我从他生前编定的最后一本书《梓室余墨》中略见一斑。这本书中所收随笔近500篇，内容虽以他的专业古建筑、园林为主，却涉及书画、古迹、文物、民俗、人物等领域，就像一本小型的百科全书，这里我们不仅感受到作者的文字和学术方面的功力，也让人感到作者的知识之丰富，如此的知识储备足以让陈从周先生在专业上取得别人难以取得的成就。正如张舜徽给刘梦溪信中所谈到的：“如欲权衡人才之轻重，盖有专家与通人之别。专家路窄，通人路宽；专家但精一艺，通人则能开廓风气，影响于当时及后世者，则以通人为大。”陈从周先生正是这样一位通人。

读陈从周先生的书让我想到了徐志摩、沈从文，想到了叶圣陶、俞平伯，想到了合肥四姐妹，想到了王世襄，那些走向新世界的传统文人们„„ 当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。

总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。我们只有不断的努力和学习，才能体会到，并运用到现在的园林设计之中，作为一个设计师我们只有提高自己才能提升当今园林设计的品位。读了《园说》和《园冶》自己学到了很多东西，但是也有很多是自己看不懂的，陈从周先生的园林言虚实，为学亦若是。“余写《说园》，连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。敢贡已见，求教于今之方家。老去情怀，期有所得，当秉烛庚之。”是何等情怀，我们应该继续努力，似乎这也是我们的历史使命，为了让中国园林在世界上继续大放异彩。

林泉读后感篇二：读后感

《小时代》读后感

本来我是想《小时代》系列的读后感的，但事实上这篇文章更像3.0的读后感，因为它是结局，而且真的让我很纠结。

简溪不再回来了，本以为他跟林萧是最有可能走到最后的一对，没想到他居然就这样走出了他们的生活。一直觉得简溪是个很美好的男生，干净阳光，高大帅气，还有温暖的笑容。《小时代》里，他是我除了Neil之外另一个很喜欢的男生(如果Neil不算男生的话，他就是唯一一个)。他对林萧的爱自始至终都没变过，他只是太善良，他单纯地以为跟林泉交往就可以把林萧和顾里她们身上背的那一条命还掉，但他却忽略了一点，他这么做看起来真的很像背叛。可事实上他却是那么专情，他在留给林萧的信里写下“林萧我就 要走了。我真舍不得你。你一定不要找我。你一找我，我肯定就忍不住想要回到你身边。别折磨我了。”的时候其实是希望林萧去找他的吧，他肯定很希望林萧找到他，跟他说“回来吧”。可是林萧最终还是没去找他。但无论如何我都难以接受他一走了之。

Neil这个可以让顾里压力无限大的混血小帅哥，3.0之前我并不喜欢他，我觉得这种富家公子哥没一个好东西。可后来我渐渐发现，他真的很惹人喜欢，他的心思也很简单，像个孩子，真心地对身边每一个人好，特别是对顾里，虽然他经常让顾里有想射杀他的冲动。他一直很喜欢呆在顾里她们身边，但3.0里却有一次主动回了美国，唯一的一次。他的原因是“I am not happy anymore”。他也觉得他们那个小小的时代已经变了，变得让他他难以接受，变得让他不再快乐。但顾里有了困难，一通电话他就可以立马从美国飞回来，帮她出谋献策，当他听到顾里得了癌症时那撕心裂肺的哭声甚至惊醒了还在发-愣的林萧。或许是之前四娘没写到他除了无所事事之外的那一面，所以我才会对他没好感，看完3.0我才发现他是我最喜欢的男生。

而顾里，我们的顾里女王，我想没人能想到她能变得那么卑微。从她扯下假发那一刻开始，我的眼眶就热了，在看15、16章的时候流了很多眼泪，16章最后，当她含糊地对林萧她们说“你们不要走”的时候，泪水终于像关不的水龙头，啪啪啪地掉在书上，晕开一大-片。我第一次为一个书本里的人物感到这么心疼。被形容为奇葩的她，被形容为计算机的她，我完全不怀疑她可以用她的智商加尖酸刻薄的话语杀人。父亲过世时不是忙着哭天抢地而是专心研究遗嘱，没在人前掉过一滴眼泪，甚至在葬礼上笑了出来。好像她的血是冷的，好像 她的心不是肉长的，好像没有人或事能伤害到她。但看似百毒不侵坚强得不像人的她其实只是砌了一面厚厚的墙，把无坚不催之外的那个她藏在里面，不让人看到。她是那么地在乎朋友，一直以来都保护着她们，用我们看得见的或者看不见的方法保护着。她也是那么地深爱着顾源，甚至为了他策划了一出以自身清白为代价的戏。最终，她卸下了面具的时候是那么脆弱而卑微，她不再骄傲，因为她也会害怕，怕朋友抛弃她，怕自己孤孤单单一个人。而这样的她，不像她，不像我们的顾里女王，却是另一个真实的她。我爱她。不管是怎么样的她。

唐宛如最后变了好多，她不再是那个我们所熟悉的如如了，她变得沉默寡言，因为嘴角那一道伤疤。我觉得唐宛如也是奇葩，她很简单，所以她能让人很简单地就笑出来(虽然林萧她们更多时候是想哭出来)。但有那么一阵子，我曾怀疑她是心机最深、最深藏不露的人，我以为最后会是她会把一切毁掉。因为她把顾里和席城的事告诉了南湘;因为在知道南湘跟卫海在一起后，她差点把南湘的手捏碎并骂南湘“贱人”;因为她把南湘妈妈吸毒的事告诉了警-察，让帮母亲藏毒贩毒的南湘差点坐牢。直到最后我才知道，她之所以那么做不是因为心机深，恰恰相反，是因为她太简单，她藏不住秘密，所以才会把听到的看到的和自己真实的感受都公诸于世。就像林萧说的，她是她们那一群人里面，最单纯的一个，她不会掩饰，她所有的情绪都是真的。她在医院为顾里心疼得嚎啕大哭，她哭着对林萧说“我想和你们一起吃饭，一起喝酒„„只有你们不会嫌弃我„„”的时候完全忘了，是他们让她变成那样的，他们本来就没有资格嫌弃她。但她不会想到这些，因为她心里没有恨。她是最念旧的，她会把她们大学时在一起的照片之类能让人有美好回忆的东西整理好收藏好(这个举动甚至感动了顾里)，她也很在乎朋友。唐宛如，如如，她是最可爱 的人。

