大师静物印像派

导读：　大师静物印像派(共5篇)印象派基本介绍及作品赏析印象派基本介绍及作品赏析阅读：18442011-11-17 11:54标签：杂谈一．印象派的起源及发展：印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式...

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印象派基本介绍及作品赏析
大师静物印像派 第一篇

印象派基本介绍及作品赏析

阅读：18442011-11-17 11:54

标签：杂谈

一．印象派的起源及发展：

印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。

印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象：日出》得来的。那是在1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。这次画展受到了舆论的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不怎样介意，从此这个含混不清的偶得之词便保留下来。 印象派基本介绍及作品赏析X

后印象派：

印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。 在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉应用，后印象派从此诞生。

二．印象派的绘画特点：

印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。印象派画家的这一选择，是同当时自然科学界对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的。

人们的视觉之所以能感知自然界中的物体，都得以光所提供的条件为其前提。阳光笼罩万物，使各种物体呈现出不同的色泽，换句话说，所有的物体都是染色的形，人们就是根据不同表面的不同色泽，即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。如果光一消失，形和色也就不见了。所以印象派画家认为，在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。。

印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，即只用光谱中的七种纯色作画，像这样取消各种混合色而在画布上只并列不同纯色而让观者凭自己的视觉自行加以调合的做法，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更为强烈的发光度。 印象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实的色调变为众所共有的财富，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。但是印象派画家不关心作品的思想性，这又是一个根本性缺陷。

光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画家所要表现的主题。印象派把「光」当唯一真实的对象，不知不觉中把「形象」破坏。剩下是画家视觉的

主观性。具代表性的观念 :

1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。

2. 在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。

3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。

4. 不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大膽地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家將焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 后印象派：

后印象派不是印象派的后期。换句话说，后印象派不是印象派，而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。后印象派包括许多艺术家，主要代表人物是塞尚、凡高和高更。塞尚、高庚和梵高等人的绘画，共同点是每个人都有自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，回复事物的「实在性」。

后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。

后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。

三．印象派作品赏析

在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。

梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。

印象派基本介绍及作品赏析

把图放这么大，是因为它太热烈，太激情。

塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。”

那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛

苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。

难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂爱，对这个世界的狂爱啊！

艺术并非是对现实的简单模仿,被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。

向日葵以两米高的身姿一生仰望太阳。向日葵的花期很短，一如梵高短暂的生命。穷困潦倒的生活，对亲人的歉疚，内心深处的折磨，灵魂的孤独与无助使得梵高选择了离开，选择了自杀来了结自己悲凉凄惨的一生。他背叛了他所挚爱的向日葵，他已经坚持不下去。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,梵高死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不是想像中的幻像。

或许，向日葵，太阳和梵高的心，三者是为一体的。燃烧般的向日葵是太阳，更是梵高心灵迸发的感情，对苦难生活的无奈，对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望，都在那16朵向日葵轰轰烈烈的生命绽放中震撼着我们。

梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，这些发自内心虔诚的情感，还有这些向日葵。

凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一，而他称为“可怕的清醒”的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以向日葵为题的《蒙娜丽沙》。

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印象派作品赏析
大师静物印像派 第二篇

印象派作品赏析

美术鉴赏论文

hpu chang【大师静物印像派】

姓 名：【大师静物印像派】

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授课老师：

在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。

梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。

塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。”

那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的

画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。

向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。

难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。

那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂

爱，对这个世界的狂爱啊！

艺术并非是对现实的简单模仿,被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。

向日葵以两米高的身姿一生仰望太阳。向日葵的花期很短，一如梵高短暂的生命。穷困潦倒的生活，对亲人的歉疚，内心深处的折磨，灵魂的孤独与无助使得梵高选择了离开，选择了自杀来了结自己悲凉凄惨的一生。他背叛了他所挚爱的向日葵，他已经坚持不下去。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,梵高死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不是想像中的幻像。

或许，向日葵，太阳和梵高的心，三者是为一体

的。燃烧般的向日葵是太阳，更是梵高心灵迸发的感情，对苦难生活的无奈，对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望，都在那16朵向日葵轰轰烈烈的生命绽放中震撼着我们。

梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，这些发自内心虔诚的情感，还有这些向日葵。

外国静物画
大师静物印像派 第三篇

三、发展、探究阶段 “走近印象派”——说一说，猜一猜：

1. 出示一组莫奈《草垛》作品，说说每幅作品的异同，猜猜画的什么季节什么时段？

说说是否像当时的评论家所说是随便的、无知的？猜猜他在哪里画画在研究什么？师：他们在户外画画在研究光与色的关系，那在印象派之前的风景画是怎样的呢？画家又是在哪儿画画，在研究什么呢？

2. 出示《蒙娜丽莎》《雪中猎人》和《林间小道》.