最后发光发热的南湘，优秀得让人难以置信的南湘，我一直不懂她。有好多词可以形容她，美丽，优雅，温柔，才华横溢„„但我却读不懂她。她究竟喜欢谁?席城?卫海?顾准?她再次把酒泼到顾里脸上的时候是什么心情?她不再和林萧她们来往后有没有想念以前在一起的时光?她成功了，但她真的快乐吗?如果不是顾里的事她还会回到她们身边吗?我有很多的疑问。南湘，她是个迷。

卫海和简溪一样离开了，离开了那个本来不属于他的世界，或者说巨大漩涡。我觉得如果他能跟唐宛如在一起也挺好的，他们都是很简单的人。我一直不明白他为什么会跟南湘扯上关系，也不知道他怎么会莫名其妙出轨，或者说不相信。但事实就是这样了。他应该不知道他跟顾里的事是顾里事先设计好的吧。他还有好多事不知道。不过，无所谓了吧。

林萧是平凡而幸运的，却也是最痛苦的，当然，最后留下来的都是最痛苦的。她是个很善良的女生，很爱哭，而多半哭的原因都是因为她那些朋友，她是爱她们的，虽然她对她们有过可怕的嫉妒。她见证了他们那个时代，从开始到结束。她曾和她的朋友们促膝长谈，一起挤在一张床上睡觉，一起哭一起笑，互相羞辱互相鼓励，她真的很爱她们，本以为可以这样打打闹闹一直下去，可是最后呢，最后只剩下她自己。我不知道那一年她是怎么过的，她会不会觉得很孤单，会不会偶尔想起悄然离开了她的生命的简溪，会不会宁愿当初宫洺没拉住她。 还有好多人，我不知道要怎么去描述他们了。因为说实话，我不怎么喜欢他们，包括很爱顾里的顾源;像机器人一样的宫洺;还有无数人疯狂喜欢的崇光—— 或者说陆烧。没什么特别的原因，就是不喜欢。但一直没提到的Kitty我是蛮喜欢的，喜欢她的做事风格，跟顾里很像。打酱油的那些当中我最不能接受的是宫勋这个大Boss一个中风就Over了。

林泉读后感篇三：说园 读后感

说园 读后感

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的著述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。

《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的著名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。

《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专著，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。” 陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。

造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。 园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。

园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。

造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。

《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读

的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。《说园》五篇，文笔清丽可诵，引人入胜，对造园和赏园亦有独到精辟之见解，可供园林、建筑及旅游工作者参考。

林泉读后感篇四：读《说园》有感

读《说园》有感

风园09-1 洪方圆 080344127

中国园林是由建筑、山水、花木等巧妙组合成的综合艺术，是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方糖”，仍追求“天光云影”之意境，富有深厚的文化底蕴与艺术气息。而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，书页间领略山水亭台之美。初翻开这本并不厚的书就被书中隽雅的文词以及秀美的书法所倾倒。通篇读下来，它给我的感觉像是一篇婉约清丽的文学小品，但细细品味，陈先生对于叠山理水．栽花植木．造亭借景等品园、游园、构园的各种深刻见解从那隽永的文字中汩汩流出，引人思考。

惊异与陈先生的文学功底，查阅了他的生平，才知道他毕业于之江大学文学系中国语文学科，后又师承张大千，可谓是受到中国传统文化的熏陶，文史修养深厚。这也是为什么《说园》能从运用传统文化的视角来审视、论述中国园林。虽然现在风景园林被划为工科专业，但学科其中蕴含的深厚的文化确实有目共睹的。如果作为未来的设计师仅仅满足于“雕链是巧，排架是精”，图面漂亮，或许也只能停留在“画图匠”的层次。真正提升我们的其实是凌驾于专业技能之上的对于文化的认知与理解。

《说园》对于非专业人士是一本文辞清丽的文学小品，但对于园林行业的人来说绝对一本不可多得的造园理论著作。

首先，陈从周认为造园有法而无式。造园之法就是计成所说的“因借而体宜”，即因地制宜，就势造景，适宜得体。但由于园有大小，有动观与静观的区别，周围环境也各不相同，不能用一个定式来建造。书中说道“中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格，古典折子戏，亦复喜者，每个演员来不同，就各有独到之处。”造园的道理与这个道理是相通的，造园如果确定一个定式死守之，奉为经典，那么就像八股文一样没有好结果。

其次，书中提到了许多的造园之法。如“园林中求色, 不能以实求之。北国园林, 以翠松朱廊衬以蓝天白云, 以有色胜。江南园林, 小阁临流, 粉墙低亚, 得万千形象之变。白非本色, 而色自生; 池水无色, 而色最丰。色中求色, 不如无色中求色。故园林当于无景处求景, 无声处求声, 动中求动, 不如静中求动。景中有景, 园林之大镜、大池也, 皆于无景中得之。”说的就是虚实之理，虚实结合也正是中国园林艺术所反映的辩证思想。另外，书中两次提到动静之理。在书的开篇就提到我们在造园之先，首要要考虑到园有动观、静观之分。动与静的不同于园林的性质与尺度大小有关。在《说园五》一张中，又着重写了动静的关系：“动静二字，本想对而言，有动必有静，有静必有动。”陈从周认为止水静，游鱼动，静动交织，自成佳趣。

《说园》书成于1978-1982年，这正是中国开始开放国门的时代。国外的造园理念也不可避免的影响到中国。陈从周在《说园三》中说：“今不能证古，洋不能证中，故中外园林自成体系，决不能容借尸还魂，不明当时建筑之功能，与设计者之主导细想，以今人之见强与古人相合，谬矣。”在《说园五》中又提到：“造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为中用，亦势所必然。”这看似矛盾的观点，实际上是相通的。它告诉我们妄加拼凑古典园林或西方园林，而不深究其园林境界是不可取的。我国现代园林能否取得更大的进展，关键在于对古今中外园林的历史、技术及思想进行讨论研究，然后再灵活应用到实践当中。

林泉读后感篇五：边城读后感

初识先生是高中节选的<<边城>>,翠翠的故事让我着迷,于是到了图书馆借来看,现在印象还很清晰,是本薄薄的集子<<边成集>>,有<<边城>.还有<<市集>>几篇,书是岳麓书社出的,封面以褪了色,纸也变的发黄,放在手掌里有种很特别的感觉.我几乎是一口气读完了<<边城>>,即便是现在我还记得当时的心情,一种很莫明的悲伤.

“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”

边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤,像是触及到什么,是童年某个太阳温暖的下午,还是现在有些把握不透的世界.

“由四川过湖南去， 靠东有一条官路。 这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”

这就是先生带给我们的他的边城,一座沉默的城,从开始到结束似乎都在隐忍着什么.翠翠就是这座成的化身,从恋上那个可以让她连做梦都能被他的歌带的很远的人开始,她就选择了沉默,虽然内心起伏不定,表面却始终如一.祖父在雷雨夜里去世,天保淹死,白塔坍塌,翠翠依旧无法摆脱母亲的命运,惟有等待, “那人也许永远不会回来,也许明天就会回来.”

我一直在想是什么让先生将这么一个善良的童话描画的这么悲伤,先生出生在19世纪初, 在当时,中国面临着严重的民族危机,刚在西方列强虎视眈眈下结束了长达1000多年的封建奴役统治,又正处于军阀混战的最黑暗的时期,一方面受长达千年的封建思想影响,一方面是西方文化的大举入侵,让本来就饱经战火的中华民族雪上加霜.在那动乱的年代里,中华大地烽火连天,人民群众陷入一片水深火热之中,在经历了新文化运动的洗礼后,先生毅然选择了湘西这片纯朴美丽的土地,这些温良率直的人们,用诗一般的语言一片一片的轻声述说着整个民族的悲哀,召唤我们炎黄子孙本性的良知,正是因为爱得深沉才孕育了这些带着哀思的文字.

我总在想,取名边城,在先生心里就这么“遥远”吗,还是在先生心灵深处正守护着什么?其实我们每个人心灵深处不都有一座“边城”?也许先生那座悲天悯人的城以随历史的洪流沉入那厚重的底色中,而留给我们的是对人生和社会的思考.

寻我的边城,寻心灵的那份宁静,我想我是会有一座边城的.

边城读后感二

沈从文是本世纪最为优秀的文学家之一，也是著名的物质文化史专家。对于许多人来说他还是个谜：学历高小，行伍出身，有着传奇般的人生经历。时间证明，他许多作品今天依然显出极强的生命力。

《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。《边城》发表于1934年，小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。青山，绿水，河边的老艄公，16岁的翠翠，江流木排上的天保，龙舟中生龙活虎的傩送……

《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。然而最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。《边城》是一个关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。

用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗／汉、中／西文化冲突的思考与隐忧。

沈从文，1902～1988，原名沈岳焕。著名小说家、散文家、历史文物研究家，以《边城》等作品享誉文坛，蜚声海外。

沈从文生于湖南凤凰一个旧军官家庭，后因家境转入困顿，刚刚小学毕业、年龄还不满十五岁时，即厕身行伍，到人世间去“学习生存”。其后数年间，他随当地军阀部队辗转于湘、川、黔边境及沅水流域各地。

三十年代初，沈从文在创作的同时，主编《大公报》文艺副刊，并以其在文坛的广泛影响，被视为“京派”作家年轻一代的领袖。一九四九年以后，由于“历史的误会”，改行从事古代文物研究，并先后出版《明锦》（与人合作）、《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》等古代文物图案集及学术论文集。一九六四年，受周恩来之嘱，着手编著《中国古代服饰研究》，填补了我国文化史上的一项空白。

沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。

沈从文1988年5月，因心脏病突发，在其北京寓所逝世。故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拔款进行了整修。故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。

边城读后感三

我不知道那是几年前，父亲推荐我看沈从文的《边城》。他告诉我，《边城》写得很美，是一个发生在湘西的故事。一直都不曾看，却一直都在心中留存着一份盼待。我明白我与《边城》是宿世缘深。不必强求，命中注定属于你的终会在某个合适的时候出现，终会为你所拥有。而万千错落的情缘便只是匆匆交叉而过，它们不是一季的候鸟，逝去了就不再回来。想起老

船夫的一句话：“怕什么？一切要来的都得来，不必怕！”在这样的坚强与勇气背后，不是隐藏着一种对人生的无奈吗？很多时候，我们真的无能为力。

《边城》讲述的故事凄美动人。它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，但他细腻而且真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角，使你在不知不觉间已然泪落满面。

湘西拥有那样美丽的风光：清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林，发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭腼腆地在薄暮的夜色里飘浮……景致柔美而宁静，远离都市的喧嚣与浮华，有一种出尘而卓然的清丽，似林泉深处悠然飘出的牧歌。

是的，牧歌，小说里始终洋溢着的牧歌的情调。看多了高楼华厦，看惯了车水马龙，我的心憧憬着一片远方的土地。沈从文笔下的湘西是我在心中朦胧勾勒出的天堂。

人说，人情如水；人说，世态炎凉。在这个世界上，有这样多这样多的人为了自己的利益而算计他人，带上伪善的面具，或违心或有意地干着坑蒙拐骗的勾当。人性该是世间最最甘美的东西。然而在物欲横流的石头森林里，我们还保留着多少真正纯净的人性呢？它太剔透，剔透到染不得一丝纤尘。可是，在大城市中终日奔波劳碌的人却无力去呵护，只任由尘埃将它逐渐掩埋。诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。人性中太多的美德被封锁在心灵的一角，可是疲倦的都市人是否还有闲暇去将它开启？或许很多人已经开始遗忘。遗忘不是罪过，但若任由它们成为回忆，成为昨日的拥有，则将是人类的悲剧！

《边城》里的人情亦如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西的河川明澈纯净。在阅读的时候，我感受到了人性的芬芳。翠翠和爷爷一起守着渡船，相依为命，彼此关怀。爷爷意识到自己的年老，担心死后翠翠无人照顾，总操心着她的婚事。十五六岁的少女不免带着青春年少的羞涩。爷爷不便明说，只是远远地观望，只是小心翼翼地探问。他是真心地为翠翠好，却不知由于他太过的关心和太深的爱延误了翠翠一生的幸福。