师：请大家观察这三幅画中人物在画面中的变化，并注意老师图片下方作者的生活年代。你们有没有发现风景画发展的秘密呢？师总结：起初风景画中都有人物，到17世纪中期才真正成为独立的绘画体裁。

3. 比一比色彩：出示巴比松画家米勒作品《春》《林间小道》与毕沙罗作品比较

师：随着风景画的独立有些画家不再满足在室内画画主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作，他们就是聚集在法国巴比松小村的一群画家，被称为巴比松画派，他们的作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受，作品也明亮了许多。如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。他们对景写生深深启发了印象派画家，不同的是印象派画家不仅在户外作画，并由此开始研究光与色在绘画中的运用。

那么印象派之前的风景和印象派有什么不同呢？出示《林间小道》《春》与毕沙罗的风景作品，从色彩上加以比较，说说有什么样的差异及其带来的不同感受？

师总结：色彩的差异：印象派之前的作品主要关注的是物体固有色，亮部为固有色加亮，暗部多为褐色与黑色；印象派强调在外光下写生，主要研究光色的关系和环境色，他们发现亮部为固有色加光源色，暗部为固有色加环境色。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。莫奈所言，绿色的草地有时在夕阳下会闪耀着红光，蓝色的衣服有时也会被橘红色的阳光吞没 ，色彩是可以变化的.通过色彩的变化可以表现作者本人的情感，色彩的变化充满了跳荡的诗意和抒情的灵性.总之，色彩的解放使色彩获得了自由表达的无限空间，色彩脱离物象形体成为独立的审美对象。印象派画家们的这套色彩理论在写生色彩领域被沿用至今。

对后世影响最大的就是印象派对色彩颜料的处理方法，还记得上课前的“眼力测试”吗？画家们发现颜料混合后的失去了鲜明的效果，这极大地限制了印象派的表达；于是他们不再进行颜料本身的混合，而采用了“视网膜上的混合”——用小笔触将鲜明的颜色涂在画布上，当欣赏者离开一定距离来看画的时候，就发现作品上的颜色是如此明亮而又紧紧抓住了现实，是谁开创了这种画法的先河呢？修拉，印象派的另一位重要代表人物，我们一起来看看他的作品。

出示修拉作品《大碗岛的星期天下午》师：修拉就是这样执着于这些色彩的科学研究，在此基础上开创了新印象派又称点彩派。新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法；②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。

（2）比一比造型、构图与肌理。出示《林间小道》与《日出印象》比较造型与构图的差异和画面带来的不同感受：印象派之前的作品画面厚重、圆浑轮廓清晰更讲究物体的明暗造型和画面的组合、构成， 有时带有情节性。印象派作品不十分关注素描造型，更多的关注色彩，很多作品看上去形和轮廓是模糊的，画面松散而自由在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面。印象派之前的作品细腻几乎看不出笔触，印象派作品笔触明显且多变。他们认识到色彩、线条、肌理等艺术形式的独特的审美价值。

（3）请你从色彩、构图、笔触等方面来评述下面两幅作品。出示《辛格拉温的磨坊》与《睡莲》作品。【大师静物印像派】

四、实践体验阶段 （约12分钟）

可以说印象派是一场绘画的革新，色彩被强调、造型被松绑，情绪在多变的笔触中涌动、流淌，我们一起来通过作品来感受吧。两人组合作临摹一件作品，教师课前打印并分割好临摹稿--莫奈《干草垛》

4.“考考你”：出示一批作品辨别是印象派之前的作品，还是印象派作品？其中包括2件印象派之后作品。设计意图：为第二课时埋下伏笔，同时帮助学生把握风景发展的整体脉络。

五、评析阶段（约5分钟）“评述印象派”