我们每一个人都需要爱，可是有的时候，爱也可以成为一种负担。父母永远是天底下最爱子女的，含辛茹苦，穷尽一生，只为孩子能避开一切灾祸，拥有灿烂的笑靥。他们的付出无私无怨，然而内心总还是有所希求，渴望着孩子能长伴身侧。看到子女点滴的成长便是父母心底最深的安慰。但是，漫漫人生路最终还是要自己走完。我不相信，那个陪伴你终生的人会真的存在过。于是，当父母的爱逐渐成为子女闯荡世界的牵绊，当至亲之情终于缠绕住我们远行的脚步，我们变得如此懦弱与无助。长期处于父母荫蔽之下的稚弱的翅膀该怎样独自去搏击风雨？而不经历风雨，又怎能见到彩虹？真的，我们背负不起太深的情！

整篇小说，三年的时光被浓缩进了三个美丽的端午节。三年前的那个夜晚，翠翠与二老傩送不期然的相遇在她心中埋下了情愫。年少的懵懂，初开的情窦，却怎知终于落得孑然一身独守渡船，为了一个未必会归来的人作永无尽期的等待！冥冥之中，是否真的有岁月轮回？母亲的悲剧在女儿身上又一次重演。我们的碌碌，我们的匆匆，是否真的只是徒劳？低头看掌心交错的细碎纹路，心中泛升起一片茫然：我们一路前行，可是又有谁知道前方的路究竟通往哪里？幸而沈从文的结尾还是留给了人们希望。“或许他永远不会回来，或许他明天就会

回来。”故事终于哀而不伤，在凄婉中结束。

大老与二老都是茶峒地方的优秀青年，情深似海，却爱上了同一个女孩。湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足？没有勾心斗角，没有反目成仇，彼此鼓励，彼此谦让。天保先走了车路，便说什么也要让傩送走马路。两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人已极。二老的歌声美妙有如山间的竹雀。自他开口的一刻，大老已经预知属于自己的命运。同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。为了成全弟弟，大老决然出走。

两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望。他一半的热情随着哥哥的死而消逝了，内心的自责又将另一半隐去。在某个寂寞的早晨，二老悄然离开，带着满心的伤痛去寻找自己的命途。

这兄弟两人的情感是多么纯朴而又真挚！我不知道现在的人们面对自己的情敌会采取何种样的措施。是嫉恨？是诽谤？甚或杀人。我们凭什么去剥夺另一个人生存的权利？难道就因为他（她）在爱情上作出了与我相同的选择？爱情应当是纯洁的。为了获取爱情而不惜使自己的双手沾染鲜血的人根本就不配得到爱情，因为他将爱情玷辱了。与天保和傩送相比，这一类人该怎样的自惭形秽！

后来，也就是故事结束的时候了。爷爷的死使翠翠成为完全的孤独，这样彻底，找不到一个可以倾诉的对象。碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影，她依然在执著地守望……

故事写得这样淡远，骨子里却尽是悲凉。原来离散可以这样迫近，原来一切曾经的拥有可以瞬间成空。时间的触角是那么的细而绵长，都以为我们是被时光照料的孩子呢，等待在远方的，却是不能回头的沧桑！然而，只要有希望，就总会有明天的曙光。任岁月流逝，细数度过的那些在回忆的凝眸里变得淡远而美丽的日子，生活也就这样继续下去了。大仲马不是曾在《基督山伯爵》中如此作结：“请记住：等待和希望！”

边城读后感四

《边城》这本书，以前我并未看过；沈从文这个名字，我也不曾听过。只是在暑假里，才结识了他和他的代表作。

那一次是我和柯霈昕一起去书城买书，看到了一本比较薄的，而又是中学生必读的丛书，所以就买了。读吧，几天就读完了，便可以写读后感了。

那是在鲁迅的时代，沈从文也同鲁迅一样写起了短篇小说，只不过要比鲁迅的长点。我们知道，中国现代普通话刚开始是根据北京方言和鲁迅等人的文学作品修订的，后来又随着时代的发展，逐步改进。沈从文的名气当然要比鲁迅小得多了，可是，看他的小说，却觉得那是更标准的普通话。也许，使他歪打正着，恰巧对上了今天的语言吧。可是，那很明显是湘西方言。那或者可以说，改革开放后，普通话受到了南方的影响吧。

小说内容我就不细讲了，因为大家是可以看的，我不比浪费时间。对于看过的人，那我就更不必讲了。读后感唯一有价值的，就是赏析、评论、感想。那事离现在已近八十年了，那时的许多社会状态，现在都已不复存在。但那简洁、朴素的文笔，却可以把我们带回到20世纪20年代的湘西小镇。一个老船夫和一个船家女，在一个小小的渡口上，开始了他们的故事。孙犁用平淡清秀的文笔写景，沈从文却可以记事。平淡清秀的文风从头至尾，不浮不躁，以至于文中没有一处难懂的地方，小说决不显得做作。这样的写法，的确不会 让你心潮澎湃，因为平淡，你不能与书中人物同甘、共苦。但是，你会如同畅饮着甘泉一样，你会如同沐浴着凉风一样，四周都充满了诗意，阅读便成为欣赏。小说中心我还不太清楚，说是反对包办婚姻吧，可那女孩子自己那么不好意思，错过了大好时机；说是为穷人伸冤吧，可那老头子自己放弃发财的机会。也许，小说也并非一定要有中心吧。作者自己也说了，只是把这么一些故事，讲给我们听，喜欢听的就听，不喜欢的就不听，他并不强求，也不图销量。

于是，我也和沈从文一样，送你一件平淡清秀，但朦胧不知合物的东西。

边城读后感五

生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。

农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。

唐朝陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。

沈从文也有文《桃源与沅洲》说：...千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。

农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。这潜在流动的悲剧命运。

《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。而画中的人物呢？

茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。这意象与味道。

它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。

林泉读后感篇六：菜根谭读后感

夜深人寂，孤灯凝听雨打芭蕉滴梧桐，古典优雅古筝流水行云入耳声声，吾独无眠,孑然于点点思绪,一杯清茶解忧愁,书香阵阵沁心扉。静静读着《菜根谭》，以一颗心灵来品味"性定菜根香"

《菜根谭》是融儒、道、释意蕴于一体之智慧结晶，人生奥秘和终极情怀跃然于书中，条语言字数不多，但却融入了人生最深的感悟。读着细细回味，竟如润水溪流于口，那种滋味实是清凉之极。

全书由原文、译文、评点三项组成的条目一共360个，上至治国、平天下，下至修身、治家，人世中的大道无所不包。政治家可以从其中找到经邦治国的谋略的比如“居轩冕之中，不可无山林气味；处林泉之下，须要怀廊庙经纶。”“议事者身在事外，宜悉利害之情；任事者自居事中，当忘利害之虑。”商人可以找到机智，一种进退的机智，一种以仁取胜的机智；僧侣则会发现博大和宽柔，而我喜欢《菜根谭》，更多的是喜欢作者的思辨和处世哲学。

比如，“子生而母危，镪积而盗窥，何喜非忧也？贫可以节用，病可以保身，何忧非喜也？”有了这样的辨证，就有了柔度，在生活中才会适可而止，才不至于被逆境击得粉碎。“自老视少，可以消奔驰角逐之心，自瘁视荣，可以绝纷华靡丽之念。”用这样透视的眼光去看人生历史，人才不至于轻得像一颗纤尘，随世风飞扬，而是始终保持一颗冷静的心。至于处治世宜方、处乱世宜圆，这种富有变通的处世哲学在书中无处不在。

那么，对待世态炎凉呢？作者这样告诉我们，“我贵而人奉之，奉此峨冠大带也；我贱而人侮之，侮此布衣草履也。然则原非奉我，我

胡为喜？原非侮我，我胡为怒？”让立体“我”与世俗给予我们的外物绝然分开去对待荣辱，这不失为一种绝大的智慧。如果为官的都能这般认为，就不会被那些别有用心的吹捧者所迷惑，从而做出亲小人而远君子的蠢事来。而作者不惮以最坏的恶意度小人，以最小的信任寄于世情，以保持宠辱不惊的心态，这也是一种智慧。

对于天上掉的馅饼，《菜根谭》则说，“非分之福，无故之获，非造物之钓饵，即人世之机阱。此处著眼不高，鲜不堕彼术中矣。”假如为官者都能深悟此道，就不会一时糊涂，结果作茧自缚，相反，倒可以未雨绸缪，防患于未然，从而安然度日。

面对权贵呢？他是这样说的，“趋炎附势之祸，甚惨亦甚速；栖恬守逸之味，最淡亦最长。”

何谓真君子？他告诉我们，“君子处患难而不忧，当宴游而惕虑，遇权豪而不惧，对茕独而惊心。”还有书中无处不在的博大、淡泊、宽容、善良，无处不有的谋略和智慧，所有这一切，让读者觉得自己岂止是在读书，而是与一位智者交谈，与一位畏友交流，心中的疑虑消失了，留下的都是那份沉甸甸的还带着暖意的警策。

这就是《菜根谭》，好书《菜根谭》，她淡雅的眉目下藏着的却是一双透视人世的慧眼。

《菜根谭》读后感

书评人： 梁学善

佛家有言“心静自然凉”，与《菜根谭》有异曲同工之妙，“欲其中者，波沸寒潭，山林不见其寂；虚其中者，凉生酷暑，朝市不知其喧”，心中浮躁的人即使在幽静的山林中也体会不到的寂静，心中虚脱明净的人即使在夏日里也能得到清爽，在嘈杂的躁市也能心静。无论在哪个时代这都是亘古不变的道理，很多人一昧的追求功名利禄整天心浮气躁，惶惶不可终日，若得若是若即若离忐忑不安的，就算是找个人间仙境也无福消受；但是一个人把名利地位看得很简单，他的人生会很轻松，这也是把物欲看透了的表现，他明白钱财乃身外之物，内心纯洁才是最重要的。陶渊明就是超凡脱俗的隐士的典范，不为五斗米折腰的高尚情怀，不与世俗同流合污的清高昭然可见。但是他那种清高又是那么的平易近人，把清高放在内心而不是表现在外表的高傲，这也是洪应明所认可的高尚。

洪应明对叱咤政坛的风云人物说要学会激流勇进明哲保身，对仕途迷茫前途坎坷之人说要苦中求进永不言弃，对整日勾心斗角尔虞我诈的人说要内心持净以修其德，对高傲自大自以为是的人说要虚怀若谷虚心谦卑，对雄才大略威震八方的霸主说要仁者无敌。

嚼着菜根香，体会世海沧桑，读懂人生哲理，导航着未来的方向！

林泉读后感篇七：《边城》读后感

“你”这么美

——《边城》读后感

何嘉璐

大学毕业后，许久没有静下心来好好读一本书。进入信息化时代，每天不是看电视就是上网，习惯于从网上获取我们需要的信息，看书的时间的确很少。很久以前，一位老朋友就推荐我看沈从文的《边城》。他告诉我，《边城》写得很美，是一个发生在湘西的故事。一直都不曾看，却一直都在心中留存着一份期盼。偶然，在书店随手翻了翻这本书，便沉浸其中，爱不释手，一口气把它读完了。

“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”这就是沈从文先生带给我们的他的“边城”。

《边城》讲述的故事凄美动人。它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，但他细腻而且真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角，使你在不知不觉间已然泪流满面。而令我们流泪的，正是这座城市在不经意间流露出的环境美、人情美与人性美。

文中，向我们展示了这样一幅风景图：“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”

湘西拥有那样美丽的风光！清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林，发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭腼腆地在薄暮的夜色里飘浮„„景致柔美而宁静，远离都市的喧嚣与浮华，有一种出尘而卓然的清丽，似林泉深处悠然飘出的牧歌。在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在辉煌建设的背后付出了惨痛的代价。自然环境遭到巨大的破坏，是那样的污染不堪：滥砍乱伐、全球变暖、噪声不断、垃圾成堆„„种种环境问题，使人的身心健康遭受了迫害。所以，人类逐渐想要逃离压抑的城市生活，向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。 在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。在这个世界上，有那样多的人为了自己的利益而算计他人，带上伪善的面具，或违心或有意地干着坑蒙拐骗的勾当。人说，人情如水；人说，世态炎凉。