师：经过学习临摹现在你们对印象派又有什么认识呢？小组讨论：对印象派的认识。要求：每组再用2-3个词语描述，用油画棒写在彩色纸上并贴到展示板上。

师：有哪位同学能根据大家的印象来对印象派做一个总体的评述呢？

六、拓展

课后思考：西方风景画和中国山水画在出现时间、材料、表现方法等方面有什么异同？

印象派特点作业
大师静物印像派 第四篇

印象主义.新印象主义.后印象主义

通过课堂上的学习，以下是我对印象主义.新印象主义.后印象主义的总结和我的认识，进行它的特点、代表作人物与影响等描述。

(1)、印象主义特点：

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义，

表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 印象主义代表人物与代表作品:

1832-1883马奈的代表作有（草地上的午餐）（奥林匹亚）（在船上作画的莫奈）。 1840-1926莫奈的代表作有（睡莲）（日出）（草垛）(鲁昂大教堂)。

1841-1919雷诺阿的代表作有（游船上的午餐）（红磨坊的舞会）（包厢）。 1834-1917德加的代表作有（浴女）（等候出场）（舞台上的舞女）。

马奈（草地上的午餐）

莫奈（日出）

莫奈（睡莲） 莫奈 (鲁昂大教堂)

雷诺阿（包厢） 德加（舞台上的舞女）

印象主义的影响:

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。

(2)新印象主义特点:

新印象派以自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派.它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展,

在某种意义上它还是对印象主义

的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。

新印象主义代表人物与代表作品：

1859-1891乔治.修拉的代表作有（大碗岛星期日的下午）（库尔波夫瓦之桥）。 1863-1935西涅克的代表作有（圣特罗佩港的出航）（马赛港的入口）(和谐时光)(用餐室)。

乔治.修拉（大碗岛星期日的下午） 西涅克作品有（圣特罗佩港的出航） 新印象主义与印象主义共同点与差异：

新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

（3）旧印象主义特点

所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展。凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

凡·

高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

旧印象主义代表人物与代表作品

1839-1912塞尚的代表作有（一篮苹果）（玩纸牌的人）（吸烟者）（静物）

1835-1890凡.高的代表作有（星月之夜）（向日葵）（割耳朵后的自画像）（阿尔的小屋）

1848-1903高.更的代表作有（雅名与天使博斗）（我们从哪里来？我们是谁，我们到哪里去？）

塞尚（一篮苹果） 凡.高（星月之夜）

高.更（我们从哪里来？我们是谁，我们到哪里去？）

美术鉴赏简答题
大师静物印像派 第五篇

中国绘画鉴赏部分

一、请从绘画突破角度鉴赏下列作品：

1、 隋代展子虔《游春图》2、北宋张择端《清明上

河图》

《游春图》：游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，由于他擅画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，入隋曾任朝散大夫、帐内都督。在洛阳、长安的寺院里绘制壁画，人物描法细致，以色晕染面部；画马入神，立马有走势，卧马侧腹有起跃之势。栋董伯仁齐名。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。画面上湖光山色，春光明媚。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

二、简析：

赵佶、石涛在中国绘画史上的突破与成就

赵佶：

第一， 物象意念安排的独特性。

第二， 写实技法的独特性。

石涛：

在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超，还有高深的美术理论，一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。

三、简析：

徐渭、八大的绘画特征。 徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法 八大：八大山人画的最大特点是“笔简意赅”。在郑板桥心目中，八大画风之简逸，亦非石涛所能及。给观者留有想象余地，达到神韵清隽的境 ...

西方绘画鉴赏部分

一、 分别简述达·芬奇、莫奈、塞尚、杜

尚对西方油画发展的突破与贡献。 达·芬奇：

1.科学与艺术结合

2.几何构图的贡献（数学与绘画结合）

3.明暗渐进法的创立是他最大的贡献。

莫奈：

1. 突破了传统的色彩观念，建立了一套独特的区别于前人的色彩体系

2. 消弱物体的明暗关系。

3. 把明暗关系还原成色彩关系

4. 在色彩运用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的关系原理

5. 印象派否认固有色的存在

6. 印像派认为自然界中的一切都有色彩

7. 追求瞬间印象的表达，强调快速抓取第一感受的表达。 强调色彩的心理属性与主管情感的表达。

塞尚： 是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。 杜尚：

达达主义艺术运动主张否定一切，破坏一切，打倒一切； 摧毁中建立，打破了前辈几千年建立美的概念；

度上的出现改变了西方现代艺术的进程；

杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。

二、 简述毕加索绘画的六个时期及其特

征。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。

1906年至1910年非洲时期(黑人时期)

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

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