《边城》里的人情亦如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西的河川明澈纯净。在阅读的时候，我感受到了人性的芬芳。大老与二老都是茶峒地方的优秀青年，情深似海，却爱上了同一个女孩翠翠。湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足？没有勾心斗角，没有反目成仇，彼此鼓励，彼此谦让。天保先走了车路，便说什么也要让傩送走马路。两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人已极。二老的歌声美妙有如山间的竹雀。自他开口的一刻，大老已经预知属于自己的命运。同去

的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。为了成全弟弟，大老决然出走。

人性该是世间最最甘美的东西。然而在物欲横流的今天，我们还保留着多少真正纯净的人性呢？而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善与无私。

边城，你拥有清新宁静的自然环境，你拥有风情独特的湘西文化，你还拥有纯净如水的真情人性„„你那么美！怎能不惹万千读者的喜爱呢？

林泉读后感篇八：归去来兮 读后感

《归去来兮辞》读后感(2篇)

作者: 加入日期：11-08-19

读《归去来兮辞》，并不能给人一种轻松感，因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈。陶渊明本质上不是一个只喜欢游山玩水而不关心时事的纯隐士，虽然他说“性本爱丘山”，但他的骨子里是想有益于社会的。鲁迅先生在谈到陶渊明时说：“就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。”（《题未定草》）透过“请息交以绝游”、“世与我而相违”这些愤激之语，我们感到了沉重。

《归去来兮辞》的写景是实写还是虚写？钱钟书先生说：“《序》称《辞》作于十一月，尚在仲冬；倘为追述、直录，岂有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色?亦岂有‘农人告余以春及，将有事于西畴’、‘或植杖以耘耔’等人事?其为未归前之想象，不言而可喻矣。”（参见钱钟书《管锥编》1225～1226，中华书局，1979）如此说来，本文第一大写作特色就是想象。作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。那么，写心中之景与眼前之景有什么不同吗?眼前之景，为目之所见，先有其景后有其文，文景相符，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，心到景到，未必有其景，有其景则未必符其实，抒情表意而已。

本文语言十分精美。诗句以六字句为主，间以三字句、四字句、七字句和八字句，朗朗上口，韵律悠扬。句中趁以“之”、“以”、“而”等字，舒缓雅致。有时用叠音词，音乐感很强。如“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣”、“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。多用对偶句，或正对，或反对，都恰到好处。描写和抒情、议论相结合，时而写景，时而抒情，时而议论，有景，有情，有理，有趣。

语文人生 ·最后说明一点，就是陶渊明虽然归隐田园，且不论他这种做法是积极还是消极，但他毕竟不同于劳动人民。他写《归园田居》也罢，写《归去来兮辞》也罢，实际上是那个时代的一种现象，归隐田园的也并非他一人。然而他的归隐造就了一个文学家，形成了一种文学风格，在中国文学史上熠熠生辉，光照千秋。欧阳修说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。”此话虽过，但可以见出它在文学史中的地位。

第二篇：

《归去来兮辞》读后感

“三十不学艺”。我想测试一下记忆力是否严重退化，就决定背诵一下陶渊的《归去来兮辞》和王勃的《滕王阁序》。前者完成，略有所思。

一、回归山林有一定经济保障

“僮仆欢迎”、 “农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟”等说明陶公是一个小地主，可以养得起家仆，也能收些地租，否则如何生计？这说明，首先，现今，即有与陶公同类者，所谓市民、文化人、知识分子，连陶公之微薄保障亦不可求；其二，该保障实不足以令人放弃“昨非”而拥抱“今是”，陶公心性高洁、高远拔俗之形象未稍有减，退一步讲，没有保障，该辞依旧可能赋得。

二、经济保障不过聊胜于无

他在《归去来兮辞》小序中说是“余家贫，耕植不足以自给，幼稚盈室，缸无储粟。生生所资，未见其术。”可见一斑。陶公是穷困潦倒而死的，另有足证。全辞刻画了一个超凡脱俗的人，一个能坐在椅子上把自己托起来的人，一个违背了定式和规则的人。其胸襟气韵、人格涵养、淡泊心境完全是灵魂深处的自由与迥异、纯洁坚定的信念使然。

三、心中幽愤不平激荡

“景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。”、“善万物之得时，感吾生之行休。”、“寓形宇内复几时，曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？”、“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！”等都可以揭示其纵浪大化、逍遥浮世的自由自在背后蕴含着心酸无奈与焦虑。治国平天下的宏图大志、兼济天下的道德使命今天都不得不“相违”，满腹诗书与无暇理想只能相伴自己，终老林泉。这种忧心与屈原相比，肯定略弱，因为陶与屈毕竟志向有异，且背景不同。但有一点是不变的，那就是“士”的职责——“士不可不弘毅，任重而道远。以仁为己任，不亦重乎，死而后已，不亦远乎？”。人生有限，而其志不得展，空对日月，怎能不自叹自咿！愈不平，愈显其真，愈才厚，愈彰其卓。天然雕饰的文字方让人开悟：陶公的自然之笔来之不易。

四、眼观手应，心灵笔巧

“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。”、“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”、“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”、“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗”等都以纯朴自然的语言描画清新素雅的自然景观和心胸，连读者都觉得留连忘返。“由来意气合，直指性情真。”这些都揭示了陶公不仅是第一流的思考者和自我践行者，也是第一流的写者，口心相一、文笔卓然。固然言为心声，其文字功夫镂刻眼球，清新之风更无来者。

五、定义了诗歌语言的标记

风、晨光、松菊、酒、园、云、鸟、琴书、车、舟、木、泉、富贵、良辰、天命等都成为陶公之后中国文化诗歌中大成之作的标记，这些词经其推敲后被默定为中国诗人的标志性语言，就这个意义而言，其一代文坛领袖，开诗派之先的功劳又怎能为后世所淡忘。若有异

议者，请君读罢东坡《琴诗》再来辩论吧。“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣? 若言声在指头上，何不于君指上听?”

林泉读后感篇九：《网络环境下的教育信息技术》读后感

《网络环境下的教育信息技术》读后感

林泉灵

信息技术与课程整合是指通过基于信息技术的课程研制，创立信息化的课程文化。它针对教育领域中信息技术与学科课程存在的割裂和对立问题，通过信息技术与课程的互动性双向整合，促进师生民主合作的课程与教学组织方式的实现和以人为本的新型课程与教学活动方式的发展，建构起整合型的信息化课程结构、课程内容、课程资源以及课程实施等，从而对课程的各个层面和维度都产生变革作用，促进课程整体的变革。这种“大整合论”观点有助于从课程整体的角度去思考信息技术的地位和作用。“小整合论”则将课程等同于教学。这种观点将信息技术与课程整合等同于信息技术与学科教学整合，信息技术主要作为一种工具、媒介和方法融入到教学的各个层面中，包括教学准备、课堂教学过程和教学评价等。这种观点是目前信息技术与课程整合实践中的主流观点。

信息技术与课程整合概念的分化反映了人们看待信息技术作用的不同视角。在研究与实践中，持“大整合论”的人一般都是专家学者，而一线教师和教研人员则比较认可“小整合论”。笔者认为从整个基础教育改革的角度出发，“小整合论”是符合当前的发展趋势和实践要求的，具有实际的可操作性。信息技术与课程整合特别需要关注教学实践层面的问题。 信息技术与课程整合所包含的范畴很广。信息技术与课程整合实质上包含计算机辅助教学。信息技术与课程整合在计算机辅助教学基础上发展起来，不但理念提升，而且范畴扩大。凡是与信息技术相关的教学活动都可认为是属于信息技术与课程整合。信息技术与课程整合可以包括以下三个方面：信息技术作为教学工具、学习工具、环境构建工具。

信息技术与课程整合最高的目标乃是有效地改善学习。在信息技术没有与课程整合之前，学生的学习仍然进行，并能够取得一定的学习效果。信息技术与课程整合后，将有效地改善学习，革新传统的学习观念，改善学生的学习方式，改善学习资源和学习环境，构筑面向未来社会的学习文化。信息技术与课程整合可以提高教学质量，也可以在一定程度上提高学生的信息素养。

信息技术与课程整合是信息时代对教育的要求，也是教育发展的必然趋势。目前出现的困难，归根结底在于认识和技术条件两个方面，当然也包括教育自身改革的滞后，这些因素共同作用的结果就是现实中“整合”的异化。在实践过程中，只有尊重教育发展和信息技术的自身规律，才能实现信息技术与课程的整合。很多教师在网络环境下进行教学时，只是把通过搜索引擎找到的相关网页资源提供给学生，把大量素材性资源罗列在一起。学生在互联网上学习获得的多是无层次、不系统、针对性差的素材性资源。同时，一些信息垃圾也会给学生带来负面影响。

林泉读后感篇十：边城读后感1000字

边城读后感

边城读后感一

初识作者是高中节选的<<边城>>,翠翠的故事让我着迷。

“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤,像是触及到什么,是童年某个太阳温暖的下午,还是现在有些把握不透的世界。 “由四川过湖南去， 靠东有一条官路。 这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”这就是作者带给我们的他的边城,一座沉默的城,从开始到结束似乎都在隐忍着什么。翠翠就是这座成的化身,从恋上那个可以让她连做梦都能被他的歌带的很远的人开始,她就选择了沉默,虽然内心起伏不定,表面却始终如一。祖父在雷雨夜里去世,天保淹死,白塔坍塌,翠翠依旧无法摆脱母亲的命运,惟有等待, “那人也许永远不会回来,也许明天就会回来。”

我一直在想是什么让作者将这么一个善良的童话描画的这么悲伤,在当时,中国面临着严重的民族危机,刚在西方列强虎视眈眈下结束了长达1000多年的封建奴役统治,又正处于军阀混战的最黑暗的时期,一方面受长达千年的封建思想影响,一方面是西方文化的大举入侵,让本来就饱经战火的中华民族雪上加霜。在那动乱的年代里,中华大地烽火连天,人民群众陷入一片水深火热之中,在经历了新文化运动的洗礼后,作者毅然选择了湘西这片纯朴美丽的土地,这些温良率直的人们,用诗一般的语言一片一片的轻声述说着整个民族的悲哀,召唤我们炎黄子孙本性的良知,正是因为爱得深沉才孕育了这些带着哀思的文字。

其实我们每个人心灵深处不都有一座“边城”，而作者笔下那座悲天悯人的城以随历史的洪流沉入那厚重的底色，留给我们的是对人生和社会的思考。 我爱寻我的边城,寻心灵的那份宁静。

边城读后感二

《边城》讲述的故事凄美动人。它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，但他细腻而且真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角，使你在不知不觉间已然泪落满面。

湘西拥有那样美丽的风光：清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林，发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭腼腆地在薄暮的夜色里飘浮„„景致柔美而宁静，

远离都市的喧嚣与浮华，有一种出尘而卓然的清丽，似林泉深处悠然飘出的牧歌。 是的，牧歌，小说里始终洋溢着的牧歌的情调。看多了高楼华厦，看惯了车水马龙，我的心憧憬着一片远方的土地。沈从文笔下的湘西是我在心中朦胧勾勒出的天堂。

人说，人情如水；人说，世态炎凉。在这个世界上，有这样多这样多的人为了自己的利益而算计他人，带上伪善的面具，或违心或有意地干着坑蒙拐骗的勾当。人性该是世间最最甘美的东西。然而在物欲横流的石头森林里，我们还保留着多少真正纯净的人性呢？它太剔透，剔透到染不得一丝纤尘。可是，在大城市中终日奔波劳碌的人却无力去呵护，只任由尘埃将它逐渐掩埋。诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。人性中太多的美德被封锁在心灵的一角，可是疲倦的都市人是否还有闲暇去将它开启？或许很多人已经开始遗忘。遗忘不是罪过，但若任由它们成为回忆，成为昨日的拥有，则将是人类的悲剧！

《边城》里的人情亦如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西的河川明澈纯净。在阅读的时候，我感受到了人性的芬芳。翠翠和爷爷一起守着渡船，相依为命，彼此关怀。爷爷意识到自己的年老，担心死后翠翠无人照顾，总操心着她的婚事。十五六岁的少女不免带着青春年少的羞涩。爷爷不便明说，只是远远地观望，只是小心翼翼地探问。他是真心地为翠翠好， 却不知由于他太过的关心和太深的爱延误了翠翠一生的幸福。

我们每一个人都需要爱，可是有的时候，爱也可以成为一种负担。父母永远是天底下最爱子女的，含辛茹苦，穷尽一生，只为孩子能避开一切灾祸，拥有灿烂的笑靥。他们的付出无私无怨，然而内心总还是有所希求，渴望着孩子能长伴身侧。看到子女点滴的成长便是父母心底最深的安慰。但是，漫漫人生路最终还是要自己走完。我不相信，那个陪伴你终生的人会真的存在过。于是，当父母的爱逐渐成为子女闯荡世界的牵绊，当至亲之情终于缠绕住我们远行的脚步，我们变得如此懦弱与无助。长期处于父母荫蔽之下的稚弱的翅膀该怎样独自去搏击风雨？而不经历风雨，又怎能见到彩虹？真的，我们背负不起太深的情！

整篇小说，三年的时光被浓缩进了三个美丽的端午节。三年前的那个夜晚，翠翠与二老傩送不期然的相遇在她心中埋下了情愫。年少的懵懂，初开的情窦，却怎知终于落得孑然一身独守渡船，为了一个未必会归来的人作永无尽期的等待！冥冥之中，是否真的有岁月轮回？母亲的悲剧在女儿身上又一次重演。我们的碌碌，我们的匆匆，是否真的只是徒劳？低头看掌心交错的细碎纹路，心中泛升起一片茫然：我们一路前行，可是又有谁知道前方的路究竟通往哪里？幸而沈从文的结尾还是留给了人们希望。“或许他永远不会回来，或许他明天就会回来。”故事终于哀而不伤，在凄婉中结束。

大老与二老都是茶峒地方的优秀青年，情深似海，却爱上了同一个女孩。湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足？没有勾心斗角，没有反目成仇，彼此鼓励，彼此谦让。天保先走了车路，便说什么也要让傩送走马路。两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人已极。二老的歌声美妙有如山间

的竹雀。自他开口的一刻，大老已经预知属于自己的命运。同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。为了成全弟弟，大老决然出走。

两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望。他一半的热情随着哥哥的死而消逝了，内心的自责又将另一半隐去。在某个寂寞的早晨，二老悄然离开，带着满心的伤痛去寻找自己的命途。 这兄弟两人的情感是多么纯朴而又真挚！我不知道现在的人们面对自己的情敌会采取何种样的措施。是嫉恨？是诽谤？甚或杀人。我们凭什么去剥夺另一个人生存的权利？难道就因为他（她）在爱情上作出了与我相同的选择？爱情应当是纯洁的。为了获取爱情而不惜使自己的双手沾染鲜血的人根本就不配得到爱情，因为他将爱情玷辱了。与天保和傩送相比，这一类人该怎样的自惭形秽！

后来，也就是故事结束的时候了。爷爷的死使翠翠成为完全的孤独，这样彻底，找不到一个可以倾诉的对象。碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影，她依然在执著地守望„„

故事写得这样淡远，骨子里却尽是悲凉。原来离散可以这样迫近，原来一切曾经的拥有可以瞬间成空。时间的触角是那么的细而绵长，都以为我们是被时光照料的孩子呢，等待在远方的，却是不能回头的沧桑！然而，只要有希望，就总会有明天的曙光。任岁月流逝，细数度过的那些在回忆的凝眸里变得淡远而美丽的日子，生活也就这样继续下去了。请记住：等待和希望！

边城读后感三

那事离现在已近八十年了，那时的许多社会状态，现在都已不复存在。但那简洁、朴素的文笔，却可以把我们带回到20世纪20年代的湘西小镇。一个老船夫和一个船家女，在一个小小的渡口上，开始了他们的故事。孙犁用平淡清秀的文笔写景，沈从文却可以记事。平淡清秀的文风从头至尾，不浮不躁，以至于文中没有一处难懂的地方，小说决不显得做作。这样的写法，的确不会 让你心潮澎湃，因为平淡，你不能与书中人物同甘、共苦。但是，你会如同畅饮着甘泉一样，你会如同沐浴着凉风一样，四周都充满了诗意，阅读便成为欣赏。小说中心我还不太清楚，说是反对包办婚姻吧，可那女孩子自己那么不好意思，错过了大好时机；说是为穷人伸冤吧，可那老头子自己放弃发财的机会。也许，小说也并非一定要有中心吧。作者自己也说了，只是把这么一些故事，讲给我们听，喜欢听的就听，不喜欢的就不听，他并不强求，也不图销量。

于是，我也和沈从文一样，送你一件平淡清秀，但朦胧不知合物的东西。

边城读后感四

生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。

农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。

唐朝陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。

沈从文也有文《桃源与沅洲》说：...千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。

农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。这潜在流动的悲剧命运。 《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。

翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。

翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气...俨然图景中一道风景。她生活在这亘古不变的图画里。

风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子...

平静，古老而祥和，自然朴实。然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。白描淡淡的不能再淡。然而白描中仍看到结果的厚重。隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。

翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲...老人说了一阵，沉默了...

原来来做媒的是为大老。而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是二老。二老想做云雀，二老有诗人性格。翠翠喜欢二老不喜欢大老。

文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。

二老爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。他认定自己命

中就是个撑船的。翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它...她梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。而先说媒的是大老，大老却死去了。翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。二老因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。翠翠的爱情破灭。爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。整个只在一幅平静沧桑的的图画中。给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。

画外多少人对这种白描的图画不感兴趣？不会想象那里是个世外桃源？但有多少人真正去过文中所表叙的生活？

生活不是图画。生活需要流动。到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。凄凉朴素，忧伤结束了。所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城？小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。

以上就是中国招生考试网http://www.chinazhaokao.com/带给大家不一样的精彩成考报名。想要了解更多《林泉读后感》的朋友可以持续关注中国招生考试网，我们将会为你奉上最全最新鲜的成考报名内容哦! 中国招生考试网，因你而精彩。

相关热词搜索：林泉 林泉林清玄读后感 林清玄